Macabor

"La poetessa estone, con la sua ispirazione, genera un campo fluttuante e indeterminabile in cui si percepisce una sorta di calma metafisica che raramente compete con la realtà, non la richiama neppure, ma diventa un mondo: il mondo di Katkova. Dietro la poesia di Sofia-Elizaveta Katkova premono tante suggestioni, ma l’evento profondo, l’evento più vero a cui il lettore è chiamato a partecipare è una sorta di granitica identità che è la cifra del carattere dell’autrice". (dalla prefazione di Bonifacio Vincenzi).

"E poi le stagioni tornano. Dove un frutto cade, altri cento sono pronti a cadere, così in autunno bacche e foglie ricoprono la terra e spargono odori spinosi di pioggia e di vento. Tu ci credi che il vento ha un odore? Un odore preciso, un odore quieto che però si mescola agli altri cento e mille che in-contra nel suo cammino. Quando arriva lo senti nelle cose abbandonate, fa scricchiolare, si manifesta, grida e canta. Lo senti nei cani che abbaiano più forte appena fuori dalla finestra, mentre nella casa, nella luce piccola piccola di una lampada, una mamma racconta a sua figlia una fiaba, finché gli occhi non saranno chiusi a sognare altre fiabe, con la bocca mezza spalancata di stupore e sonno." (Greta Rodan) Età di lettura: da 7 anni.

Questo volume di Secolo Donna 2025 lo abbiamo dedicato all’opera poetica di Anna Maria Curci, un’autrice capace di scavare nell’essenza del vivere e che da sempre sa chiedere alla parola di agire come una forza misteriosa, per poter rielaborare, in poetica, il suo percorso di vita reale e letteraria. Nella seconda parte del libro prosegue la nostra attenzione rispettosa verso quelle autrici che dimostrano una sensibilità non solo letteraria, e che nella poesia non cercano e vedono solo la soddisfazione del superfluo, ma sono impegnate in un percorso di ricerca serio ed esigente. Nella Piccola Antologia poetica abbiamo dedicato ampio spazio alla poesia di Miriam Bruni, Elena Miglioli, Adriana Tasin (Nord Italia); Alessandra Carnovale, Carla Malerba, Valentina Meloni (Centro Italia); Serena Mansueto, Maria Grazia Palazzo, Greta Rodan (Sud Italia);

"Tacimento orizzontale è più di una raccolta poetica. È un respiro. Un respiro che si allunga nel tempo, nelle generazioni, nelle pie-ghe di una voce che non urla, ma trattiene, per custodire, per non disperdere. Una voce che nasce in questo tempo: ne conosce il rumore, l’esaurimento, la frattura, e sceglie, in modo radicale, di non replicarli. Sceglie il tacere come atto poetico e politico. Sceglie il “tacimento orizzontale”, non un silenzio passivo, ma una postura di ascolto, un orientamento del cuore e del corpo verso ciò che vale la pena salvare". (Dalla postfazione di Amal Bouchareb).

"Il viatico di Pasquale Montalto, Come goccia d’acqua, è come una valigia con due scomparti, due sezioni che oscillano tra la precarietà quotidiana del vivere e la passione per un cambiamento umanitario più stabile e certo, anche compassione del perdono per la trascendenza dell’effimero e dell’odio inumano e vendicativo. Troviamo tanta spiritualità rivolta al superamento del dolore, tante “gocce d’acqua” purissime da cui dissetarci, nell’arte di saper ben vivere insieme e in coerente sintonia col respiro della terra". (Dalla prefazione di Tito Cauchi)

"La parola poetica si carica di una rinnovata e impellente responsabilità del dire, come se potrebbe non esserci più tempo, come se potrebbero venire meno le ragioni di base, in questo presente così buio e greve che pare scivolare verso l’abisso: dell’uomo che annienta l’uomo, che rischia di distruggere il mondo. E per rivolgersi ai lettori l’autrice sceglie la via forse più giusta: quella della letteratura quale memoria collettiva, quale Memoria. E così chiede aiuto ad Eugenio Montale e Luigi Pirandello, a Marc Levy, Virginia Woolf e Bertold Brecht. Da essi proviene ogni epigrafe (una sorta di spirito-guida) in apertura di ciascuna delle cinque sezioni che compongono questo grappolo di storie: dove il dettaglio realistico si veste subito del simbolo, dell’emblema, si fa esempio di un sentimento, di un’emozione, finanche di un modo di stare al mondo" (dalla prefazione di Giuseppe Giglio)

Ripercorrendo le orme polverose lasciate nel tempo, Flor Aristimuño invita a un viaggio intimista, personale, a tratti selvaggio e avventuroso, in cui le parole, coniugate in versi e in prosa, sono disvelatrici di un mondo sommerso, profondo, quel mondo “di dentro” dove sono stratificate voci soffocate che la parola accoglie e scioglie nell’inchiostro a riempire pagine bianche, quando l’inconscio medita una fuga dal presente, affacciandosi a quel passato che permette di abbracciare le proprie ombre, esorcizzando le paure, i dolori. (Dalla prefazione di Anna Maria Di Pietro).

Canto per voce sola contempla tutti gli elementi del Creato: la luce, il buio, il cielo, il vento, il mare, la natura, generando emozioni in chi legge. Il tempo, con sfumature filosofiche, è protagonista dei versi: «Il tempo sta nel perdersi del tempo». Nelle liriche si avverte un sentimento di comunione. Il senso dell’infinito si accompagna al desiderio dell’altro a cui ricongiungersi anche dopo la morte. Il “tu” è ricorrente e segna la profonda umanità della scrittrice. Un “tu” che è presenza viva e ombra. (dalla prefazione di Anna Santoliquido)

“Dov’è rivolta oggi l’attenzione, verso la cura dell’essere umano o dei suoi averi? Verso il possesso o verso le stagioni della pietà? La raccolta sulla demenza senile di Alessandra Carnovale non si vergogna di mostrare le debolezze al tempo dell’intelligenza artificiale e della concernenza quantistica. Le tematiche contemporanee della società organizzata scorrono al fianco ‒ ma al di fuori ‒ dell’atmosfera rétro della “casa di cura”, in cui possiamo dire ambientato il testo, dove la “casa” è l’abitazione della persona affetta da sindrome e la “cura” è prestata da una badante semi-misteriosa di nome H che appare e scompare con mano salvifica…”. (dalla prefazione di Edoardo Piazza)

“La proposta di Brina Maurer è decisamente ardita, ma risente di un’esigenza di rinnovamento del ruolo della poesia da un lato, dell’associazione ad altre discipline, dall’altro. Le pagine che seguono, infatti, ci mostrano una poesia che si muove nella post-modernità, luogo quanto mai scomodo per la poesia, fatto di non luoghi e di spazi indefiniti, di respiri universalistici, gli stessi respiri dell’architettura odierna, da Botta a Calatrava, da Wright fino a Remi Koolhaas, Philippe Starck, Daniel Libeskind, Zaha Hadid, Massimiliano Fuksas, Renzo Piano, Tadao Ando. Azzardo un’ipotesi: architetti e poeti hanno lo stesso io-lirico, e la teorizzazione delle geometrie sfuggenti della Maurer è un affascinante matrimonio tra discipline, arti, modi di vedere il mondo, finora non troppo legate, anzi considerate opposte, che qui si uniscono in una coincidentia oppositorum”. (dalla prefazione di Massimo Pasqualone)

Il progetto “Residenza poetica” Canna (CS), ideato da Macabor Editore e realizzato in collaborazione con l’Amministrazione comunale, vuole essere un incontro tra territorio e poesia, proponendo una concreta convivenza di un certo numero di poeti nei luoghi oggetto e soggetto della Poesia. Uno stare insieme con e per il territorio, viverlo nella sua quotidianità e nella sua sto-ria, per consegnare successivamente una testimonianza concreta, un volume cartaceo sull’esperienza vissuta. Un impegno di costruzione del futuro realizzato da persone che hanno a cuore la custodia di quanto è stato dato loro di vivere e abitare, nella convinzione che il domani si possa solo costruire insieme, a partire dal presente. Sono stati protagonisti della “Residenza poetica” Canna 2025 i poeti: Claudio Alvigini, Bartolomeo Bellanova, Maria Benedetta Cerro, Mariapia Crisafulli, Alfonso Graziano, Evaristo Seghetta Andreoli, Silvano Trevisani.

«L’alloro / abbattuto lascia un ceppo / votato a un nuovo e multiforme brulicare»: dove persino la pianta della Poesia sembra esperire materialmente la ferita della precarietà e della trasfigurazione, tra il muschio e la ghiaia delle pagine della silloge "La metamorfosi del fungo e altre caduche poesie" di Eleonora Bellini, è inaspettatamente il «fungo», modesto e terreno ma in realtà intessuto di una radicata tradizione simbolica di evoluzione e rinascita, a insegnare ad attendere, ad abitare luoghi di passaggi e malinconiche decadenze fino alla bellezza di un respiro plurale. Proprio quest’umile elemento che attraversa il binomio vita-morte nei miti e nel folklore di diverse culture, dall’associazione con il divino e con la fecondità dell’antica Grecia al fondo magico di gnomi e fate dell’area irlandese, assurge a «fiammifero» di una dimensione misterica e insieme ontologica, porgendo attenzione e voce alla dignità delle esistenze calpestate e scandendo di trasformazione in trasformazione la conta del tempo. (dalla prefazione di Elisa Nanini)