NeP edizioni

Le poesie di Rita Minniti, contenute in questa raccolta, hanno tutte nel loro interno una molla emozionale che l'autrice, molto abilmente, riesce a comprimere per poi rilasciare con tutta quell'intensità del vero, riuscendo inevitabilmente ad investire ogni anima che legge. L'amore è il comune denominatore che si sprigiona tra il dolce alternarsi di forti sinestesie, metonimie e sineddoche, che accendono inevitabilmente i sensi ad ogni lettore.

Un abbraccio da non perdere, anno dopo anno, quello tra la poesia e la natura generosa che le dà vita.

Quattordici penne e quattordici cuori su fiumi di parole che, come acque scorrono limpide e genuine regalando emozioni generate della stessa fonte ma incanalate su letti dalle tinte differenti. Il sentire multiforme in un piccolo bouquet profumato e stretto al cuore da un nastro di velluto e organza che lo impreziosisce: "Sfumature in Jazz". Un ventaglio di piccole storie di vita comune vissute sulle strade della terra o su quelle invisibili del sentire quando si mescola al desiderio che incombe creando così un mondo parallelo e impalpabile che aspetta, scalpitante, solo di essere vissuto.

È un opera in due tomi indivisibili. "Rossocosì" e "Verdeimperfetto" nascono dall'amore indiscusso per la bellezza e dal desiderio di condivisione di due amiche, Tiziana Mignosa e Maria Grazia Vai le quali, assetate come sono d'arte e d'armonia, scelgono ancora una volta uno scenario differente per dar voce alle loro liriche. Il rosso, che simboleggia l'ardore, esprime tutte le passioni che l'essere vivente testa camminando a raggio al di fuori di se stesso. Verdeimperfetto invece è il tempo in cui, dolori e delusioni, le porte sbattono in faccia all'esistenza facendo barriera tra l'essere che soffre, dentro, e il mondo traditore, fuori.

Le poesie sono quanto di più similare alle canzoni, nonostante si cibino di ambiti metrici spesso diversi. Non a caso nella canzone abbiamo le strofe, dette anche versi. Le poesie di Stefania danno la stessa emozione di una canzone, è melodica, ma non melensa, armoniosa e non monocorde. In più ha una cosa che le invidio tanto. Il filtro. Basta guardarla e utilizzarla come binocolo per guardare il mondo che subito la realtà diventa di colori più definibili e con una precisione nitida.

Scrive in una delle sue poesie Elena Cordovado: "Chissà se anche le foglie sognano...". Già, chissà? Non è una domanda tanto banale. Spesso ci chiediamo se anche le altre forme di vita del mondo vegetale e animale hanno i nostri stessi sentimenti, le nostre stesse reazioni. E lo facciamo quando ci troviamo in un particolare stato d'animo, come l'innamoramento, ad esempio, o quando un evento, una parola, una visione colpisce la nostra immaginazione. La risposta di Elena non può essere che quella di una donna sensibile, che le alterne esperienze della vita hanno maturato, ricca di sentimenti e con il dono naturale di uno sviluppato senso della poesia, del ritmo e della musicalità delle parole che usa con semplice e sintetica sapienza, come l'alchimista che, per distillare l'elisir, dosa nell'athanor polveri, liquidi e aromi. Elena trasmette il messaggio dettato dal cuore utilizzando la più antica delle arti, la poesia che, affine alla musica, nasce ancor prima della scrittura.

"Scrivere fiabe o favole, o comunque testi ad alta gradazione fantastica, e ancora di più se connotati ereticamente da contaminazioni e venature metafisiche, viaggi al centro del cuore, dell'anima o semplicemente della mente umana, è di certo - oggi - un atto creativo di scrittura suicida. Oggi che il linguaggio 'infantile' e stupefatto del genere fiaba si è fatto quel linguaggio fantasy caratterizzato da alcune sopravvivenze classiche del genere e da sovrabbondanti innovazioni formali mediate dal titanio e dai microchip della Tecnica. (È suicidario, certo, forse, magari dal punto di vista delle logiche dominanti dell'odierno mercato editoriale (ma con la Corsi siamo convintamente e generosamente nella piena consapevolezza del "carmina panem non dant"), tuttavia non si può non sentirsi partecipi di una "sfida". Per Lei, per la Corsi, scrivendo questo libro, di certo è stato ed è "ancora" così. (dalla prefazione di Francesco Palmieri)

"I poeti chiamano anche i sassi per nome", ed è una natura che risponde, che si lascia trovare. I poeti autentici rivoltano il bene e il male, perché hanno la chiave per arrivare alla ragione ultima delle cose, sanno trattare con gli estremi più intrattabili, tracciare il profilo del male, senza reticenze, perché loro sanno ammansire anche le belve in questo versante. Questa è poesia, quella che sa trasformare l'ordinario in eccezionale. E questa è la conclusione alla quale si giunge dopo avere letto la silloge di Nunzio, non c'è intento di esaltazione, è semplice deduzione, somma di valori che hanno un preciso bilancio artistico. La poesia è una sorta di esilio che si sceglie, per avere il privilegio di osservare il mondo da una distanza di sicurezza, affinché permetta la maggiore asepsi possibile quando si tracciano i profili delle cose e i loro movimenti, la realtà che vi si svolge intorno."(dalla prefazione di Virginia Murru).

"Gianluca Regondi, un autore a tinte forti seppur d'amarantati inchiostri, dipinge le parole con le sfumature proprie dell' autunno. Amante della poesia come della fotografia, riproduce le immagini in suoni e fiato, nebbie e colori, aspettazioni e disincanto. Gli occhi poetici della sua anima sono vigili e curiosi, innocenti e saggi al tempo stesso, a volte socchiusi, ma totalmente liberi e fieri. Questo è ciò che vedo trasparire dall'iride pulita del suo cuore, così come credo fortemente che queste poesie siano ormai e più che mai pronte per il vostro ascolto. Le sue liriche si leggono nella loro malinconica semplicità, forse per questo rapiscono da subito lo sguardo del lettore. Si viene come accompagnati lungo un sentiero che attraversa il cuore del poeta. Nell'immediatezza del testo, io ritrovo la massima espressione e limpidezza d'anima. I suoi versi arrivano diretti senza inutili giravolte di parole."