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Caterina Felici ritorna con quella che si può definire una favola originale e divertente, che sa indurre con leggerezza a profonde riflessioni sull'essere umano e sulla vita. Più in particolare si tratta di un racconto che vede, come indica il titolo, un uomo, Matteo, economicamente indipendente ma schiavo del lavoro e della routine, alle prese con la sua coscienza sotto le vesti fantasiose di un tappo di sughero che prende vita e che, a volte con invadenza, a volte con simpatia, lo mette di fronte a problemi che inconsapevolmente ostacolano la sua felicità e sui quali è necessaria un'accurata riflessione.

Ci sono libri che fanno ridere e libri che fanno piangere. Questo libro fa ridere e piangere contemporaneamente e può insegnarti a prevedere il percorso della tua vita di domani attraverso visioni, previsioni, racconti e poesie in stile dinamico.

Per prima arriva una giraffa, bianca come la luna. Quindi un elefantino, sorridente e irresistibile. Poi ancora altre statue, sempre di notte, nello stesso giardino, come se piovessero dal cielo. Chi le consegna? E perché? Come mai la gente fa la coda per vederle? L'arrivo delle statue stravolge la routine di un piccolo paese di provincia, elevandolo agli onori della cronaca. Chi è il misterioso mandante? Le televisioni gli danno la caccia, i giornali offrono ricompense, tutti aspettano altre statue, come se non dovessero finire mai. Rimarranno delusi. Lo strano caso delle statue comparse dal nulla verrà (apparentemente) risolto, ma questa è solo la prima parte della storia, quella ufficiale, che ancora si può leggere su internet. Quando i riflettori si spegneranno, si scoprirà il vero insospettabile volto dell'uomo delle statue, quello che tutti ignorano - come si conviene ai supereroi. E forse non solo a loro, perché "la verità giace sul fondo sabbioso, inattingibile, protetta da acque scure e calamari giganti, come il carico di antiche navi affondate dal destino in mari lontani e tempestosi". Filosofico e poetico insieme, enigmatico e a tratti surreale, il nuovo romanzo di Stefano Bernazzani, qui alla sua quarta prova narrativa.

La legge non è morale. La morale è legge.

A oltre cinquant'anni dalla sua scomparsa, Beppe Fenoglio (Alba 1922 - Torino 1963) ha ottenuto piena consacrazione e viene reputato un classico del nostro Novecento. Ma non è stato sempre così. Un quadro ben diverso prese forma nel 1952 intorno alla pubblicazione del suo primo libro, "I ventitre giorni della città di Alba", accompagnata da incomprensioni ed equivoci, oltreché dai feroci attacchi di una parte della critica, ostile per motivi ideologici alla rappresentazione che Fenoglio dava della Resistenza. Questi nodi problematici sarebbero perdurati fino a diventare costitutivi della figura dell'autore, condizionando lo sviluppo della sua opera come anche la valutazione a cui essa sarebbe stata sottoposta. Uno dei principali intenti del presente testo consiste proprio nel rilevare la ricaduta negativa che l'accidentata fase dell'esordio ha avuto sull'attività di Fenoglio, e quanto egli ne sia stato deviato e penalizzato, anche rispetto al suo destino di scrittore postumo. Larga parte delle sue opere ha visto infatti la luce soltanto dopo la precoce scomparsa, dando il via all'estenuante querelle sulla loro datazione che per decenni ha monopolizzato l'attività critica. Anche a ciò si deve che alcune di esse non siano state ancora sottoposte a uno studio mirato e approfondito, come appunto "I ventitre giorni della città di Alba", a cui per la prima volta è qui dedicata un'intera monografia.

Un giovane scrittore anticonformista e la sua amata, i loro oppressivi genitori, un amico che si fa all'evenienza voce della coscienza e dell'incoscienza, un'anziana zia e la sua badante, un ragazzo pescatore che incarna l'essenza dello spirito libero. I personaggi che agiscono all'interno di questo romanzo sono fortemente caratterizzati e ognuno percorre il proprio cammino individualmente quando, sempre più, i diversi sentieri si intersecano con quelli degli altri creando una complessa rete di connessioni in cui le conseguenze dell'agire del singolo si ripercuotono, diffondendosi a macchia d'olio, sulla globalità degli eventi. Ogni personaggio, anche se apparentemente marginale, si rivela essere protagonista poiché ha un ruolo attivo e decisivo nello svolgersi delle vicende, sconvolgendole ogni volta. E come tanti sono i personaggi, altrettanti sono i punti di vista attraverso cui la realtà viene filtrata: sguardi, pensieri e considerazioni mutano continuamente, attribuendo alla narrazione una maggiore dinamicità. Il tutto ha inizio con un bambino che "non voleva nascere", ma viene comunque spinto ad accettare incondizionatamente la vita... Questo però è solo il primo dei tanti colpi di scena che si susseguono in "Tra le pieghe dell'anima" di Mirko Duranti, qui alla sua seconda prova narrativa.

Esperienza di solitudine e autoironia, avvertimento di abbandono e capacità di prenderne le distanze, con il sorriso pacato e solidale di chi pensa che tanto è il Destino che pesa sull'umanità: questa è la cifra ontologico-esistenziale di Sergio Lanari, che pervade le pagine dei suoi racconti, lievi e densi al contempo. Ci sono persone che, al mondo solare e lineare, preferiscono quello "dei problemi", perché nel primo si sentirebbero inadeguate, mentre nel mezzo di un "labirinto di scacchi" scorgono l'humus in cui possono trovare pungolo alla comprensione della realtà. Questa scelta può portare ad un bivio: cadere nella cupezza inconcludente ed autocommiserante, oppure cercare di prenderne le distanze, non per negarla ma per osservarla con il tentativo di oggettivarla. E ciò può avvenire solo a patto di mantenere un continuo dialogo con la propria interiorità con un distacco razionale, alimentato da calda partecipazione ai destini umani: è quello che fa Lanari. Tramite questa serie di racconti, l'autore vuol "manifestare" di aver intrapreso il cammino di risalita dal fondo cavernoso che ognuno di noi si porta dentro e di essere in grado di guardare la materia umana con la lucidità che non esclude la "compassione".

Vivere il passato, il presente e il lontano futuro attraverso dei viaggi nel tempo. Alternare stati di sonno-veglia e di sogno-veglia nei quali accartocciare una donna come fosse una bottiglia di plastica sembra essere la pura normalità. Assistere alla realtà che si fa finzione e la finzione che torna ad essere realtà: fatti quotidiani apparentemente ordinari nei quali però possono irrompere come se niente fosse degli uomini-pesce. La soglia tra i momenti di lucidità e quelli di follia è talmente sottile che il pensiero di staccare la testa ad un ragazzino invadente sorge quasi spontaneo. L'introspezione, il guardarsi dentro e scorgere in lontananza un grande bisogno di libertà. Ed è proprio questa necessità di liberarsi, di evadere, che Mauro Mogliani compie costruendo una realtà altra dove tutti questi elementi si intersecano inesorabilmente dando forma a quelli che sono i racconti che compongono la sua raccolta. L'autore a volte ci prende per mano e ci accompagna passo passo e altre volte ci dà una bella spinta e ci scaraventa nel bel mezzo dei labirintici strati della realtà: realismo e finzione, surrealismo e immaginazione, ma anche emotività e fantascienza. Avventurandoci nelle svaniate scene narrative, a tratti idilliache e a tratti grottesche, ci sentiamo costantemente in bilico, sospesi tra queste dimensioni all'apparenza inconciliabili, avvertendo un senso di vertigine ma anche un desiderio di saperne di più...

C'è chi colleziona francobolli e chi tappi di bottiglia. Molti investono i loro soldi in quadri o in orologi. Poi c'è chi per istinto passa il suo tempo, perlomeno quello libero, nel raccogliere materialmente cose lette, sentite o pensate a corredo di estemporanee annotazioni personali. Non si tratta di un hobby originale e di recente diffusione dal momento che, sin dai tempi di Platone, nella società greca erano di moda le hypomnemata, sorta di taccuini usati da quanti ci tenevano a non disperdere ricordi ed opinioni. Più o meno come oggi nella sfera privata c'è chi li affida al computer o al tablet. È il caso di G.V. il quale l'anno scorso ha dato alla stampa un melting pot proprio per assemblare alcune divagazioni extraprofessionali che gli stavano sfuggendo. Ed ora, per ancorarne altre, ha preso a pretesto (arditamente, ma senza pretese di originalità) l'elemento naturale sul quale da che mondo è mondo si sono consumati aggettivi e contaminazioni di chiunque abbia osato sfruttarne la fascinazione.

"Luna di miele e altri racconti" è una raccolta di dieci racconti concepiti sin dall'inizio come un corpus "variatamente omogeneo", nel senso che, pur nella difformità degli stili narrativi e delle voci narranti, le storie sono tutte incentrate su un unico tema: la difficoltà di essere all'altezza del proprio ruolo e delle proprie responsabilità. I protagonisti di queste storie sono tutti sui trent'anni, uomini e donne che si trovano ad affrontare le sfide che la vita propone loro ogni giorno. L'autore percepisce la società moderna come un intricato meccanismo che regola l'esistenza degli individui costringendoli al ruolo di entità in bilico, non riuscendo a creare categorie che li racchiudano e inquadrino con sufficiente precisione. I giovani potrebbero essere una risorsa, ma spesso sono costretti ad accontentarsi di situazioni lavorative provvisorie; potrebbero creare nuove famiglie, ma sono ostacolati da ingranaggi di compensi incerti, che vanno conciliati con l'incombere dell'affitto a fine mese. Questi antieroi sono vittime di un precariato che è prima di tutto psicologico, sono addestrati alla fugacità, alla transitorietà; ogni impresa è destinata a una conclusione prossima, a essere sostituita da qualcos'altro e poi da qualcos'altro ancora: vale per il nuovo iPhone così come per una storia d'amore o per un sogno. Ecco quali sono i demoni contro cui i protagonisti si ritrovano a lottare.

"Istanti e secoli" è una raccolta di haiku, elaborati in versi piani, secondo lo schema metrico tradizionale del genere; tuttavia il loro tema non è sempre aderente al consueto oggetto del componimento giapponese, la contemplazione della natura. L'autore, infatti, combina frammenti di esistenza vissuta e registrata ad astrazioni del pensiero, riflessioni e giochi di parole, che sono più vicini ai modelli dell'epigramma, dell'aforisma e della sentenza morale. La mutua contaminazione, tra le "leggi" che regolano la scrittura dell'haiku e la personalità poetica dell'autore, defluisce in una raccolta di figurazioni d'impattante intensità. Il lessico è essenziale e privo di ornamenti superflui, più che volto alle suggestioni sonore e alla musicalità, ed è il risultato di una ricerca di vocaboli di connaturata semplicità e chiarezza.