Kimerik: Karme

Un pellegrinaggio destinato a indagare con emozione le dimore sacre dell'animo umano; un cammino dove gli approdi non sempre consentono di giungere a rive felici su cui ristorare i sensi, e sono luoghi del quotidiano, ma anche regioni del cuore e della mente. Nulla è lasciato al caso; le immagini che questa scrittrice di grande sensibilità ci regala convengono ogni volta a delineare un pensiero significativo e facilmente riconoscibile. Leggendo i versi di Paola Mara De Maestri, non si ha mai l'impressione di trovarsi in balia di sentimenti non spiegati, ma di attraversare l'itinerario rassicurante di chi vuole e sa nominare con coraggio anche le zone di non-luce.

Una poesia matura quella che detta Elena Giandomenico nella sua composizione. Siamo di fronte a versi che accusano, prendono atto, si rammaricano ma non si arrendono di fronte ad anime che indossano una maschera, a gente che va di fretta e che pare alla dolce scrittrice un contenitore vuoto, avido di denaro e di un materialismo che la nostra non condivide. Il tormento è la denuncia di chi constata la realtà e ne fa punto di partenza per risorgere. Nonostante la nuda e cruda verità, Elena Giandomenico, come solo chi scrive liriche sa fare, dà vita a una silloge di intense emozioni, in cui ci si rispecchia e dalla quale si impara a essere più forti.

L'apparenza è una raccolta di brani studiata e coltivata nel tempo, come una preziosa orchidea. Giovanni Saltalamacchia impiega un anno, con umiltà e passione, per scegliere i sessantadue pezzi da inserire in questa silloge poetica. Nella scelta, dà spazio al più prezioso dei sentimenti - l'amore - con alcune poesie del suo vecchio repertorio. Per questo contenitore di versi l'autore seleziona brevi racconti frutto della sua fantasia e creatività, come ad esempio Nostos, che è quello che lo rappresenta più di tutti.

Poesie che sono specchio della vita, racconto di esperienze intense, ricche di sentimenti ed emozioni. Un viaggio che conduce l'autrice, e i lettori, alla scoperta di un mondo personale ma allo stesso tempo "universale".

Quando un lettore si fa coinvolgere emotivamente dalla lettura di un'opera letteraria ciò si verifica perché un autore, prima di lui, ha vissuto intensamente in prima persona quei sentimenti e ha avuto la capacità di esprimerli in un linguaggio universale. Troveremo in queste poesie la malinconia, che è autentica, troveremo le delusioni e le disillusioni e la tristezza che sono, sicuramente, in parte reali e in parte funzionali al personaggio "altro" da rappresentare; troveremo la disperazione e la morte che già rientrano in massima parte nella sfera esistenziale del personaggio da rappresentare. In tutta l'opera si avverte il sottile gusto e piacere e compiacimento di modellare il verso e creare musicalità e dare pennellate di colori che hanno principalmente un fine letterario. Questo non significa che i sentimenti sono falsi e che si sta barando, ma semplicemente che l'io dell'autore e "l'altro" del personaggio rappresentato entrano in una commistione inestricabile, all'interno della quale è difficile distinguere dove finisce l'uno e comincia l'altro e viceversa.

Questo libro è la storia di una giovane fanciulla che consegna a un foglio bianco sentimenti, sogni, emozioni. È l'espressione di una quindicenne che si guarda alle spalle e si proietta sul domani immaginando il proprio futuro; riflette sulla società odierna e si abbandona alle proprie chimere, sempre con i piedi ben ancorati a terra e alle proprie affezionatissime radici.

Le pocastrocche (poesie, canzoni, filastrocche) sono piccole storie per l'anima... Fanno riflettere sulle verità che tutti conosciamo ma a cui magari non abbiamo mai pensato, e allo stesso tempo daranno al lettore la possibilità di guardare gli oggetti di uso quotidiano con occhi diversi. Tutti continuerete a uccidere una fastidiosa zanzara o a gettare una molletta per stendere nel suo cestino, ma lo farete sicuramente in modo diverso, o comunque penserete a quello che state facendo.

Amore e Vita, Natura e Passione, questi i punti cardinali verso i quali la poesia di Maria Giuliana Campanelli si irradia da un centro che è rappresentato dall'esperienza autentica che si fa verbo e verso. Piccoli tasselli del vivere quotidiano diventano paradigma della vita "di tutti" perché con la semplicità della scrittura sincera sono specchio di situazioni peculiari eppure al contempo universali. La silloge corre lungo il crinale del tempo vissuto donandoci un po' di quella personalità gentile che traspare da ogni testo. Attraverso le sue liriche Campanelli esprime un sentire che accomuna chi ha orecchie avvezze alla profondità di sentimenti ed emozioni forti, non solo positivi. Una lettura amena, mai banale nella sua schiettezza, condotta da una lingua diretta e ricercata, con piacevoli "invenzioni" che sorprendono e rendono vivace ogni pagina.

Tale poemetto vuole essere molto più di un semplice esperimento o ricordo nostalgico verso i poeti di un tempo. Sono gli endecasillabi ad aver trasportato l'autore nel mondo della poesia e Ambrogio non gli è certo poco affezionato. Il poeta modenese è conscio delle sue limitazioni rispetto ai grandi di un tempo, ma malgrado ciò non può far altro che seguire quelli che considera i suoi più cari maestri.

"Questo libro è uno scritto che utilizza la filastrocca con il dialetto salentino per dare un'impronta più vera e forte di ciò che il passato è stato e può continuare a essere. Scrivo di un'idea che unisce il passato con il presente, dalla nascita in poi, sottolineando i cambiamenti educativi e non solo che ci sono stati nell'evolversi del tempo. In questo viaggio mi accompagna una signora di 82 anni, cresciuta negli anni della Seconda Guerra Mondiale, un periodo duro e di sforzi ingenti; e insieme tracciamo una linea tra tempo passato e presente, due pensieri che s'incrociano".

Ricordano il coro greco le liriche di Valentina Lombardo. I versi, nel loro scorrere, accompagnano con la loro musicalità una rappresentazione che è quella della vita, in tutta la sua crudeltà a volte. Una quotidianità che non fa sconti, un "patto solenne, / che fu vita e morte / in un solo istante". Emerge con vigore un retroterra culturale classico che torna in ogni composizione, un canto che grida la propria sofferenza dettata da un amore che brucia, consuma, usa e getta, lasciando la poetessa "su un letto di spine, / aggiogata da un'infantile pudicizia". Un urlo disperato e rassegnato, dove la ragione ha la meglio nel momento in cui diviene consapevolezza di ciò che è stato: "Pia Illusione, / la chioma si adagia / su ingannevoli piume. / Odi Speranza / dove grida Indifferenza, / piangi lacrime / che non bagnano Amore, / accarezzi ricordi / ove mano è gelida".