Dantone Edizioni e Musica

Elena Somaré, artista multimediale, è una delle rarissime e più note interpreti, sul piano internazionale, nel campo della musica per fischio. Si è esibita in tantissimi teatri, festival e luoghi prestigiosi in tutto il mondo e ha portato questo particolare strumento ai più alti livelli interpretativi, liberandolo dal pregiudizio che lo confinava alla pura esibizione virtuosistica. In questo metodo vengono trattate le tecniche di base del fischio con esercizi per la respirazione, abbellimenti, fioriture e ritmica e con alcuni brani esemplificativi utili per iniziare a interpretare in modo personale la musica fischiata.

Titles: La Rive Gauche - Il Campo Di Girasoli - Song For Giangi - Kronos - Il Giardino Dei Ciliegi - L'Arcobaleno - Vento Sull'Isola - Il Cavallo A Dondolo - Una Mattina - Note D'Autunno - Un Nuovo Giorno - Viaggio Nel Tempo - I Campi Di Tulipani - Pierrot - L'Aurora - Il Cerchio Magico - Un Lungo Viaggio - L'Orologio Degli Dei - Il Vecchio Carretto - L'Addio.

Questo volume è stato concepito con l’intento di fornire agli allievi un modo semplice e progressivo di studiare la complessa materia dell’armonia. Il testo è redatto nel modo più esplicativo possibile e comprende tutti gli elementi dell’armonia consonante e dissonante. Le pagine iniziali presentano un’ampia sezione dedicata alla teoria musicale (dal suono al sistema temperato, dalle scale musicali alle tonalità, dagli intervalli al setticlavio), per trattare poi gli elementi fondanti dell’armonia (accordi, cadenze, moto delle parti, accordi alterati, quinte e ottave parallele e nascoste). Sono esposti inoltre in modo chiaro e accessibile la modulazione, gli accordi di settima e di nona artificiali, le note estranee all’armonia, con un accenno ai movimenti contrappuntistici, agli accordi sospesi e ai power chord. Un riepilogo teorico-pratico di tutti i tipi di accordi, presentati nelle varie posizioni, completa l’esposizione dell’importante argomento della combinazione dei suoni. Il libro è indirizzato a tutte le scuole di cultura musicale, agli istituti e ai licei musicali, nonché agli studenti di musica che intendono avvicinarsi al mondo dell’armonia tonale.

Selezione di studi dal Sagreras e dai maestri dell’800 - Selezioni di brani dal Rinascimento ai primi del Novecento. Oltre 200 pagine di Studi e brani raccolti per accompagnare il ciclo di studi chitarristici sia nei licei musicali che nei percorsi pre-AFAM dei conservatori di musica ma anche per coloro che, all’interno delle scuole medie ad indirizzo musicale, si preparano per proseguire gli studi professionali. Il testo parte dai fondamenti della tecnica strumentale con l’ausilio di una meticolosa ed abbondante selezione da uno dei metodi più popolari del ‘900: “Le prime lezioni di chitarra” di Julio Salvador Sagreras. Una seconda sezione introduce alla conoscenza dei maestri antichi con autentiche perle del Rinascimento e del Barocco. L’antologia si completa con studi e brani composti dai più importanti autori, dall’ Ottocento al primo Novecento, come Mauro Giuliani, Fernando Sor, Matteo Carcassi, Luigi Legnani, Nicolò Paganini, Napoleon Coste, Johann Kaspar Mertz, Francisco Tarrega e Miguel Llobet.

Un libro che passa attraverso vari stili, quelli rappresentativi dei grandi chitarristi presi in esame. I fraseggi e gli assoli di questi ultimi sono però solo il punto di partenza per cercare di capire e portare via in poco tempo ciò che è stato raggiunto con tanta dedizione e talento. Essere affiancati da un insegnante è sempre preferibile, ma per chi ha una preparazione di livello intermedio-avanzato la strada segnata è abbastanza chiara. Un libro che difficilmente esaurirà le sue risorse e che può accompagnarvi attraverso i vari argomenti trattati, nelle varie fasi della vostra crescita musicale. Con video online.

Questo Corso rappresenta la prosecuzione naturale del corso “Principianti” ed è stato ideato per permetterti di lasciarti definitivamente alle spalle il fatto di essere un principiante e approdare finalmente ad acquisire controllo, esperienza e capacità tipiche dei musicisti completi. Il corso è ricchissimo di spunti da un punto di vista teorico, accordale e tecnico, ma il vero focus è senza dubbio sull’accompagnamento: decine di spunti, esercizi e idee per accompagnare con la chitarra vengono spiegati nel dettaglio, con un calendario da seguire giorno per giorno per esercitarsi.

GUITARlab è un metodo didattico per chitarra basato principalmente sul concetto di improvvisazione nel Blues Moderno. Adattandosi alla personalità dell’allievo, ne stimola la creatività musicale e ne amplia gli orizzonti armonici, spronando a trovare la propria voce e a diventare chitarristi consapevoli.

Questo metodo ti porterà passo dopo passo, a scoprire tutte le applicazioni relative all’uso del doppio pedale, dalle nozioni di base fino al linguaggio del batterismo moderno, per la creazione del tuo stile personale. Con basi/video online.

Overture In Miniature; Marche; Dance Of The Sugarplum Fairy; Russian Dance (Trépak); Arabian Dance (Coffee); Chinese Dance (Tea); Dance Of The Reed Pipes; Waltz Of The Flowers; Swan Theme; Waltz; Dance Of The Little Swans; Concert N. 1 Guitar transcriptions by Francesco Russo. Online audio tracks available.

Questo volume è stato concepito in base alle richieste e domande che spesso mi vengono poste durante le MasterClass. Gli argomenti spaziano dalla creatività all’approccio al solo, dalla costruzione dei groove allo sviluppo di un timbro personale sullo strumento. Non esiste una vera e propria “ricetta” per tutto questo, tuttavia mi ha veramente appassionato cercare di sintetizzare il mio pensiero musicale e trasmettere quello che ho imparato sul campo in anni di Live e Studio attraverso questo metodo. Il libro include le trascrizioni delle mie parti suonate e degli esercizi. Tutti i Playalong, sia nella versione social che extended, sono scaricabili in mp3 insieme alle tracce click separate: in questo modo potrai importare le tracce in qualsiasi software e realizzare la tua personale versione. Con Audio Online

"Piano più forte" è un metodo pensato per chi inizia lo studio del pianoforte. C’è tutto quello che serve, organizzato in un percorso piacevole e ben strutturato. Attraverso un’attenta selezione di Autori, dai grandi classici a compositori di oggi, dai più conosciuti didatti ai più estrosi musicisti, lo studente incontra pezzettini per affrontare le prime note, la lettura delle due chiavi alla tastiera, poi man mano brevi studi, alcune pagine di esercizi tecnici, semplici brani di avviamento alla polifonia, simpatici pezzi ricreativi e a quattro mani, attraversando diversi ritmi e caratteri e aumentando sempre più sicurezza e mobilità. In questo modo è possibile ambientarsi sulla tastiera ed esplorare alcuni dei mille mondi che la musica pianistica permette di conoscere, pronti per…. correre più forte verso nuovi traguardi.

Dedicare brani musicali a personaggi famosi pare operazione facile e forse priva di novità, tuttavia le modalità e le intenzioni possono sempre cambiare: ogni composizione contiene infatti elementi diversi, sia emotivi che tecnici. La spinta creativa nasce dalla combinazione di melodia e armonia, ma entrambi gli elementi, per essere bene espressi, hanno bisogno di un suono che in questo ciclo di brani è rappresentato dal pianoforte. Dedicating songs to celebrities may seem easy and not new. However, modes and intentions can change and bring to something new every time, with each composition having its own characteristics, both in an emotional and in a technical way. My creative drive comes from the blend of melody and harmony, which find in the piano an ideal expressive form. Titles: Elizabeth – Marie - Albert – Lucrezia – Pitagora – Frida - Coco (Gabrielle) – Ludwig – Vincent – Cleopatra – Ingmar - Aaron