Controluna

“Distruggo la pazienza” è una raccolta di poesie e flussi di coscienza in un profondo ed impulsivo percorso di indagine percettiva. Tratta di una voluta perdita di contatto con l’ambiente circostante, passando dal ricordo alla visione quasi psichedelica in un percorso che include la follia, ma anche il risveglio. Mediante un dialogo complice di elementi vivi e naturali, l’autrice ci accompagna in un viaggio tra danza, disegni e forme che non lascia spazio ad alcuna certezza, se non quella di essere vivi.

L’idea di un mondo fenomenico fatto di assoluti pone in essere la necessità di una descrizione degli stessi. La riscoperta di un romanticismo morale come virtù lega la percezione cosciente alla sincera espressione emotiva, in un tempo che si cristallizza nell’attimo e scompare nella riflessione. Il foglio viene attraversato da paure, passioni, sogni, illusioni; come se lo spazio ed il tempo fossero rapiti e vivessero nelle immagini e sinestesie che rompono il rapporto tra reale e immaginario.

2021 l’alba di un mondo non perso ma da ritrovare nel suo volto più antico, quello che è stato sempre e che sembrava dimenticato, quello che nella morte del tempo ha saputo strappare la sua via di ritorno. Non ci volevano occhi per guardarlo, non era visibile, né mani per trattenerlo con sé dove non sarebbe rimasto. Bastava fare spazio in noi alla vita e nell’amore sarebbe tornato il mondo, col suo primo nome.

“Diavoli e cavoli a merenda” è una raccolta di poesie che affronta principalmente due mondi: la nostra società dipinta con diversi colori che spaziano dalla polemica, all’ironia, alla rassegnazione; e la morte nella sua molteplicità: una morte vestita di materialismo o nascosta dietro la nostalgia di chi è assente. Nell’impasto variegato che forma questa cascata di poesie fanno capolino anche dei riferimenti, delle suggestioni e dei maestri cari all’autore. “Diavoli e cavoli a merenda” è una dispensa, un magazzino, una cassetta degli attrezzi dove trovare parole che non conoscono la distinzione tra l’utile e l’inutile, tra la profondità e la leggerezza. "Diavoli e cavoli a merenda" è una giostra di contrasti.

"Nei versi di Massimiliano Lopresti emerge il senso di solitudine, di isolamento, in cui vivono le nostre coscienze, vittime del nostro egoismo, delle nostre paure, delle nostre angosce. Non so se tutto questo prevalga sulla speranza, che non c’è più, ma certamente non è una resa [...] Il senso della luce, che non prevale sul buio, dà ai versi di Massimiliano una aureola di raffinata eleganza, di concreta aspirazione al sublime, pur nella devastante presenza di un’emergenza quotidiana che rende le nostre vite opache, in perenne attesa, troppo spesso vuote." (dalla prefazione di Franco Laratta)

Le poesie contenute in "La mimica dei mondi" vorrebbero proporsi come piccolo, forse anche modesto, se non misero itinerario in versi alla ricerca di quegli insoliti frammenti di quotidiana esistenza in cui pare, per pochi eletti istanti, venire meno la frattura che ci isola in monadi rumorose e sorde, impossibilitate a recepire o in un certo senso, a decifrare il richiamo assoluto e sovraindividuale del mondo intorno e dentro di noi. Una sorta di laico misticismo poetico che si presentifica attraverso il tentativo, ingenuo e malinconico però, di ricreare l’alfabeto delle relazioni tra sé e altro da sé, tra io e mondo, accordando i sensi ai suoni e al ritmo profondo della Terra, delle stagioni, del tempo presente e del passato: estremo valico che si vorrebbe poter attraversare con lo strumento, che si sa essere un po’ spuntato probabilmente, della poesia. La silloge si articola in due sezioni, ciascuna introdotta da un piccolo corsivo proemiale, non prive di richiami e parallelismi, il lessico volutamente medio, con qualche rara ricercatezza accostata a termini di registro colloquiale va a comporre, in una sorta di stridore dei sensi, un tessuto espressivo allusivo e metaforico, in cui le dimensioni del suono e dell’immagine talvolta sembrano prevalere su quella del senso; che continua a restare il più delle volte ineffabile, sfuggente allo stesso io lirico, che continua, quasi come per un “vizio esistenziale” a cercarlo mediante l’insistito dialogo poetico con un Tu desiderato e lontano, altrettanto enigmatico e sfuggente.

Una domanda, o forse un dubbio: questo rappresenta la raccolta Il privilegio della veglia. Con versi che sembrano poesie e poesie che sembrano metafore, la silloge esplora il significato del dubbio, inteso non come dubitare vero e proprio, ma come unico motore per sfuggire dalla monotonia.

La poesia è un luogo ed è una frontiera dove s’incontro passato, idea del futuro, brutalità e meraviglie del presente. Lo specchio poetico è capace di tradurre anche un’invasione silenziosa e devastante, come può essere una malattia, con le sue ferite e i suoi medicamenti, in opportunità di osservare i colpi di scena della vita da un nuovo punto di vista. Questa raccolta di poesie è un presidio di emozioni e visioni. L’autrice è una giornalista calabrese che ha sempre raccontato gli altri. Questa volta osserva e narra da una posizione interiore, in un tempo fermo.

La nostalgia per i luoghi e le persone dell’infanzia, il ricordo, il lutto, la maternità, l’amore, la gratitudine. In questi versi confluiscono esperienze di vita, sentimenti maturi, cristallini. Specchio di una vita quotidiana votata alla ricerca e alla pratica dell’essenziale.

Il titolo “Eppure”, costituisce il perno motore della poetica di Emanuela Mannino. Eppure ci si rialza, eppure si spera, eppure si osa: eppure, si esiste. Si guarda alle fragilità umane, si partecipa da invisibili. La Natura, ristoro e nutrimento per il viaggio, partecipa, talvolta come voce protagonista, talaltra accompagnando il sentire umano con il quale entra in comunione di versi. C’è spazio, anche, per due poesie sulla poesia. E per l’amore.

"Tra amore e tormenti" nasce da un lavoro di oltre cinque anni. Percorre la vita dell’autore in continuo rinnovarsi attraverso l'amore. Il testo tocca diversi temi: dalla paura del futuro all'ombra del passato, l'accettazione, la lotta all'omofobia, il peso dei vent'anni. Fondamentali sono le liriche d'amore dell'ultima sezione che vanno a chiudere la silloge. Fil rouge è la figura del Dio Amore.

"Le più semplici" è una strategia: l’opera seconda di Guerritore è un tentativo di trattenere la materia con la scrittura, usando i versi per cercare l’inafferrabile, nel buio dove restano gli oggetti reali, pregni di sentimento. Gli uomini si conoscono aggrappando l’anima alle cose, lasciandola perché si faccia parola, “testo nella disperata e dolce natura di un messaggio”. Un metro rappresenta il passaggio di un fantasma, un segno sul territorio, una marca che dice “sono qui, sono ancora qui”. Nei 38 versi che compongono la raccolta, il richiamo vuole scomporsi in tratti minimi, segnali, fonemi, colori primari. Il pur necessario accumulo tra le pagine è quel che resta di un diario rimaneggiato, demolito fino a restare nudo.