Controluna

Andrea è un giovane poeta che ci conduce alla ricerca del sé. Il suo è un lavoro intimo, incentrato sul disvelamento delle maschere e degli artifici. Egli attraverso l'uso di uno stile asciutto e semplice sembra prenderci per mano, rendere disponibili le sue poesie, che diventano le nostre poesie. Sebbene permanga "nell'aria" la sensazione di un non detto, di un segreto serbato non tanto al lettore, quanto al tempo che lo sottrae ai luoghi e al paesaggio "con infinita malinconia", l'autore non c'è nei suoi versi rassegnata accettazione.

La silloge d'esordio dell'autore è un viaggio, circolare ma aperto al domani. La prima parte ha carattere più intimista, mentre la seconda una più spiccata sensibilità sociale. I temi prevalenti delle poesie sono il ricordo, la mancanza, l'incomunicabilità e l'alienazione del mondo moderno. Il tono generale vuole però essere lieve e a tratti ironico, con frequenti rimandi alla musica 'leggera'.

In un mondo in cui le persone sono considerate prodotti assemblati per lo più difettosi, la natura si erge a unica salvatrice, spinge a non smettere di credere nei sogni e a considerare il tempo un alleato e non un nemico. Nella silloge di Filomena Uva sono presenti sentimenti come l'amore e l'amicizia che diventano l'ancora a cui aggrapparsi per non perdere l'equilibrio nell'oceano burrascoso che è la vita.

"Terre di mezzo" è l’opera prima di Francesca Cannone, scritta fra Puglia e Colombia, a cavallo del primo lockdown. Dai testi, emerge l’inganno di ogni dicotomia, la sensazione di sentirsi a casa ovunque e non sentirsi a casa mai. Toccando vette tematiche vertiginose inserite in panorami astratti, ma comunque densi di fisicità, riecheggia la breve distanza che c’è fra comunità e solitudine.

Questo è un libro che parla di un viaggio, di una rinascita, di una resurrezione. Parla di un percorso che si fa solo per se stessi e soli con se stessi. Un disintossicamento da un amore non amore. Un atto di ego, l'unico autorizzato d'essere tale e l'unico che non arreca dolore, ma lo allevia.

Settantuno poesie brevi (in prosa), due sezioni, un solo obiettivo: parlare d’amore. L’autore racconta due storie, una reale e una solo immaginata, basandosi sulla propria esperienza personale e diventando così l’eroe di questo libro. È una silloge vera, intensa, pensata ed ideata nell’arco di quasi due anni, che racchiude sentimenti contrastanti.

È il viaggio di un vecchio e della sua Anima attraverso le incognite dell’esistenza: il vecchio erra fra il groviglio dei sentimenti e delle memorie, l’Anima alla ricerca della “Vita Nuova”. Alla fine del viaggio si ritrovano confusi ma con la speranza di non essere soltanto aliti di vento.

"Calle d'Acquamarina" tratta di amore nelle sue molteplici sfaccettature: sentimentale, filiale; una dichiarazione alla natura o verso il prossimo. "Antico mattino non può esser franto". L'amore si tramanda di "padre in figlio". Sorgeranno sempre nuovi sposalizi, famiglie, amicizie: è un flusso sacro che non può essere contrastato; scorre verso il futuro. I legami sono calle d'acquamarina. Calla intesa nel suo significato arcaico di sentiero. L'acquamarina è la pietra della purezza, gli antichi credevano contenesse il divino. Non è l'amore una strada antichissima, pura e infinita come gl'infiniti cieli? Solo questo cammino fatto di acqua e cielo condurrà la nostra specie alla salvezza. Il cammino dell'odio e del fuoco, al contrario, ci farà marcire nell'abisso dell'estinzione. Prefazione di Gloria Vocaturo.

"La bocca del finimondo" è un titolo sotto il quale si raccolgono venti prose poetiche, un genere letterario forse oggi troppo abusato da coloro che ritengono di liquidare la poesia e di congedarsi dai suoi linguaggi e dalle regole della versificazione; è una strada troppo facile e semplificata che però non è quella di Eloy Santos che fa uso della prosa poetica perché è certamente uno strumento efficace e appropriato per raccontare le contraddizioni di un mondo sempre più stritolato da una "spirale" (parola particolarissima che compare per ben 5 volte nei venti testi del libro).

"Hiroshima Provinciale" implode lontano dal mondo attraverso un'indagine polisemica e allegorica della metamorfosi umana. Dal cammello, simbolo di sottomissione delle cose assimilate, al leone, ribelle alla morale e rinunciatario delle illusioni, fino al fanciullo per costruire attraverso la poesia un'accettazione che sopravviva alla perdita del senso di ogni cosa.