Taschen: BIBLIOTHECA UNIVERSALIS

Flâneur e fotografo, Eugène Atget (1857–1927) aveva la fissazione di passeggiare per le strade. Dopo aver tentato la strada della pittura e della recitazione, abbandonò la nativa Libourne e si trasferì a Parigi, dedicandosi alla fotografia. Forniva studi a pittori, architetti e scenografi, ma era oltremodo affascinato da quelli che egli chiamava i “documenti” della città e dei suoi dintorni. Nelle sue foto comparivano di rado persone, ma piuttosto edifici, paesaggi e manufatti che componevano la scena sociale e culturale. Atget non era molto conosciuto in vita, ma negli anni ’20 attirò l’attenzione dell’avanguardia dadaista e surrealista attraverso Man Ray. Quattro delle sue foto, con la loro particolare miscela di mimesi e mistero, apparvero sulla rivista surrealista La Révolution Surréaliste, mentre Ray e molti componenti del suo circolo acquistarono stampe di Atget. La sua fama crebbe dopo la morte, grazie anche ad alcuni articoli e a una monografia di Berenice Abbott. Da allora, diversi fotografi di spicco come Walker Evans e Bill Brandt hanno riconosciuto il loro debito nei confronti di Atget. Questa nuova edizione TASCHEN raccoglie 500 fotografie degli archivi di Atget per celebrare il suo eccezionale occhio per l’ambiente urbano e l’evocazione di una Parigi che non c’è più. Lungo strade principali e secondarie, passando per negozi e chiese, cortili e colonnati dei 20 arrondissements, scopriamo un ritratto unico di una città tanto amata e la nascita di un moderno maestro della fotografia.

Non molti anni or sono, qualcuno avrebbe potuto considerare il legno un materiale ormai superato, da tempo sostituito con altri più moderni come il cemento e l’acciaio. Ma la verità è ben diversa. Grazie alle nuove tecniche di lavorazione e ai vantaggi che il suo utilizzo comporta sul piano ecologico, il legno è stato protagonista di una favolosa rinascita nel settore dell’edilizia contemporanea. Questo volume prende in esame i vari modi in cui gli architetti di tutto il mondo creano e costruiscono con il legno. Passando in rassegna bizzarrie di vario tipo, edifici di grandi dimensioni e ambiziosi progetti di rinnovo urbano, celebra i più diversi impieghi di questo materiale nell’architettura di tutto il mondo. Pagina dopo pagina, scopriremo come il legno sia in grado tanto di trasformare gli spazi urbani, ad esempio nel caso del Metropol Parasol di Jürgen Mayer H. a Siviglia, quanto di consentire interventi più delicati all’interno di spazi naturali, come dimostra lo stabilimento termale Termas Geométricas di Germán del Sol a Pucón, in Cile. Il libro presenta il lavoro di numerosi talenti emergenti internazionali a fianco di star del calibro di Tadao Ando o Renzo Piano. Ne celebra la visione e la forza innovativa, analizzando le tecniche, le tendenze e i principi alla base del loro modo di lavorare con il legno. E non manca di soffermarsi sulle innovazioni tecnologiche che hanno permesso di conferire a questo materiale forme prima impensabili, nonché sulla gestione sostenibile delle foreste, che ci permette di rispettare i correnti standard ambientali. E, soprattutto, mette in luce il fascino duraturo che il legno esercita sui nostri sensi e sulle nostre menti riuscendo a dare conforto alle vite più frenetiche, che avvolge in un’atmosfera di bellezza e semplicità arcadiche.

Questa edizione pratica e aggiornata esplora la scuola d'arte e design Bauhaus attraverso circa 575 illustrazioni e biografie delle sue personalità chiave. Realizzata in collaborazione con il Bauhaus-Archiv di Berlino, l'opera di riferimento è ora disponibile in formato Bibliotheca Universalis, il compagno perfetto per il tuo prossimo viaggio a Berlino, Weimar o Dessau.

Con mostre da urlo, aste da record e musei stracolmi, l'Impressionismo rimane il periodo pittorico più amato al mondo. Questo libro completo copre le principali innovazioni del movimento e tutti i suoi artisti pionieri, compresi quelli ingiustamente trascurati come Berthe Morisot, Lucien Pissarro e Gustave Caillebotte.

Oltre 200 dipinti, sculture, fotografie e opere concettuali ripercorrono la storia dell'innovazione e dell'avventura dell'arte moderna. Con testi esplicativi per ogni opera e saggi che introducono ciascuno dei principali movimenti moderni, questa è un'autorevole panoramica delle idee e delle opere d'arte che hanno scosso gli standard, attaccato l'establishment e aperto la strada a nuove idee.

Fate un viaggio tra gli ideatori e i creatori della storia del film. Dall'horror alle storie d'amore, dal noir allo slapstick, dall'avventura al dramma, dal western alla nouvelle vague, questa raccolta riunisce i capolavori del cinema del XX secolo in un'unica guida ai migliori film. La raccolta, organizzata in ordine cronologico, si presenta in un praticissimo formato tascabile. Le schede dei film comprendono una sinossi, l'elenco dei membri del cast e dello staff, dati tecnici, biografie di attori e registi, curiosità ed elenchi di premi, come pure fotogrammi pubblicitari, foto di scena e la locandina originale di ciascun film. Da Metropolis a Tempi moderni, da Arancia meccanica a I figli della violenza di Buñuel, dai film di cassetta ai capolavori meno noti, sfogliate queste pagine per trasformare una serata tranquilla in un incontro cinematografico indimenticabile.

La tecnica impressionista di Claude Monet è ancora oggi fonte di ispirazione. Che si tratti della splendida serie delle Ninfee o del dipinto Impressione, levar del sole che definisce il genere, scopri cosa ha reso Monet il maestro dell'arte francese del XIX secolo in questa esuberante esplorazione della sua vita e delle sue opere.

Il pioniere americano Alfred Stieglitz ha definito la fotografia del primo Novecento, creando la scuola del "Photo Secessionism" e fondando la rivista d'arte, letteratura e avanguardia Camera Work. Questo bellissimo libro riproduce l'intera tiratura di 50 numeri, pubblicata originariamente tra il 1903 e il 1917, punto di riferimento della fotografia come forma d'arte.

Nel mezzo delle devastazioni della Grande Depressione, i fotografi della Farm Security Administration si misero in testa di documentare i poveri delle campagne e di “far conoscere l'America agli americani.” Con quasi 400 immagini di fotografi del calibro di Dorothea Lange, Marion Post Wolcott, Walker Evans e Russell Lee, questa raccolta celebra i loro sforzi, sia per la potenza di ogni singola immagine che per la loro indagine collettiva e indelebile degli Stati Uniti.

Preparatevi a tremare di paura con questa edizione riveduta e ampliata della nostra storia del cinema horror. Questo volume da brivido riempie 640 pagine con i migliori film di maniaci omicidi, fantasmi, zombi, cannibali e altro ancora, curando le invenzioni cinematografiche più raccapriccianti dagli spettri tremolanti degli anni '20 del Novecento agli effetti speciali più spaventosi del XXI secolo. Nel corso di 10 capitoli ricchi di illustrazioni, la guida esamina a fondo alcuni dei temi e dei personaggi preferiti dell'horror, dal vampiro alla casa stregata e dall'assassina al lupo mannaro. Il volume analizza inoltre tutti i classici trucchi in termini tanto estetici quanto storici, investigando a fondo la capacità del cinema horror di manipolare paure archetipiche universali come pure ansie proprie di culture e società specifiche. Un'ulteriore sezione con i 50 migliori film permette al lettore di accostarsi trepidante a 50 capolavori dell'horror, da classici in bianco e nero come Il dottor Jekyll e Godzilla a Rosemary's Baby, The Wicker Man, Shining, The Blair Witch Project e tantissimi altri. Le immagini presenti nel libro dalla prima all'ultima pagina comprendono locandine dei film, scenografie, fotogrammi pubblicitari e foto di scena.

Un tempo sinonimo di ponti autostradali e muri fatiscenti e poco amati, il calcestruzzo è rinato come elemento avventuroso e sexy. Questa edizione della Bibliotheca Universalis analizza le elaborate imprese e la prodigiosa ingegneria dell'architettura contemporanea in cemento, da star come Tadao Ando e Herzog & de Meuron, a nuovi studi come il Russian SPEECH.

Pensato come complemento ideale di 1000 Chairs, questo libro presenta una fantastica selezione di oltre mille tipi di apparecchi di illuminazione. Organizzata cronologicamente per decadi, la rassegna parte dalla prima lampadina di Edison, passa per le Tiffany e il design d’avanguardia degli anni ’60 e ’70 e si conclude con gli apparecchi high-tech di oggi. Queste 640 pagine veramente illuminanti presentano tutti gli stili più significativi: Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Déco, Modernismo, De Stijl, dopoguerra, pop postmoderno, contemporaneo. Un libro imperdibile per collezionisti e appassionati di design. Un volume di riferimento imprescindibile per tutti I collezionisti e gli appassionati di design.