Controluna

Esiste una voce specifica che risiede in ognuno di noi per descrivere al meglio il silenzio. La voce liquida è il tentativo di dare respiro alle piccole cose nascoste nell’animo umano. Queste poesie sono un breve resoconto di una esistenza che si è mossa goffamente in un corpo, e che ha dovuto scalpitare per affermarsi. Un corpo che non ha saputo trovare una giusta collocazione, o forse sì.

"La notte sulle spalle" concepisce il dolore non come un semplice stato, ma come una necessità. All’interno della raccolta l’autore costruisce un viaggio introspettivo fatto di immagini corrosive, di incertezze e di emozioni, dove il corpo è il solo punto di riferimento della propria esistenza. In questo percorso, la presenza di un particolare altro da sé dissolve la nebbia che attanaglia dall’interno l’io lirico, ispirando la prospettiva di una vita libera dall’inquinamento della quotidianità.

"Astroscrittura" conduce il lettore in un viaggio simbolico dal macro al micro-cosmo. I versi danzano infatti in tre dimensioni contigue (Astroscrittura, L’essere, Il prossimo) e intessono una narrazione che prende avvio nell’universo e si termina nella sfera intima, prima dell’essere umano – in generale – poi, della donna. Le contaminazioni tra le dimensioni sono, però, inevitabili.

"Poema del mare e dei sassi e versi cantabrici" è una raccolta di poesie nata dall’incontro con il mare, delle sue spiagge e dei suoi sassi, nei porti del mediterraneo e soprattutto nei porti dei mari del Sud. Cilento, Calabria, mari del Nord, Spagna e sud America sono in qualche modo le sacre sponde ove l’autore s’immerse e si immerge poeticamente parlando, quasi come risacca sonora. In un vasto girovagare l’ambiente marino (il pelago salso mare di omerica memoria) l’autore, novello Ulisse, ricorda le sue memorie e di quanti furono migranti nelle rotte del Sud Italia, del Sud America e del mediterraneo. Con visione quasi profetica il novello Ulisse immagina canti andalusi , gitani e poemi come memoria della sua patria elettiva, il mare, e come memoria dei suoi antichi avi. Come canto delle Sirene.

"Dei nostri santi tristi" è un tragitto poetico che inizia con una immagine: il “santo triste”, marchio con cui il poeta si è sempre identificato. La poesia si configura come un processo di disarticolazione da questa immagine-spettro, uno strumento per disancorarsi dal passato e trovare una posizione nel fluire della vita, nell’imprevisto dell’incontro. Proprio su un incontro inaspettato si concentra l’approdo di questa lettura: riconoscere l’alterità e aprirsi al nuovo finalmente, solo a patto di distogliere lo sguardo dal proprio marchio.

“Distruggo la pazienza” è una raccolta di poesie e flussi di coscienza in un profondo ed impulsivo percorso di indagine percettiva. Tratta di una voluta perdita di contatto con l’ambiente circostante, passando dal ricordo alla visione quasi psichedelica in un percorso che include la follia, ma anche il risveglio. Mediante un dialogo complice di elementi vivi e naturali, l’autrice ci accompagna in un viaggio tra danza, disegni e forme che non lascia spazio ad alcuna certezza, se non quella di essere vivi.

L’idea di un mondo fenomenico fatto di assoluti pone in essere la necessità di una descrizione degli stessi. La riscoperta di un romanticismo morale come virtù lega la percezione cosciente alla sincera espressione emotiva, in un tempo che si cristallizza nell’attimo e scompare nella riflessione. Il foglio viene attraversato da paure, passioni, sogni, illusioni; come se lo spazio ed il tempo fossero rapiti e vivessero nelle immagini e sinestesie che rompono il rapporto tra reale e immaginario.

2021 l’alba di un mondo non perso ma da ritrovare nel suo volto più antico, quello che è stato sempre e che sembrava dimenticato, quello che nella morte del tempo ha saputo strappare la sua via di ritorno. Non ci volevano occhi per guardarlo, non era visibile, né mani per trattenerlo con sé dove non sarebbe rimasto. Bastava fare spazio in noi alla vita e nell’amore sarebbe tornato il mondo, col suo primo nome.

“Diavoli e cavoli a merenda” è una raccolta di poesie che affronta principalmente due mondi: la nostra società dipinta con diversi colori che spaziano dalla polemica, all’ironia, alla rassegnazione; e la morte nella sua molteplicità: una morte vestita di materialismo o nascosta dietro la nostalgia di chi è assente. Nell’impasto variegato che forma questa cascata di poesie fanno capolino anche dei riferimenti, delle suggestioni e dei maestri cari all’autore. “Diavoli e cavoli a merenda” è una dispensa, un magazzino, una cassetta degli attrezzi dove trovare parole che non conoscono la distinzione tra l’utile e l’inutile, tra la profondità e la leggerezza. "Diavoli e cavoli a merenda" è una giostra di contrasti.

"Nei versi di Massimiliano Lopresti emerge il senso di solitudine, di isolamento, in cui vivono le nostre coscienze, vittime del nostro egoismo, delle nostre paure, delle nostre angosce. Non so se tutto questo prevalga sulla speranza, che non c’è più, ma certamente non è una resa [...] Il senso della luce, che non prevale sul buio, dà ai versi di Massimiliano una aureola di raffinata eleganza, di concreta aspirazione al sublime, pur nella devastante presenza di un’emergenza quotidiana che rende le nostre vite opache, in perenne attesa, troppo spesso vuote." (dalla prefazione di Franco Laratta)

Le poesie contenute in "La mimica dei mondi" vorrebbero proporsi come piccolo, forse anche modesto, se non misero itinerario in versi alla ricerca di quegli insoliti frammenti di quotidiana esistenza in cui pare, per pochi eletti istanti, venire meno la frattura che ci isola in monadi rumorose e sorde, impossibilitate a recepire o in un certo senso, a decifrare il richiamo assoluto e sovraindividuale del mondo intorno e dentro di noi. Una sorta di laico misticismo poetico che si presentifica attraverso il tentativo, ingenuo e malinconico però, di ricreare l’alfabeto delle relazioni tra sé e altro da sé, tra io e mondo, accordando i sensi ai suoni e al ritmo profondo della Terra, delle stagioni, del tempo presente e del passato: estremo valico che si vorrebbe poter attraversare con lo strumento, che si sa essere un po’ spuntato probabilmente, della poesia. La silloge si articola in due sezioni, ciascuna introdotta da un piccolo corsivo proemiale, non prive di richiami e parallelismi, il lessico volutamente medio, con qualche rara ricercatezza accostata a termini di registro colloquiale va a comporre, in una sorta di stridore dei sensi, un tessuto espressivo allusivo e metaforico, in cui le dimensioni del suono e dell’immagine talvolta sembrano prevalere su quella del senso; che continua a restare il più delle volte ineffabile, sfuggente allo stesso io lirico, che continua, quasi come per un “vizio esistenziale” a cercarlo mediante l’insistito dialogo poetico con un Tu desiderato e lontano, altrettanto enigmatico e sfuggente.

Una domanda, o forse un dubbio: questo rappresenta la raccolta Il privilegio della veglia. Con versi che sembrano poesie e poesie che sembrano metafore, la silloge esplora il significato del dubbio, inteso non come dubitare vero e proprio, ma come unico motore per sfuggire dalla monotonia.