Giovane Holden Edizioni

Brice Grudina intesse un mosaico lirico che è al tempo stesso un inno e un requiem, una dichiarazione d’amore e un grido di giustizia. Una carezza e una denuncia, un canto che si eleva per celebrare l’essenza femminile in tutte le sue sfumature: dalla donna amata alla madre, dalla musa ispiratrice fino alle vittime silenziose del femminicidio. Le protagoniste di questi versi sono donne reali e ideali, volti incontrati nei giorni della vita o sfiorati soltanto tra le righe di un articolo di cronaca nera, donne che brillano per la loro unicità, per la forza silenziosa con cui abitano il mondo e lo trasformano. Ma non è solo la figura femminile a essere cantata: è l’amore, in ogni sua forma, a permeare il tempo poetico. Amore che si fa dedizione e nostalgia, che si tramuta in dolore e luce, che scivola come un fiume tra le pagine della silloge. Un amore che non conosce confini, che si rifrange nell’arte e si riflette nella natura: nella luna che veglia, nelle stelle che ascoltano, nei boschi che abbracciano il silenzio, nel cielo che si distende come un respiro. L’universo intero partecipa al rito della parola, si fa materia poetica, si lascia accarezzare dai versi. Grudina affida alla poesia il compito di resistere all’oblio, di dare voce a ciò che è stato taciuto, di conservare l’eco dell’amore nel fluire inarrestabile del tempo. Le sue parole sono sospiri e urla, sogni e cicatrici, sono fiori nati dal vento e pietre levigate dalla memoria. Poesie per una donna è un’opera che vibra di empatia e bellezza, un cammino emotivo che non smette mai di tendere verso l’altro, verso l’assoluto, verso il cuore pulsante del mondo: l’amore.

Vienna, Ferrara, Milano, il Cairo, Venezia. Palcoscenici, salotti, teatri e giardini si intrecciano nella vita straordinaria di Maria Waldmann, una delle più grandi interpreti verdiane dell’Ottocento. Voce di contralto intensa e vibrante, talento precoce e sensibilità rara, Maria attraversa la scena lirica europea fino alla decisione radicale di abbandonare la carriera per amore. A soli trentun anni, dopo aver conquistato Verdi con la sua Amneris nell’Aida, lascia i riflettori per diventare duchessa Massari nella raffinata Ferrara. Il racconto, che si svolge tra memoria e presente, restituisce l’eleganza discreta di una donna divisa tra arte e affetti, protagonista di un’esistenza fatta di scelte ponderate e rinunce sublimi. In un’atmosfera rarefatta e malinconica, nei giorni successivi alle festività natalizie, Maria riordina i ricordi nella quiete di palazzo Massari. Il parco, i suoni, il velluto degli arredi, l’affetto del marito e del figlio si fondono con la nostalgia per la musica, per Verdi, per un mondo che si è lasciata alle spalle, ma che resta inciso nell’anima. Il suo legame con Giuseppe Verdi – affettuoso, rispettoso, profondamente intimo – emerge attraverso le lettere, le dediche, i consigli artistici e le emozioni condivise. Un’amicizia nutrita di stima e passione musicale, destinata a durare ben oltre la scena. Quando giunge la notizia della morte del Maestro, Maria sente di aver perso una parte di sé. Ma, come una camelia d’inverno, il ricordo di quell’affetto sboccia nel gelo della perdita, eterno e silenzioso. Un viaggio delicato e potente nel cuore di una donna che ha vissuto tra arte, coraggio e malinconia.

"Blues oltre la mezzanotte" è il viaggio allucinato e lucido di Nathaniel Carnival, scrittore di racconti mutilati e psicologo per passatempo, che vive sospeso tra due mondi: quello reale, disadorno e cadente, e quello interiore, un regno di immagini sublimi in cui tutto può esistere e dissolversi. In questa terra mentale – popolata da angeli caduti, divinità dimenticate e memorie distorte – Nathaniel cerca la verità su se stesso, ma ciò che trova è la propria frammentazione. Nel corso di un pellegrinaggio visionario verso il misterioso castello di Hoffrost, simbolo della sua solitudine e della sua malattia, l’uomo si confronta con il gelo del proprio disincanto e con l’ombra dell’unico amico che gli è rimasto. Mentre la realtà si confonde con il sogno, ogni incontro diventa uno specchio che lo costringe a guardarsi con pietà e orrore. L’amore, l’amicizia, l’arte e l’odio si fondono in un unico grido di ricerca: la possibilità di essere intero, di tornare a sentire. Romanzo visionario e poetico, Blues oltre la mezzanotte è una discesa nell’abisso della mente e una meditazione sull’arte come ultima forma di salvezza. Con una lingua che unisce lirismo e ferocia, Alessandro Belogi costruisce un mondo che rispecchia il nostro, dove la bellezza è un miraggio e l’anima un campo di battaglia. Nathaniel Carnival scrive per non perdersi, odia per non morire, sogna per restare umano. E quando, alla fine, il suo mondo d’immagini crolla, l’unica cosa che lo tiene ancora ancorato alla vita è il ricordo di un gesto di amore sincero. Forse basta un solo istante di verità per attraversare il buio.

È l’inizio dell’estate, e per Clara e Sofia le vacanze significano libertà, mare e avventure sull’isola greca di Korali, dove li attendono i nonni Minoas e Victoria. Con il cugino Fanis, le due sorelle trascorrono le giornate tra lezioni di greco, pedalate lungo sentieri profumati di salsedine e scoperte inattese. Ma quest’anno qualcosa di straordinario li attende. Un pomeriggio, in una vecchia casa ombreggiata dagli ulivi, incontrano l’enigmatica Dorothea, che affida ai tre ragazzi un libro misterioso: una copertina blu, tre cavità ovali e un compito segreto. Quel libro, il Li Gemme, nasconde una maledizione antica e la chiave per liberare tre ninfe imprigionate da un sortilegio crudele. Da quel momento, Clara, Sofia e Fanis vengono trascinati in un vortice di avventure tra realtà e leggenda: viaggiano nel tempo, incontrano la splendida e ambigua Emira, conoscono il potere oscuro di Nadir, protettore delle anime blu, e scoprono il coraggio nascosto in loro; affrontano sfide che metteranno alla prova la loro lealtà e la loro amicizia. Riusciranno a salvare il libro e a consegnarlo nelle mani della regina delle ninfe restituendo finalmente la pace e l’equilibrio tra i due mondi? Con una scrittura luminosa e visionaria, Niki Psegiannaki intreccia mito e formazione, poesia e avventura. Li Gemme è un romanzo che parla di crescita, identità e libertà, ma anche della forza di restare fedeli a se stessi quando tutto intorno cambia. Una storia luminosa come le acque dell’Egeo, che invita a credere nell’impossibile e nella forza dell’immaginazione.

C’è un paese che nessuno nomina, ma tutti riconoscono. Un luogo dove la memoria e l’ironia si intrecciano come fili di una stessa trama. È da lì che parte il narratore di Tre e quattordici, fingendosi massone per inseguire il mistero di un’espressione locale – “tre e quattordici” – e per risolvere un enigma: la scomparsa di sedici dipinti riapparsi a Parigi in una grande mostra. Ma l’indagine, più che verso il delitto, conduce nel cuore di un’identità collettiva, fatta di memorie, dialetti, superstizioni, e di quella sapienza spiccia che solo gli ottantenni custodiscono. Tra pescatori, murifabbri, vecchi amici e fantasmi illustri, il protagonista attraversa un paesaggio che muta come la memoria stessa: le tende del primo Club Med diventano villette di lusso, i santi si mescolano ai miti, la storia si confonde con la leggenda. Ogni aneddoto è una cartolina dipinta “con i piedi”, ma intrisa di poesia e di malinconia. Alessandro Dell’Aira costruisce un romanzo stratificato, ironico e visionario, dove la narrazione scompone e ricompone la realtà in frammenti di tempo e voce. Tre e quattordici è una riflessione sull’inganno della modernità, sull’identità di luoghi che cambiano troppo in fretta e sulla memoria come forma di resistenza. Nel suo sguardo partecipe e disincantato, Dell’Aira restituisce l’anima di un Sud non folklorico ma universale, dove le storie dei vecchi sono l’ultimo argine contro l’oblio. Il romanzo procede come una marea: porta con sé relitti, ironia, nostalgia, e il brivido di scoprire che ogni mistero, alla fine, parla di noi.

In un mondo in cui il sogno diventa confine e rifugio, due anime legate dal filo del destino si cercano attraverso le epoche, divise da un sigillo che ne ha separato i corpi ma non i cuori. La guerra infuria, gli dei tacciono, e il mondo onirico è l’unico spazio dove l’amore e la memoria possono sopravvivere. Liv e Adhemàr vivono sospesi tra due dimensioni, uniti da un legame antico che li trascina in un viaggio tra regni nemici, visioni profetiche e battaglie contro forze oscure. Attorno a loro si muovono mentori prigionieri, regine elfiche, creature leggendarie e guerrieri dalle ali d’ebano: figure che incarnano la luce e la caduta, la redenzione e il sacrificio. L’intreccio mescola la potenza della mitologia nordica con l’intensità del sentimento umano, dando vita a un universo ricco di magia, simboli e mistero. La scrittura, immaginifica e sensuale, trasforma ogni scena in un varco tra realtà e sogno, dove l’eco degli dei si confonde con il battito del cuore. Un fantasy epico e visionario che parla di amore e destino, di fedeltà e memoria. Perché anche quando tutto sembra perduto, il filo rosso che unisce due anime non si spezza mai: si tende, arde, e alla fine trova sempre la via del ritorno.

Racconto autentico, potente e commovente di una madre che ha lottato con tutta se stessa per costruire una famiglia. Dopo un percorso doloroso di gravidanze mancate e lutti familiari, Maria Rita trova nella strada dell’adozione il senso del suo essere madre. Un viaggio estenuante la porta in Ucraina, dove l’attende Tommaso, un bambino dai ricci d’oro e dallo sguardo sfuggente, che solo col tempo scoprirà essere affetto da autismo. In queste pagine, l’Autrice ripercorre con disarmante sincerità la quotidianità con un figlio difficile, fatta di piccole conquiste e grandi battaglie: i silenzi, le crisi, le notti insonni, le diagnosi, l’isolamento sociale, ma anche la forza della resilienza, la tenacia dell’amore incondizionato e il coraggio di chiedersi ogni giorno: “Ce la farò ancora?” Guerriera fragile è una testimonianza lucida e dolorosa, ma mai priva di speranza. È un abbraccio rivolto a tutte le madri che, ogni giorno, combattono guerre silenziose al fianco dei propri figli invisibili. È la voce di chi non vuole più sentirsi sola. Perché raccontarsi può essere un atto di resistenza, ma anche di guarigione. E forse, attraverso queste pagine, qualcuno troverà la forza di riconoscersi. E di andare avanti.

Una vecchia scatola ritrovata in soffitta. Lettere, fotografie, un invito di nozze: frammenti di vite lontane che spalancano il varco a una storia intensa e dimenticata. Da quel piccolo archivio della memoria riemerge un passato tormentato, in cui la guerra spezza destini e l’amore si ostina a nascere tra le crepe della Storia. Tutto ha inizio negli anni Venti, con l’incendio di Smirne e la fuga di una famiglia greca dall’Anatolia in fiamme. Ma è vent’anni dopo, nell’Europa devastata dalla Seconda guerra mondiale, che le esistenze si intrecciano in modo inaspettato. Marcello è un giovane ufficiale alpino dell’esercito italiano, spedito in Grecia con la Divisione Julia. Vassilissa è una ragazza turco-greca, fiera, colta, profondamente legata alla propria identità mista e dolente. Il loro incontro, avvenuto per caso tra le rovine del conflitto, diventa il fulcro di una storia d’amore delicata e ostinata, vissuta nell’ombra del pericolo, della persecuzione e dell’occupazione nazista. Mentre l’Italia firma le leggi razziali e gli ebrei vengono braccati, Marcello e Vassilissa sfidano le leggi della guerra e dell’appartenenza. In una valle isolata tra le Alpi piemontesi e il confine svizzero, le loro vite si incrociano con quelle di altri fuggiaschi, partigiani, contadini, preti e traditori. Tutti stretti in un presente incerto, dove anche l’amore ha bisogno di travestimenti, silenzi e sguardi rapidi per sopravvivere. Una storia di fuga e di resistenza, ma anche di tenerezza e umanità. Un romanzo in cui il sentimento diventa atto politico, e la memoria uno spazio necessario per capire chi siamo. Perché a volte solo il passato può restituirci la verità nascosta nelle pieghe di una vita.

Una storia che attraversa il Novecento come un fiume di memoria, dolore e resistenza. Il protagonista, giovane etiope, è testimone e sopravvissuto della brutale strage di Addis Abeba del 1937, il massacro coloniale ordinato da Graziani dopo l’attentato subito. Inizia così un percorso di perdita e riscatto, dalla deportazione in Italia come “esibizione umana” alla Mostra d’Oltremare di Napoli, alla fuga, all’ingresso nella Resistenza italiana durante l’occupazione nazista. Accanto a lui si muove una galleria di personaggi che attraversano il continente e la Storia: partigiani, bambini, donne violate, ufficiali e popolani, vittime e carnefici. Dal cuore dell’Etiopia coloniale alla guerra civile europea, passando per la vergogna dei campi di concentramento e le montagne delle Marche, il romanzo racconta un’altra Resistenza: quella di chi combatte due volte: contro l’invasore e contro il razzismo. Con uno sguardo intimo e politico insieme, la narrazione dà voce agli “invisibili” della Storia, restituendo dignità a chi ne fu privato. Il tempo si distende tra il 1934 e il 1945, ma i suoi echi risuonano ancora oggi, nel corpo e nella memoria del protagonista. Un romanzo che illumina pagine oscure del colonialismo italiano e ci interroga su cosa significhi appartenere, resistere, sopravvivere.

Louve è giovane, ribelle e potente. Nata sotto il segno della luna e cresciuta tra le rovine della guerra, ha perso tutto: la famiglia, l’innocenza, la pace. Ora le viene imposto un matrimonio con Hippolyte, l’enigmatico Principe Fantasma, sovrano dell’Esercito che ha devastato il suo popolo. Ma l’accordo che dovrebbe portare la tregua è anche una trappola, e Louve dovrà decidere se cedere al potere o seguire il richiamo della sua vera natura. Nel cuore di un mondo lacerato, popolato da spettri vendicativi, ordini segreti di monaci-botanici, principesse d’acqua, dee dimenticate e creature antiche come la notte, Louve intraprende un viaggio che mette alla prova la carne, la mente e il cuore. Affiancata dalla dolce e misteriosa Héloïse e da Florian, cavaliere dell’Ordine dei Botanici, scoprirà che la verità non è mai come appare, e che l’amore – persino quello più impossibile – può riscrivere le leggi del destino. Tra erotismo, lirismo e mistero, il romanzo è un fantasy gotico, onirico e potente, in cui le donne non sono ancelle o vittime, ma forze della natura. E la magia, a volte, è solo il linguaggio segreto dell’anima. Un romanzo sul desiderio, sulla memoria e sul potere di scegliersi. Anche quando tutto ci vuole muti. Anche quando si ama l’impossibile.

Un uomo, ormai giunto al tempo delle riflessioni più profonde, raccoglie in questa silloge i versi nati lungo il cammino di un’intera esistenza. Non c’è un tema unificante, né un filo rosso a tenere insieme ogni componimento, eppure ogni poesia è una tessera di un mosaico umano vibrante, autentico, fragile. Il poeta, con la sapienza di chi ha molto vissuto e molto osservato, ci accompagna in un viaggio che non segue una rotta, ma sa restituire le svolte impreviste, le pause, gli smarrimenti, le brevi consolazioni che danno forma a una vita. Qui si raccolgono ricordi, visioni, interrogativi senza risposta. L’ironia amara della vecchiaia si alterna alla tenerezza di certe immagini fugaci; l’inquietudine esistenziale convive con la gratitudine verso ciò che è stato. Le parole – talvolta limpide come un giorno d’infanzia, talvolta aspre come la polvere sulla soglia – disegnano paesaggi interiori dove il tempo non è mai lineare, ma ritorna a spirale, richiama e si dissolve. Pierluigi Gronchi non cerca verità assolute: semina dubbi, custodisce ombre, interroga le cose piccole e i silenzi grandi, nella convinzione che sia più onesto lasciare domande che offrire risposte. A chi legge resta il dono raro di uno sguardo sincero, non indulgente, che accetta la vulnerabilità come parte integrante del vivere. E in fondo, tra i versi, c’è sempre una voce che attende: quella di chi scrive non per insegnare, ma per condividere – e forse, anche solo per un attimo, sentirsi meno solo.