Kubera Edizioni

Un'opera che offre diversi piani di lettura, dal più immediato: il racconto della vita del protagonista dall'infanzia all'età a quelli più profondi nei quali la crescita è la metafora della vita, da una parte intrisa di un profondo nichilismo e dall'altra ammantata da una utopica, e forse rassegnata, leggerezza e voglia di essere stupito. Il protagonista, come ognuno di noi, è un potenziale poeta e l'opera che compone è la propria esistenza. La narrazione in prima persona risulta coniugarsi alla perfezione con lo stile di scrittura, diretto riflesso del carattere del protagonista. Uno stile colto, ricco di citazioni letterarie e cinematografiche ed erudite giocosità: Murakami, Marquez, Tarantino, Eliot, Tim Burton, Baudeleire Nietzsche e Deleuze, Smashing Pumpkins, Salman Rushdie, Proust... "Fenomenologia di un poeta minore" è un eccentrico viaggio emotivo alla (ri)scoperta del proprio io.

I testi della silloge non sono solo un messaggio d'amore, sono anche ribellione, speranza e consapevolezza, una consapevolezza che apre al dialogo per cercare di ritrovare il bello dentro se stessi, come in "Ho addosso il tuo livore ma io scelgo l'amore". Come dice Katia Deborah Melis: "La dimensione personale e reale dell'Io lirico si allarga e restringe, come un obiettivo fotografico, dal personale vissuto al più universale piano umano, per scandagliare le difficoltà dei rapporti interpersonali, specie nell'incontro-confronto-scontro tra Uomo e Donna." Ma anche il mondo dei giovani affrontato nella poesia d'apertura "Il bullo" che tratta una realtà che tanto affligge gli adolescenti: la solitudine, il dolore delle differenze di sé e degli altri, l'emarginazione, e la poesia "N.E.E.T." nella quale i giovani sono persi nell'inconsapevolezza dei demoni interiori che fanno perdere il contatto con l'ambiente e con la società. Giuseppina Carta sa offrire un invito a ritrovare se stessi per non rischiare di trovarsi fuori da una società che li condanna impunemente.

Nella silloge di Paola Pieralli le parole scorrono fluide, armoniose, componendo versi efficaci e di grande impatto visivo ed emotivo. In particolare, i componimenti si contraddistinguono per un entusiastico ottimismo che spesso sfocia in vera e propria gioia nel rispecchiarsi nel mondo naturale e nelle emozioni. I suoi componimenti ci permettono di focalizzare quel profondo nutrimento dell'anima di cui siamo circondati e che spesso non vediamo: colori, forme, suoni, vibrazioni che si materializzano come uscendo dalle parole scritte, avvolgendo anima e corpo.Questo approccio ricco di entusiasmo si trova non solo nei componimenti naturistici ma anche nelle poesie dedicate all'amore e ai più profondi legami familiari e di amicizia. Si potrebbe considerare questa silloge come un manuale in grado di proporre una nuova prospettiva sulla vita: costruttiva, positiva, ricca di fiducia.Ai componimenti si affiancano gli intensi dipinti dell'autrice il cui cromatismo si sposa perfettamente con la gioiosa vivacità dei versi.

"La silloge 'L'Antico Disegno' trae il proprio titolo dall'omonima poesia inserita nell'opera, e si riferisce a un mio antico progetto di vita, rivisitato dopo tanti anni grazie a un sogno. Il libro è una lode ai mesi, alle festività che li caratterizzano, all'atmosfera tenera e disincantata che accompagna le feste principali durante la fanciullezza. Ma è anche una lode alla natura, agli alberi, ai fiori, alla pioggia, alla nebbia, al sole, al mare, alla mia isola, ai miei fichidìndia. È una lode alla bellezza femminile, ai sentimenti, alla gentilezza maschile, all'arte, alla musica e, perché no, all'ironia bonacciona, che non guasta mai nella vita. È inoltre una lode alla scrittura, ai sogni, al loro potere, alla loro importanza. Infine, è una lode al mio primo libro, 'Poesie Furbe', un piccolo sogno realizzato... Credete nei sogni. È l'unico modo per realizzarli".

"Io, te e la mia fantasia", la nuova raccolta poetica di Antonella Spinosa, ha come tema portante l'amore declinato in ogni sua sfumatura: quello per un figlio o un'amicizia, ma è la passione per l'amore mancato o ricordato, non vissuto appieno o solo sfiorato che domina le pagine di questa silloge. Un microcosmo intenso che l'autrice disegna mettendo a nudo cuore e anima e nel quale la presenza dell'amore diventa irrinunciabile. Come dice la stessa autrice: “… l'amore, quello vissuto sulla pelle, quello che penetra nell'anima e arriva al cuore.”

"Erotico comportamento di gazza ladra" si svela con una scrittura che proietta il lettore in dimensioni temporali inesplorate attraverso metafore e similitudini che spiazzano e sorprendono. In ogni pagina si trovano stranianti e audaci neologismi e soprattutto la capacità di fondere tutti gli elementi presenti nella poesia contemporanea in costruzioni che stupiscono per originalità e potenza. Ciò che la poetica di Lilia Bellucci sussurra prepotentemente è il senso di indifferenza di chi abita questo nuovo millennio in cui l'odierna società, sempre più apparentemente “social”, è in realtà pervasa da una estraneità fisica ed emotiva, spersonalizzante persino nelle relazioni. Una lettura capace di stimolare riflessioni e di suscitare emozioni attraverso una poetica che non conosce mediazione. L'autrice modella le parole, le piega, le spezza, le ricompone svelando nuovi sentieri linguistici capaci di scardinare ogni significato conosciuto costruendo un nuovo vocabolario poetico.

I versi incantano attraverso lo spettacolo della natura, dalle sue più inconsuete sfumature, a quelle più sorprendenti. In questi scenari ci si può perdere, lasciare ogni problema per prendersi una pausa e ammirare un paesaggio o un imponente tramonto. Gemme poetiche che racchiudono profonde riflessioni sul vivere rese forti e solide come tronchi di quercia da metafore suggestive ed originali. Un linguaggio poetico che ha le proprie fondamenta sulla vita, non sui tecnicismi con l'esibizione di versi fini a se stessi, bensì c'è l'esigenza di ricomporre sulla pagina il disegno creativo del mondo naturale attraverso la creatività offerta dall'estro del proprio lessico. Un nutrimento per l'immaginazione ma anche per un ritorno alla propria origine naturale, legata agli elementi, al ciclo delle stagioni e allo scandire lento del tempo. In questo contesto la struttura del verso lascia il passo alla musicalità e alle suggestioni che irrompono nell'immaginario del lettore.

Intenso viaggio all'interno di un rapporto malato, di una relazione nata male perché non si sono letti i chiari segnali provenienti dall'universo, e soprattutto dall'uomo. Percorso complesso ma che alla fine permette di comprendere il significato profondo della parola amore, comprendere che donarsi al mondo, e quindi a un'altra persona, non ha alcun significato se prima non ci si prende cura profondamente di se stessi.

Dodici racconti noir ambientati a Roma nei quali si scava nell'anima dei protagonisti, persone relegate ai margini della società. Non ci sono poliziotti e investigatori ma derelitti e assassini, prostitute, disabili, criminali, vittime di violenza, personalità malate... Racconti duri, narrati con un linguaggio esplicito e un ritmo incalzante, che svelano la linea d'ombra oltre la quale si cela la violenza, il dolore, il crimine e la morte. Storie di vite al limite, quelle vite nascoste che raramente incontriamo. Alcune di loro si celano dietro visi comuni, bisogna guardare bene nei loro occhi, nell'anima per scorgere la loro ombra che l'autore svela con brutale efficacia. I racconti, a parte un paio di inediti, sono la selezione di titoli a firma di Sam Stoner pubblicati in varie antologie e arrivati primi in concorsi letterari noir italiani. Prefazione dell'opera a cura di Giusy Giulianini.

"Questa raccolta di poesie racconta l'amore dell'amore, quello vero, in un viaggio che tocca tutti i punti cardinali di questo sentimento. Le diverse sensazioni, i differenti stati d'animo, i tanti pensieri che ti avvolgono durante questo percorso, fanno capire quanto "stupefacente" sia questa emozione." Luca Sartori. Ciò che emerge dalla lettura, e che ogni singolo verso di questa silloge racconta, è un Amore profondo e nuovo: la fusione con la maestosità del mondo naturale, metafore e similitudine fresche ed efficaci ma anche iperboli che si incastrano perfettamente nei versi e che vanno a comporre un quadro che trasmette una profonda gioia. L'emozione provata con la lettura resta nella memoria, sedimentata nell'anima e se dovesse perdere di intensità basta aprire le pagine di questa silloge per leggere di nuovo l'Amore narrato, per riappropriarsi di un sogno con la speranza di trasformarlo in realtà.

Le corde energetiche hanno come primo scopo il contatto, l'esplorazione del mondo e degli altri esseri, sono quindi legami invisibili che ci connettono alle persone per noi importanti. Può capitare di rimanere collegati alle persone e alle situazioni per lungo tempo anche dopo la fine di una relazione. Agendo sulle corde eliminiamo il potere che l'altro ha su di noi, in questo includiamo anche le passate esperienze negative o limitanti. Quando prendiamo coscienza di una situazione, riprendiamo il potere nelle nostre mani, non siamo più in balia di un altro ma viviamo la nostra vita in pieno. Si tratta di un percorso personale che richiede impegno che può dare risultati veramente sorprendenti. Ho visto persone trasformare la loro vita in un gioioso susseguirsi di eventi piacevoli e trovare in se stessi una forza insospettata. Per poter capire come funziona il meccanismo delle corde, dobbiamo avere una visione chiara di come funziona il sistema energetico cui si collegano, che cosa significa la loro presenza in un chakra e quali possono essere le ripercussioni sulla nostra vita, per questo nel libro ho inserito anche capitoli sui chakra e sul sistema energetico.

Questa delicata e profonda fiaba ha come protagonista un bambino indiano di nome Adahy "colui che vive negli alberi", che ha stabilito un profondo legame con i boschi a tal punto da parlare con spiriti della natura. Un giorno mentre si reca nella radura degli alberi blu incontra Aponiwi, un bellissimo puledro dagli occhi tristi ormai isolato dal branco poiché incapace di ascoltare il vento. Adahy decide di aiutare il puledro che si trasformerà in uno sfolgorante unicorno capace di ascoltare il più flebile dei venti e quindi cavalcare libero e fiero nelle radure. Una storia di amore e amicizia tra un bambino e un puledro, una storia che parla del profondo legame con la natura e del magico potere che quest'ultima possiede se solo siamo capaci di porci in amorevole ascolto. Età di lettura: da 4 anni.