Youcanprint: POESIA / Generale

La poesia non è altro che un volo, un lasciarsi trasportare dal vento della verità. Poesia è quando gli occhi catturano anima e sentimento, così da lasciarsi andare come cenci stesi al vento. Roberta Mezzabarba mette le ali alle sue liriche, le fa volare nel cielo della dignità, riuscendo a spalancare gli occhi del lettore, fino a proiettare immagini vive, tanto da lasciarsi trasportare in quelle verità molto spesso scomode e sorvolare attimi di libertà scritta. Molto spesso veniamo disegnati da quei "pittori" che non conoscono i nostri colori affettivi e sentimentali. Roberta, in questo caso, ha saputo ascoltare il tempo che le ha insegnato come si guida una vita, dando voce alle sue opere.

"Se poesia è "agire al di sopra di ciò che si riesce a pensare", come scrive Nanni Cagnone, esiste molto spazio da abitare poeticamente. Ovunque si pongano, i poeti smascherano il mondo osservandolo da una prospettiva personalissima. "Ancora un'altra me" apre senza protezione una zona multiforme, una lunghissima crepa, l'ombra di un'inappartenenza, uno squarcio su varie parti di sé, zone interne spesso inesplorate, un esilio senza terra da raggiungere, la costruzione di un volto che non è mai definitivo come avviene in un quadro dalle molteplici stesure nel tentativo di fissare ciò che si è in un lampo, un istante dove potersi riconoscere e riconoscere il senso della propria presenza in una storia che non si riesce ad afferrare se non per fotogrammi".

"Nel libro di poesie "Occhi d'aurora", m'immergo col pensiero, dentro l'aurora, per descrivere gli occhi di mia madre (le cui ceneri ho disperso nel mare, nel molo di levante, di Bellaria Igea Marina), che libera dal corpo materiale, con le pupille (termine scientifico), con le bamboline (termine letterario), vive e vola sul mare: nell'alba d'aurora, al sorger del sole, al tramonto, con la luna argentea".

Un dolcissimo e struggente ricordo della sua amata terra (la sua Rotondella simile a corolla di tetti rossicci) guida ogni verso, ogni palpito di Antonio Scaiella. Una terra splendida, per naturale bellezza, ma arida e vuota come fonte di quotidianità sicura. Una terra che si lascia, un dolore bruciante di effetti recisi che avvelena la vita dell'autore e ne condiziona le scelte. Poesie come lacrime, come sogni infranti, come fotografie d'immagini ripetitive, ossessionanti... ferite che non si rimarginano. Qua e là qualche dolce, sussurrante e delicato intermezzo dal volto di donna, quasi ad addolcire tanto dolore!E volti cari rubati dal destino, punteggiano in un gioco infinito, un cuore gonfio di migrante rimpianto!

In virtù del numero di liriche contenute e con una strizzatina d'occhio a Walt Disney, "Il paradiso è un campo di tarassaco" può definirsi "la carica delle 101". Tanti sono infatti i componimenti, tra odi, ballate, sonetti e madrigali, gustosi come piccole sceneggiature, che guardano, con un pizzico di nostalgia, all'infanzia dell'autore, agli amori, corrisposti o disperati, al mondo della scuola e dell'arte, alle visioni sognate ad occhi aperti oppure chiusi, con qualche interrogativo e riflessione sulla sfera dell'Insondabile. Con la sua settima opera, l'aostano Nicola Molino, professore di matematica e fisica e pittore, riallaccia le fila e riprende il discorso iniziato con le due raccolte poetiche pubblicate nel 2018.

Un diario di bordo ricco di annotazioni scritte nelle più svariate ore del giorno e della notte e condivise sui social. Un telescopio con cui scrutare il profondo cielo dell'anima. Un'incessante ricerca delle coordinate del cuore, un tentativo di ascoltare, esprimere e custodire il caleidoscopio dei sentimenti umani e di tuffarsi nel microcosmo personale.

«Ogni uomo è il suo racconto, fosse anche solo quello che fa a sé stesso, un granello di polvere della storia». Non è un caso che si citi il neurobiologo Lamberto Maffei nel libro "Quando raccolsi la luna"; non è un caso perché il testo è soprattutto la confessione dell'autore a se stesso, un parlare ad alta voce al proprio cuore e alla propria coscienza. Un raccontarsi che trae origine dallo sguardo dei comportamenti umani, dal confrontarsi con i pensieri che, robusti o effimeri, incrociano il viatico quotidiano dell'autore. La raccolta è divisa in tre sezioni, versi e prosa, ma siano versi o prosa è la parola che occupa un posto decisivo nel lavoro e sembra che l'autore faccia proprio il pensiero di Flaiano: la parola ferisce, convince, placa. La raccolta ha come sottotitolo "parole naufraghe"; parole che sembravano disperse nella memoria e ora vengono recuperate restituendo profumi e ambienti che parevano persi. Ma soprattutto "parole naufraghe" sono quelle tante che si stanno perdendo rendendo l'uomo sempre più povero di pensiero e ragionamento; un uomo sempre più depauperato di sentimenti e emozioni. Prefazione di Francesco Aronne.

Si tratta di una silloge di poesie inedite, inviate al Premio Carrera 2018 e per la quale Il Convivio Editore e L'accademia Internazionale Il Convivio hanno conferito all'autore Diploma d'onore.

Quattro stagioni, dodici tanka, che raccontano una storia amorosa tra impercettibili sfumature di luce e sentimenti nascosti.

Pina Lombardi guarda il mondo con lo stupore e la gioia di esserci. Partecipe del senso più profondo della bellezza, che le sue parole, i suoi gesti pittorici fermano, diventando istanti, folgore di luce mai ferma, mai spenta.

Queste brevi poesie nascono come un corpus unico e si completano a vicenda. Uniscono l'emozione pura al gioco enigmistico, infatti leggendo le lettere iniziali dei singoli versi si scopre una sorta di "secondo titolo", sempre dedicato alla danza. Il tema principale si può riassumere con due citazioni molto note nel mondo del balletto, "Due cose sono di conforto nelle miserie della vita: la danza e i gatti", e "I ballerini ballano, a qualunque costo": si esprime dunque l'insopprimibile bisogno di danzare, al di là dei propri limiti fisici e delle avversità. In copertina due disegni dell'autrice.