Marsilio: Cataloghi

La parola di origine tedesca "kitsch" nel suo uso comune denota quell'arte che si considera copia inferiore e priva di gusto ed è generalmente associato a rappresentazioni sentimentali e patetiche. A partire dalla fine dei XIX secolo il termine "kitsch" viene poi utilizzato a un livello teorico superiore in cui i tratti distintivi sono invece l'originalità, la novità e l'ironia. Nel 2004 in Norvegia nasce la Biennale del Kitsch una mostra internazionale itinerante di pittura, disegno e scultura figurativi che ora sbarca a Venezia. Il catalogo raccoglie il lavoro di 40 giovani artisti selezionati da una giuria messo a confronto con le opere dei grandi maestri.

Sismycity è un progetto fotografico sulle conseguenze del sisma che ha colpito l'Aquila e il suo territorio. Sviluppato dall'associazione Fuori_vista nel corso di un anno, Sismycity racconta ciò che il terremoto ha crudamente messo in luce e riaffermato: il nesso profondo tra il costruire e l'abitare, il sistema di relazioni tra identità individuale e collettiva, su cui si fonda il senso condiviso di bene comune.

Antologia di recuperi del patrimonio archeologico e librario nei 40 anni di attività del Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale; a partire da una ricca sezione archeologica con un particolare approfondimento dedicato all'Artemide in marcia, per arrivare fino ad un sezione dedicata a manoscritti antichi ritrovati, il catalogo documenta grazie ai contributi di Stefano De Caro, Maurizio Fallace e Patrizia Andreasi Bassi, e alle singole schede correlate da un apparato iconografico a colori impaginato a piena pagina, i sensazionali ritrovamenti storici ed artistici dell'arma dei carabinieri.

Il catalogo della mostra su Oliviero Rainaldi ospitata a Villa Aldobrandini a Roma, si propone come la prima importante monografia dell'artista e come documentazione del suo "fare arte". Introdotto dai tre testi iniziali di Francesco Buranelli, Alberta Campitelli, e Costantino D'Orazio che ben ritraggono Rainaldi, il catalogo è arricchito da due campagne fotografiche realizzate appositamente: la prima Making of, scattata da Ottavio Celestino durante la realizzazione fisica delle opere mette in luce il lavoro artigianale dell'artista e dei suoi collaboratori, la seconda, Site-specific, realizzata in bianco e nero dal fotografo Aurelio Amendola documenta le opere installate in Villa.

Una ricca serie dei bozzetti di Sebastiano Ricci confrontata con i bozzetti di altri artisti della scuola veneziana del Settecento da Antonio Pellegrini, a Giambattista Tiepolo da Gaspare Diziani a Giambattista Pittoni, a Jacopo Amigoni.

La storia dell'arte procede di solito per passi graduali, in un continuo fluire di momenti successivi concatenati e logici. Di tanto in tanto, però, questa evoluzione storica conosce improvvise accelerazioni, il percorso lineare si increspa e cambia bruscamente direzione. L'avvento di Caravaggio è appunto uno di questi eventi epocali, tanto da segnare una delle più nette rivoluzioni nel corso della storia dell'arte.

Il catalogo Luce e movimento/Lumière et mouvement, dedicato all'arte cinetica e alla dipendenza reciproca del movimento e della luce nell'arte, presenta i lavori di dieci artisti internazionali provenienti dalle collezioni di Denise René e delle fondazioni Signum, Moholy-Nagy e Bauhaus. Vi ritroviamo i precursori dei tempi della Grande Avanguardia (Werner Graeff, Laszlo Moholy-Nagy), i classici dell'arte cinetica nel senso storico del termine (Marta Boto, Horacio Garcia Rossi, Julio Le Parc, Nicholas Schoffer, Gregorio Vardanega), e artisti che hanno ripreso tali ricerche sulla soglia del XXI secolo (Carlos Cruz-Diez, Józef Robakowski, Jesus Rafael Soto). Con i testi critici di Grzegorz Musial, Arnauld Pierre, Denise Rene e Andrzej Turowski; ricco di immagini a piena pagina delle opere in mostra, correlate da biografie degli artisti scelti.

Il catalogo raccoglie immagini e contributi critici di cinque progetti d'arte contemporanea, nati dalla relazione con altrettante aziende.

Il libro, curato da Giovanni Carlo Federico Villa, coadiuvato da un comitato scientifico che comprende studiosi di Cima, quali Peter Humfrey, David Alan Brown, Mauro Lucco e Matteo Ceriana, presenta tutte le opere attribuite all'artista ricostruendo la vicenda artistica di Cima, sottolineandone il ruolo fondamentale, nello sviluppo della pala d'altare veneziana e nella narrazione di un paesaggio georgico, essenza stessa di una poesia di cultura umanistica da lui solo espressa. Del pittore molti aspetti sono ancora avvolti in un cono d'ombra, e solo la possibilità di porre a confronto le sue opere può consentire di risolverli, aiutati da alcuni documenti emersi nel corso di questi ultimi anni.

Irmelin Slotfeldt è nata e cresciuta a Oslo, ha studiato pittura a Parigi, ad Aix-en-Provence, Oslo e Roma; nel 1959 debutta al Hóstutstillingen di Oslo, dove partecipa anche nel 1961, e nel 1960, dopo aver sposato Alberto Papafava dei Carraresi e si trasferisce finalmente in Italia, prima a Roma, poi a Milano e a Padova. Il volume accompagna il lettore e l'appassionato d'arte nel racconto di un vivace percorso artistico tra macchie di colori, paesaggi, viaggi lontani e incontri, per poi lasciare spazio al catalogo delle opere di Irmelin Slotfeldt, correlata da una rassegna delle critiche più brillanti.

Il catalogo fornisce una panoramica anche per un pubblico non esperto in materia, sulla produzione muranese ottocentesca, dalle filigrane ai millefiori, dalle avventurine ai calcedoni.