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“Questo nuovo contributo editoriale alla comprensione dell’e-government, affronta il rapporto fondamentale fra Stato e cittadini. L’innovazione tecnologica, in particolare l’opportunità fornita dalla rete Internet, è oggi una componente necessaria dell’evoluzione di questo rapporto; il quale deve essere alimentato da efficienza e trasparenza delle attività amministrative, e dalla possibilità di costruire una società aperta alla partecipazione di tutti i cittadini, nelle decisioni che li riguardano.” (dalla prefazione di Lucio Stanca)

“La voce di una donna lucana di oggi, Lorenza Colicigno, fin dai primi versi di questo suo poema, "Canzone lunga e terribile", richiama a sé, travalicando oltre quattro secoli, la figura, il corpo e le parole, specialmente di un'altra donna lucana, Isabella Morra, distante appunto quattro secoli. Isabella aveva soltanto ventisei anni, e scriveva, e continuava a scrivere, disperate bellissime poesie, quando i fratelli, Decio, Cesare e Fabio semplicemente la pugnalarono, nel suo letto di fanciulla, nella solitaria Rocca di Favale, (oggi Valsinni), feudo della loro nobile e decaduta famiglia. Assassinata per ragioni "d'onore", si capisce, le più naturali per l'epoca, e le più labili: una lettera, sequestrata al precettore - lui stesso annientato insieme alla sua allieva, - una lettera che "forse" era stata indirizzata ad Isabella da Diego Sandoval de Castro, un cavaliere spagnolo, e poeta anche lui... Ma forse era stata invece la moglie di Don Diego, la bella Antonia Caracciolo, a scrivere quella lettera alla più giovane amica: che l'aveva presa, a modello ideale di grazia e fortuna, dedicandole versi innocentemente amorosi, e pieni di speranza”. (dalla prefazione di Adele Cambria)

“Un’artista che parla di artisti, una donna che parla di donne. E lo fa con una appassionata ricerca, che è di volta in volta gioia della scoperta e piacere di comunicarla, l’opposto dell’avida critica più o meno accademica. Ed è proprio questo carattere che segna al lettore la via da percorrere per scoprire e per godere, o anche stupirsi, insieme a Toti O’Brien. Stupirsi perché a volte lei ci presenta personaggi e informazioni fuori dalla nostra portata, che si uniscono come in un puzzle colorato per creare un piccolo universo. Quasi tutto femminile.” (dalla prefazione di Giulia Borgese)

La nostra storia della letteratura italiana è ricchissima di testi-verità, forme romanzate il cui oggetto corrisponde a problematiche che concretamente assalgono lettori ed autori. Così di sicuro il romanzo Don Rino, opera prima di Antonio Monti, susciterà un animato dibattito al dilemma esistenziale che occupa tutta la narrazione. Un sacerdote è veramente destinato alla solitudine affettiva e sentimentale oppure può con tutta l’integrità morale della sua missione religiosa, contrarre un santo e giusto matrimonio? Don Rino è anche questo, la storia estremamente plausibile perché contemplata in molte esperienze di vita, di un sacerdote che scopre come l’amore per Dio e per il suo mandato sacerdotale non sia in contraddizione con l’amore profondo e sincero per una donna. Grande turbamento nei monologhi interiori che attraversano tutto il romanzo insieme a dialoghi ben riusciti e scene descrittive che con vivido acume ritraggono luoghi e persone. Il realismo della vicenda fa sì che essa possa essere attribuita a molte persone e molte situazione reali.

«Non importa sapere se Giovanni Piga ha scritto le poesie di Frunzas in sardo (come in effetti è) e poi le ha tradotte in italiano o viceversa. Infatti la lingua è soltanto uno degli elementi dell’identità, certamente tra i più importanti, ma non l’unico. [...] Intanto è importante l’operazione culturale, seria e ‘parallela’, portata avanti con Frunzas che presenta, rigorosamente a fronte, due versioni linguistiche, proiezioni del medesimo ‘essere sardo’. Certamente l’orgoglio e la fierezza dell’appartenenza sono tra i leitmotiv che legano questa importante raccolta di Giovanni Piga. […] Frunzas raccoglie un nutrito corpus poetico che va dalle liriche degli anni ‘80 a quelle dei giorni nostri. […] Non si può non sottolineare, in tutto l’iter poetico rappresentato in Frunzas la presenza di un sentimento religioso, più che un anelito la certezza dell’esistenza del Signore che vede e provvede. […] E proprio nelle ultime poesie, alcune delle quali collocate alla fine del libro, la voce di Piga si fa realmente universale implorando parola anche per chi, costretta dal burka, stenta ad essere riconosciuta come persona.» (dall’introduzione di Neria De Giovanni)

“In “Vannina e il gobbo”, il nuovo romanzo di Pasqualina Mariane, attraverso la storia della protagonista c'è la storia di tutto un paese, le tradizioni di accoglienza e solidarietà sociale messe in essere dalla tradizione contadina della gente dell'interno. Vannina è accompagnata nella scrittura dal suo concepimento fino alla morte, fanciulla "diversa" la cui sensibilità mette in stretto collegamento l'anima della protagonista con il mistero stesso dell'esistere. Vannina "predice" attraverso i sogni, entra in contatto con il futuro delle persone che le stanno vicino in maniera del tutto improvvisa e naturale. Vannina è dunque un ulteriore esempio del sincretismo tra riti magici e riti cattolici che, nella concezione sarda, non sono in opposizione. Il gobbo, cui si riferisce il titolo, è il figlio di Vannina che attraverso questa deformità fisica marca una positività difficilmente accettata nelle società più urbanizzate. Cosi il gobbo ha un'esistenza serena e un felice matrimonio, protetto dal calore familiare insieme ad un altro "diverso" della vicenda, il genero di Vannina, un negro sposato dalla figlia in una missione medica in Africa”. (dalla nota critica di Neria De Giovanni)

«La parola poetica ha il doppio e opposto destino di concretare per sempre il sentire del poeta ed insieme il svaporarsi nelle emotività e nei vissuti di tutti i lettori che si immedesimano in quella stessa parola poetica. Così sono certa che molti lettori, soprattutto giovani lettori, si ritroveranno nei versi di Carla Casula, di questo "Scialli di luna" che rappresenta l’esordio letterario della giovane poetessa. Leggendo le poesie della plaquette svanisce il luogo comune secondo cui sarebbero soprattutto i sentimenti di malinconia e di nostalgia ad inventare i versi dei nostri giovani (e meno giovani) poeti. A ben leggere in "Scialli di luna" assistiamo all’incrociarsi di due stati emozionali forti: l’entusiasmo e la esaltazione per un amore, per lo spettacolo della natura, per la continua meraviglia di sentirsi vivi, ma anche la disperata solitudine dell’abbandono, il cupo baratro dell’angoscia che può aggredire in ogni momento. Ecco, in questa prima plaquette di Carla Casula, c’è un mix ben risolto tra l’emotività sgorgante con sentimenti pulsionali e il tentativo di analisi più razionale del proprio esserci nel mondo.» (dall’introduzione di Neria De Giovanni)

«L’opera che adesso offriamo al lettore per la prima volta in versione italiana “Lo espacios calidos” (Ediciones Mar Caribe, Cromotip, Caracas 1952), continua ed arricchisce la ricerca gerbasiana proponendo il poeta stesso come protagonista. […] Comunque come tutte le vere opere d’arte, “I calorosi spazi” offre e permette moltissime letture che ad ogni modo rimarranno parziali; invitiamo l’arguto lettore a farne. […] Nel mezzo delle foresta di mormorii e splendori, rappresentati dalla varietà della poesia venezuelana del XX secolo, l’opera di Gerbasi - il quale fino alla sua morte avvenuta nel 1992, continuò attivo sia nella scrittura come nella politica culturale - rimane un primo passo, un punto di riferimento e un asse di coerenza per tutti coloro che concepiscono la poesia come “emigrazione” (cioè, come ricerca), come “bagliore” (cioè, come rivelazione) e, soprattutto, come indagine di se stessi vissuta nella più possibile delle coerenze rimaste all’uomo contemporaneo: la volontà di sincerità.» (dall’introduzione di Antonio Mendoza)

“Solo l'intima percezione di una interiore affinità con l'artista può aver suggerito a Bruno Rombi la commozione di questo straordinario poemetto. Li accomuna la loro origine e la devozione a quella Zolla stesa sul Mediterraneo che ai due si presenta come memoria mitica, insostituibile nutrimento e come porto sicuro al proprio viaggiare. E li accomuna l'esodo, la lontananza fisica dalla radice inestirpabile che si sono portati dentro, coltivandola nell'intero arco della vita. La consonanza biografica consente quelle affettive che traspaiono dall'incontro di questo omaggio. Rombi ripercorre le tappe più significative dell'itinerario umano e artistico di Nivola, ma con il passo lento e leggero di chi, mentre rievoca, contempla e riflette. Può descrivere quasi in diretta, come si può per chi conosciamo da sempre. La composizione fa sporgere i segni non olegrafici di una vita aspra, inzuppata di silenzi e di sogni dolorosi”. (dalla prefazione di Ugo Collu)

In questo libro Neria De Giovanni descrive e analizza i personaggi femminili più importanti dei maggiori romanzi di Grazia Deledda: Maria Noina de “La via del male”, Agnese “la madre”, Maria Maddalena “Elias Portolu”, Annesa “L’edera”, Marianna “Marianna Sirca”, Noemi “Canne al vento”, Cosima “Cosima”. Tutti questi profili vengono elaborati rispetto ai miti e le tradizioni popolarti non soltanto della cultura sarda ma più un generale della cultura mediterranea. La forza che sprigionano tutte le donne deleddiane proviene dalla potenza dell’eros, che rivoluziona e sovverte ogni ordine sia sociale sia di tradizione etnico-popolare. Da tutto il libro emerge una verità circa la narrativa deleddiana: il motore di ogni azione è sempre la donna mentre il personaggio maschile, risulta completamente travolto dalla volontà e dalla istintualità spigionate “dalla potenza dell’eros”.

Il volume raccoglie i contributi del XVII Congresso dell’AICL, Associazione Internazionale dei Critici Letterari, svoltosi a Valsinni, in Basilicata, nell’ottobre del 1999. Isabella Morra, la grande poetessa rinascimentale, nata e vissuta a Valsinni, l’antica Favale, è stata al centro di esame critico da parte dei rappresentanti di ben undici Paesi europei ex extraeuropei: Francia, Belgio, Italia, Portogallo, Svizzera, Danimarca, Polonia, Grecia, Egitto, Romania e Stati Uniti. È stata l’occasione, anche, per una rilettura internazionale della poesia del Rinascimento nelle diverse letterature rappresentate. Nel panorama degli studi su Isabella Morra, i lavori contenuti in questo volume risultano doppiamente importanti in quanto contengono approfondimenti sull’opera e la vita della poetessa da parte di specialisti italiani e rappresentano insieme l’occasione in cui i suoi versi vengono presentati in ambito internazionale.