Libri di Brice Grudina

Brice Grudina intesse un mosaico lirico che è al tempo stesso un inno e un requiem, una dichiarazione d’amore e un grido di giustizia. Una carezza e una denuncia, un canto che si eleva per celebrare l’essenza femminile in tutte le sue sfumature: dalla donna amata alla madre, dalla musa ispiratrice fino alle vittime silenziose del femminicidio. Le protagoniste di questi versi sono donne reali e ideali, volti incontrati nei giorni della vita o sfiorati soltanto tra le righe di un articolo di cronaca nera, donne che brillano per la loro unicità, per la forza silenziosa con cui abitano il mondo e lo trasformano. Ma non è solo la figura femminile a essere cantata: è l’amore, in ogni sua forma, a permeare il tempo poetico. Amore che si fa dedizione e nostalgia, che si tramuta in dolore e luce, che scivola come un fiume tra le pagine della silloge. Un amore che non conosce confini, che si rifrange nell’arte e si riflette nella natura: nella luna che veglia, nelle stelle che ascoltano, nei boschi che abbracciano il silenzio, nel cielo che si distende come un respiro. L’universo intero partecipa al rito della parola, si fa materia poetica, si lascia accarezzare dai versi. Grudina affida alla poesia il compito di resistere all’oblio, di dare voce a ciò che è stato taciuto, di conservare l’eco dell’amore nel fluire inarrestabile del tempo. Le sue parole sono sospiri e urla, sogni e cicatrici, sono fiori nati dal vento e pietre levigate dalla memoria. Poesie per una donna è un’opera che vibra di empatia e bellezza, un cammino emotivo che non smette mai di tendere verso l’altro, verso l’assoluto, verso il cuore pulsante del mondo: l’amore.

«Ho deciso di intitolare questa mia raccolta poetica Luci d’ombre, ovvero tutto ciò che di invisibile e ombroso, e reso poi luminoso nasce in noi scrittori, e soprattutto in noi poeti, raccogliendo (dopo Insonnia Rehab e dopo il Canto Ribelle) il mio lavoro di questi ultimi tre anni, mescolando dentro un’ unica opera la mia parte più triste, più dolce, più semplice e intricata, allontanandomi il più possibile (per quanto non sia facile) dal comune desiderio di apparenza e acclamazione, in quanto io non ami concepire la poesia come uno spettacolo (dal momento che in ogni spettacolo vi è dentro un’ illusione) ma piuttosto come un atto riabilitativo, un bisogno, una spinta interiore, attingendo con piacere e con approccio Intuitista (ovvero ibrido, libero e in assenza di genere) al mondo classico e antico, al moderno, follemente innamorato del romanticismo di Prevert, dell’essenzialismo di Ungaretti, e del maledettismo dei poeti ottocenteschi, tra cui Rimbaud, Baudelaire, Wilde e Corbiere, senza troppo preoccuparmi di ripetere parole e concetti, tematiche e frasi: perché mai privarmi del cielo se suscita emozione? Ad ogni modo, come ogni scrittore, spero che questo libro sia cosa buona e gradita, convinto del lettore e di quel magico intreccio».