Controluna

Peretti testimonia che la morte non può davvero avere spazio nelle nostre vite e che, epicurianamente parlando, "la signora" (ovvero la morte) non è in casa finché si ha voglia di raccontare, di ricordare, di amare (pur con tutte le difficoltà del caso) in una parola, di vivere. Vivere è la sola terapia contro la morte.

"Il libro racchiude delle poesie che ha composto nel 2021. I temi che affronta l'autrice sono l'amore, le sfide da affrontare per raggiungere i propri sogni e la rilettura di alcuni miti. La sua poesia è viva. Ogni brano racconta un pensiero, una storia, una persona a volte esistente, a volte no, a volte solo intravista. Un aspetto fondamentale della scrittura di Diletta Toniolo è l'utilizzo di frasi brevi e semplici, una precisa scelta di composizione stilistica che si fonda sulla convinzione che la poesia sia universale."

"Questa è una raccolta di Poesie d'amore lasciate da mio padre. Racconta la sua vacillante storia d'amore in versi, da quando la passione lo guidava fino alla fine della loro storia."

"C'è un mondo portato appresso da un tale, un mondo o l'altro a quanto pare, rallentato e sovrapposto, fotogramma dopo fotogramma, come un film o un sogno o un angolo rotondo".

«In Vita Liquida Zygmund Bauman ripercorre brevemente la storia del termine "individuo", affiorato alla coscienza della società occidentale nel XVII secolo. In principio il termine venne utilizzato sottolineandone l'attributo dell'indivisibilità: banalmente, se si suddivide la totalità della popolazione umana in elementi semplici, questa operazione termina nel momento in cui giunge al livello della singola persona. Eppure oggi lo stesso termine "fa riferimento ad una struttura complessa ed eterogenea, fatta di elementi altamente separabili, raccolti in una unità precaria e fragile da una combinazione di attrazione e repulsione, di forze centripete e centrifughe, in equilibrio dinamico, mobile e costantemente instabile. L'accento cade soprattutto sull'autocontenimento di questo aggregato complesso, e sul compito di attenuare i continui scontri tra elementi eteronomi e introdurre una qualche armonia nella loro sconcertante varietà. E cade anche sulla necessità di realizzare tale compito dentro quell'aggregato, con gli strumenti disponibili al suo interno." Questo libro altro non è che la cronaca del tentativo di un essere umano di svolgere e portare a termine tale compito; il racconto di un ripiegamento verso l'interiorità di una coscienza alla disperata ricerca di un centro, di un punto fisso. Il punto di partenza è un sentire mirabilmente espresso da Kafka in uno dei suoi frammenti: "Il mondo e il mio io schiantano il mio corpo in un contrasto inconciliabile." Il viaggio comincia col ricordo di essere più del proprio corpo, si dispiega lungo il percorso tortuoso del riappropriarsi di un mondo interiore variopinto, vivo, intuito più che compreso e spiegato, a tratti magico e pare terminare col ritrovamento di un'antica verità: che io e l'altro non sono enti distinti, non sono mondi diametralmente opposti e inconciliabili...» (Dall'Introduzione)

I versi contenuti nella silloge vibrano di dolore. Il destino vive nei versi e rende impossibile alla mente qualunque cambio di passo. Si avverte la ricerca di un Dio meno indifferente al male del mondo. Solo la natura riesce a regalare qualche sprazzo di luce in cui si inseriscono la sospensione dell’anima, il sentimento e la leggerezza. Il buio appartiene all’anima, i colori al cielo, al mare. L’umanità è misera nella sua superficialità. La contraddizione è l’essenza del lupo nella steppa.

Moor è brughiera. È un luogo, un non luogo, uno spazio aperto. È un altare di terra dove tutto è mostrato. Dove non è possibile nascondersi. Al tempo stesso Moor è anche il suo contrario, rooM , un luogo privato, custode dell’intimo e padrone del tempo. Moor è dada, è nulla, fastidioso e banale. Inutile e volgare. Deforme. Sgraziato. Essenziale.

Esiste una voce specifica che risiede in ognuno di noi per descrivere al meglio il silenzio. La voce liquida è il tentativo di dare respiro alle piccole cose nascoste nell’animo umano. Queste poesie sono un breve resoconto di una esistenza che si è mossa goffamente in un corpo, e che ha dovuto scalpitare per affermarsi. Un corpo che non ha saputo trovare una giusta collocazione, o forse sì.

"La notte sulle spalle" concepisce il dolore non come un semplice stato, ma come una necessità. All’interno della raccolta l’autore costruisce un viaggio introspettivo fatto di immagini corrosive, di incertezze e di emozioni, dove il corpo è il solo punto di riferimento della propria esistenza. In questo percorso, la presenza di un particolare altro da sé dissolve la nebbia che attanaglia dall’interno l’io lirico, ispirando la prospettiva di una vita libera dall’inquinamento della quotidianità.

"Astroscrittura" conduce il lettore in un viaggio simbolico dal macro al micro-cosmo. I versi danzano infatti in tre dimensioni contigue (Astroscrittura, L’essere, Il prossimo) e intessono una narrazione che prende avvio nell’universo e si termina nella sfera intima, prima dell’essere umano – in generale – poi, della donna. Le contaminazioni tra le dimensioni sono, però, inevitabili.

"Poema del mare e dei sassi e versi cantabrici" è una raccolta di poesie nata dall’incontro con il mare, delle sue spiagge e dei suoi sassi, nei porti del mediterraneo e soprattutto nei porti dei mari del Sud. Cilento, Calabria, mari del Nord, Spagna e sud America sono in qualche modo le sacre sponde ove l’autore s’immerse e si immerge poeticamente parlando, quasi come risacca sonora. In un vasto girovagare l’ambiente marino (il pelago salso mare di omerica memoria) l’autore, novello Ulisse, ricorda le sue memorie e di quanti furono migranti nelle rotte del Sud Italia, del Sud America e del mediterraneo. Con visione quasi profetica il novello Ulisse immagina canti andalusi , gitani e poemi come memoria della sua patria elettiva, il mare, e come memoria dei suoi antichi avi. Come canto delle Sirene.

"Dei nostri santi tristi" è un tragitto poetico che inizia con una immagine: il “santo triste”, marchio con cui il poeta si è sempre identificato. La poesia si configura come un processo di disarticolazione da questa immagine-spettro, uno strumento per disancorarsi dal passato e trovare una posizione nel fluire della vita, nell’imprevisto dell’incontro. Proprio su un incontro inaspettato si concentra l’approdo di questa lettura: riconoscere l’alterità e aprirsi al nuovo finalmente, solo a patto di distogliere lo sguardo dal proprio marchio.