Edizioni Scientifiche Italiane: Epigrafe

Nella pièce teatrale «Fauve», l'autore, sforzandosi di evitare la metafora, ha preferito affrontare l'argomento in maniera diretta, senza giri di parole. Ne è stato testimone in un paese lontano e ha voluto trasferire, nell'opera, la sua esasperazione, raccontando la realtà nella sua autentica verità. Tenuto conto dell'universalismo di questo nostro XXI secolo, gli stessi avvenimenti potrebbero verificarsi ovunque nel mondo, anche nei luoghi che abitiamo. Il triste spettacolo cui, una volta, ha assistito su una pubblica piazza, appariva come normale e deludente consuetudine ancestrale.

L'indagine descrive la funzionalità dell'elemento cromatico nel linguaggio dei due maggiori poeti dell'Ottocento americano (Whitman e Dickinson) e di due fra le più significative voci del Novecento (Frost e Merwin). Parte dalla reazione romantica (Goethe, Keats) nei confronti dell'ottica di Newton, che risolveva la percezione nell'analisi delle cause dei fenomeni. La tecnica whitmaniana supera la mimesi naturalistica, con effetti che vanno dall'impressionismo all'espressionismo. In Dickinson il colore produce immagini e visioni alle soglie dell'astrazione. Il cromatismo frostiano crea epifanie sospese sul contesto monocromo; quello di Merwin è un vero "allarme" che sostiene e recupera messaggi e contenuti.

Con questa raccolta di cento sonetti l'autore intende rompere risolutamente col modernismo d'avanguardia e con la sua banalizzazione. In particolare, intende riappropriarsi della tradizione del verso misurato e rimato, da troppo tempo trascurata nella produzione poetica. Nella forma del sonetto, presa dalla tradizione o indurita da ulteriori restrizioni, sperimenta molteplici direzioni di espressività, dall'erotica all'etica.

La corrispondenza Péguy-Jacques Maritain, sia pure limitatamente al periodo 1901-1910, offre la possibilità di riproporre, o per dir meglio, di stimolare una riflessione ulteriore intorno ai valori dell'uomo. L'amorevolezza per il nostro mondo in Péguy e in Maritain ha uno spazio determinato; si guardano entrambi da esasperazioni. Il mondo non viene inteso geograficamente; esso viene considerato come spazio in cui vivono gli uomini per arricchire la propria personalità.

L'amore reinventato, il poeta nuovo, lo "sguardo che non si arresta", l'utopia e la certezza, Babilonia e "Amore e Psiche" che rinnovano i loro miti, la creazione ininterrotta. "La signora Proteo" non solo racconta una storia fruibile a tutti i livelli, ma la moltiplica incessantemente invertendo così quei percorsi che facevano sovente dell'avanguardia fastidio e contraddizione e del teatro noia e declamazione.

Vittorio Pica (1862-1930), intellettuale partenopeo, già noto per i volumi "All'Avanguardia" (1890) e "Letteratura d'eccezione" (1898), è riproposto in questa selezione antologica. Il volume presenta testi integrali poco conosciuti, rileva le coordinate del progetto culturale di Pica, le morfologie del suo lavoro intellettuale e lo ricolloca in una prospettiva più aderente al concreto, ridisegnando per il lettore odierno la modernità di questo critico nostro contemporaneo.

Georgette Leblanc, musa del Simbolismo, definita da Mallarmé «sorgente lirica e tragica» e da Cocteau «mostro sacro», «santa del lirismo», «invisibile, veggente, lenta e più rapida del filmine» è, in questa documentata monografia, la protagonista intorno alla quale ruotano altri "mostri sacri" della letteratura, della musica, del teatro e del cinema d'avanguardia. Vi troviamo così Maurice Maeterlinck, col quale la Leblanc visse per venti anni, Claude Debussy, prima della celebrità, un Gabriele d'Annunzio, sorpreso nel suo intimo e sorprendente nei dialoghi, fino al primo lungometraggio d'avanguardia, il film L'Inhumaine (titolo italiano: Futurismo - Un dramma passionale nell'anno 1950), in capitoli volti ad allargare i confini delle indagini finora svolte.