Sacco

"Quella di Sergio Duilo Sapia è una forma letteraria che fa di questo scrittore un narratore che sfida il lettore impegnandolo in una lettura senza offrirgli respiro: nessuna distrazione è ammessa perché la composizione del testo è continua e nella sua persistenza snoda fatti e misfatti di quella Italia o 'Italietta', che dir si voglia, pre-e-post ventennio, di cui nostro malgrado siamo eredi. Eredi di una Nazione non ancora tale che a stento vuol far dimenticare il proprio passato di tante vergogne sotto un sole rosso ancora macchiato di sangue. (...)"

Un incontro di un’amica mai conosciuta, un testo che richiama alla memoria un immaginario che l’autrice fa penetrando nell’animo di Isabella Morra. Carmen Melillo con i suoi versi si propone alla poetessa del ‘500, scrutandola nel suo profondo in un dialogo dove troviamo gli stessi interrogativi, mai mutati, dell’esser donna. Quel bisogno di colmare quella solitudine interiore usando un tono epistolare, intimo e confidenziale. L’esser donna nella sua convenzione la costringe in movenze accattivanti nella scena dell’amore, e, che poi, lo idealizza nella visione poetica in epoca rinascimentale nel decadente moderno. Una metafora della vita che nel bene e nel male mette in luce tutte le sue contraddizioni. La Melillo s’interroga attraverso i versi della Morra, il senso dell’esistere, domandandosi in realtà dove andiamo e, se tutto questo, ha un senso e, se l’esistenza stessa avvalorata dal culto religioso dell’eternità, trovi il significato incomprensibile della vita e del suo perché in un dogma infinito.

Una kermesse al femminile in cui l’autore s’impegna nel comprendere il significato rivoluzionario della conquista femminile nella società post risorgimentale. “Repetita iuvant” commenta l’autore nelle prime pagine che “le cose ripetute aiutano”, aiutano a comprendere quanto ci circonda; la stessa rivoluzione femminile che non è solo di questo fine e inizio secolo ma, è, ed è stata, sempre in atto. Non una guerra tra i sessi. Ma una conoscenza del proprio corpo per il diritto di compiacersi reciprocamente.

Una comune passione sportiva ed impegno nel sociale lega persone diverse nelle loro piccole storie e negli itinerari di vita. Pur strette nel reticolo delle regole e dei valori dominanti non cedono all’omologazione, né a scelte opportunistiche. L’improvvisa pandemia, l’isolamento che ne segue e l’appannarsi di tante certezze genera un rapporto nuovo e diverso con la quotidianità, ma non viene meno la coralità del vissuto. Nell’incertezza del dopo, resta la speranza della rigenerazione dei valori in cui hanno creduto.

Gilda Altomare rievoca il drammatico periodo vissuto dal 1940 al 1950 da Cotignola, piccolo paese della Romagna, attraverso le storie di personaggi inquietanti, violenti, fragili e commoventi descritti in un linguaggio a volte crudo ma avvincente e agile.

Il titolo raccoglie una serie di storie molto diverse fra loro, che investono il quotidiano e il surreale, e hanno come protagonisti le persone comuni, degli animali, o addirittura la divinità. Si tratta di vicende spesso grottesche, oniriche, ma anche paradossali e divertenti, che ci mettono davanti a capovolgimenti di valori, alla scoperta di verità scomode e brucianti. I vizi non hanno pietà per le nostre debolezze, ci trascinano, ci strapazzano, in una lotta impari che ci coglie impotenti. E quando seguiamo la virtù, e ci prodighiamo in opere buone, i nostri comportamenti sono spesso goffi e trasgressivi, e fanno emergere, a loro volta, dubbi, insicurezze e un efficientismo esilarante. La lotta fra il bene e il male ha tratti indistinti ed esiti incerti, come incerti sono i colori, dal nero al bianco, che caratterizzano la nostra condotta e le nostre azioni.

Questo testo delinea un quadro della relazione intricata che Jean-Paul Sartre intrattiene con il cinema. Essa si instaura già negli scritti giovanili del filosofo francese e continua, anche se in maniera più sporadica, negli interventi della maturità, passando attraverso una fase lavorativa segnata dalla redazione di alcune sceneggiature. Il libro propone un percorso che mostra l'ambivalenza e, nel contempo, la ricchezza di alcuni spunti, che hanno tuttavia destato meno interesse rispetto agli scritti sartriani sulla prosa, sul teatro e sulla pittura. È giunto dunque il momento di inserire il cinema nel vasto insieme dei contributi sartriani e di darne una lettura dettagliata.

Al paziente Lettore alla gentile Lettrice si propone un romanzo di fantasia, un «divertissement», un esercizio di fanta politica. Non si offre un Saggio, infatti si fa notare che l’azione è spostata avanti quasi di un terzo di secolo. L’Autore non vuole suggerire nulla al Cristianesimo o al Cattolicesimo. Egli parte soltanto dalla ipotesi di lavoro che Esso ed Essi per il bene dell’umanità accettino e propugnino il controllo delle nascite cioè il neo malthusianesimo e si regolino di conseguenza.

"L'amore che non osa pronunciare il proprio nome è il grande affetto di un uomo anziano nei confronti di un giovane, lo stesso che esiste fra Davide e Gionata, e che Platone mise alla base della sua filosofia, lo stesso che si può trovare nei sonetti di Michelangelo e di Shakespeare. Non c'è nulla di innaturale in ciò". (Oscar Wilde).

Il libro costituisce una sintesi di quanto la recente rcerca scientifica ha proposto all’educazione: neuroscienze cognitive, neuroetica, neuroscienze affettive, neuropsicologia, neuroscienze dell’educazione, neuropedagogia, neurodidattica, psicologia della morale, didattica enattiva. La confluenza dei contributi di tali discipline nella “Scuola in modalità FMF” consente una lettura più in linea con il linguaggio della pedagogia tradizionale di quanto si dovrà tenere conto, se si vuole sortire dalla crisi che vivono le istituzioni formative. In estrema sintesi: una didattica dei fini educativi apre a una rivoluzione educativa che è il contrario degli estremismi pseudorivoluzionari: una sorta di via di mezzo della conoscenza che si fa mentre si fa. Purché si parta dai fini, declinando per essi il curricolo, verificando poi gli esiti formativi non sulla replicanza delle nozioni ma sulla capacità degli allievi di riutilizzare le competenze in contesti diversi. Sapendo sempre agire in termini di quella convivenza civile che è delineata nei fini dell’educazione.

Alessia Di Martile in questi suoi versi ci fa ricordare un Jacques Prévert al femminile del nostro nuovo secolo: secolo in cui il mondo femminile si aggiudica un primato assoluto. “La fine di me” un titolo che non è una vera fine ma una vera rinascita di una donna, una donna che attraverso i versi di quest’opera sprigiona tutto il desiderio di amare finché si è in tempo, prima che il desiderio di un abbraccio sarà tale che daresti qualsiasi cosa per sentirti stringere tra le braccia di qualcuno. Ma l’età degli abbracci è andata, forse perché il tempo dell’amore è sfiorito e non puoi che gridare il suo nome come quel poeta del ‘900 nei suoi versi dedicata a Barbara, al quale alla fine del tempo non gli rimane che dare del tu a tutti quelli che si amano: "Un homme sous un porche s'abritait/ Et il a crie ton nom/ Barbara" ("Un uomo si riparava sotto un portico/ E ha gridato il tuo nome/ Barbara").