Marsilio: Cataloghi

Nella mitologia degli aborigeni australiani, il "Dreamtime" è l'epoca precedente alla formazione del mondo da parte delle "creature sognanti che, attraverso i loro movimenti, camminando, cacciando, danzando o semplicemente sedendosi per terra modellavano il mondo. In questi anni gli artisti aborigeni esplorano, definiscono e tramandano la loro cultura adattandola a nuove formule. Le produzioni artistiche sono gli strumenti attraverso i quali possono ricostruire e far risorgere la loro cultura originaria dallo scempio del genocidio, che li ha spossessati della loro terra e delle loro tradizioni.

Nato a Murano nel 1934, è uno dei più noti artisti del vetro nel mondo. All'età di undici anni era già apprendista nello studio del noto maestro vetraio Archimede Seguso e diventò maestro egli stesso a ventun'anni. Nella sua lunga carriera ha sperimentato le tecniche più raffinate e ha esposto le sue opere nei più prestigiosi musei del mondo come il Victoria & Albert Museum di Londra, il Corning Museum of Class di New York, il Musée des Arts Décoratifs di Parigi. Riconosciuto come uno dei maggiori interpreti del vetro con temporaneo, Tagliapietra indaga le diverse possibilità della materia attraverso l'uso ricorrente di canne vitree che egli stesso compone secondo singolari cromatismi, dando vita a opere originalissime e suggestive. Negli ultimi tre decenni, Tagliapietra ha generosamente condiviso la sua esperienza, comprensione e conoscenza delle tecniche vetrarie tradizionali con artisti e studiosi provenienti da tutto il mondo. Grazie a lui è iniziato un nuovo Rinascimento nell'arte vetraria: non è un'esagerazione affermare che Tagliapietra ha influenzato il corso della storia del vetro nel mondo.

Ottobre 1910. Un filosofo italiano di ventitré anni muore suicida a Corizia. Dopo pochi mesi i suoi compagni di studio pubblicano a loro spese le sue opere. Nel corso dei decenni successivi il nome di questo ragazzo geniale a poco a poco diventa noto in Italia. Passa il secolo, passa il millennio e le opere di Carlo Michelstaedter vengono tradotte nelle principali lingue europee e pubblicate in vari continenti. Gorizia a 100 anni dalla morte lo celebra con una mostra.

"Elda Cecchele in forma di tessuto" restituisce al presente l'attività di questa tessitrice veneta, ancora oggi largamente sconosciuta. Attraverso l'archivio di proprietà della famiglia Cecchele e i materiali provenienti dal fondo della sarta veneziana Franca Polacco per cui Elda Cecchele ha realizzato fra gli anni Cinquanta e gli anni Settanta alcuni tessuti esclusivi, il progetto porta alla luce per la prima volta lo straordinario lavoro e il ruolo di una figura che le strategie retoriche della moda, così dedite alla celebrazione della figura mitologica del creatore unico, hanno lasciato nell'ombra rispetto ai nomi del made in Italy per cui Cecchele ha lavorato: Salvatore Ferragamo, Roberta di Camerino, Jole Veneziani, Germana Marucelli.

La collezione Bellini-Pezzoli si forma a Milano dagli anni Sessanta del Novecento indirizzandosi verso l'opera di artisti contemporanei - sia italiani che stranieri - che hanno scelto il vetro come medium espressivo. In catalogo, oltre a manufatti appartenenti a una produzione in serie di altissimo livello, pezzi unici di artisti del vetro quali i veneziani Silvano Rubino, Michele Burato, Luciano Vistosi o il giapponese Yoichi Ohira, che interpreta il mondo del vetro muranese alla luce della sua formazione orientale. Particolare attenzione viene riservata al muranese Lino Tagliapietra, oramai oggetto di unanime riconoscimento internazionale. Infine sono presenti opere dello statunitense Studio Glass (artisti quali Dale Chihuly, Richard Marquis, Toots Zynsky) oltre a quelle di Clara Belfrage e Tim Edwards provenienti dall'Australia.

Il volume è il catalogo della mostra di Mestre (Centro Culturale Candiani, 11 settembre - 31 ottobre 2010) dedicata a De Biasi, uno dei grandi fotografi italiani e uno dei maggiori esponenti della generazione del neorealismo, artista eclettico, sempre eccellente in ogni genere di fotografia. Proprio la tendenza a realizzare immagini astratte è uno degli aspetti della produzione di De Biasi portati alla luce dalla mostra, che ne analizza l'intero percorso professionale.

Canova e Modigliani. Personalità che più diverse non si può, così come diversissimo è il mondo che rappresentano. Eppure tra i due non passa più di un secolo, cent'anni. Ma furono cent'anni particolari, cent'anni di sconvolgimenti che, nel bene o nel male, hanno letteralmente stravolto la geografia stessa del mondo. Per questo il volto dell'Ottocento ha il fascino di una grande, domestica "epopea", un potente, ammaliante racconto per immagini. Capace di trasmettere storie, sentimenti, personalità unicamente utilizzando un particolare, uno sguardo, un volto. A essere ritratti non sono re e regine, generali o prelati ma uomini e donne della borghesia, a rimarcare come la Storia sia fatta di tante, apparentemente piccole, storie.

"Il primo decennio del ventunesimo secolo si sta chiudendo in un susseguirsi di cambiamenti radicali. In questo contesto in rapida evoluzione, l'architettura può farsi portavoce di nuovi valori e moderni stili di vita? La Biennale 2010 è l'occasione per sperimentare le molteplici possibilità dell'architettura e per dar conto della sua pluralità di approcci. Ogni suo orientamento è in funzione di un modo di vivere diverso". Così Kazuyo Sejima, prima donna a dirigere La Biennale di Architettura, definisce l'ambito attorno al quale ha chiamato a riflettere architetti, ingegneri e artisti provenienti da tutto il mondo, lasciando ad ognuno la possibilità di gestire autonomamente il proprio spazio espositivo, per offrire una molteplicità di sguardi piuttosto che risposte a un orientamento univoco. Il catalogo ufficiale dell'esposizione, in due volumi che raccolgono i progetti presentati da tutti i partecipanti - uno dedicato alla mostra curata da Kazuyo Sejima, l'altro alle partecipazioni nazionali e agli eventi collaterali -, dà conto di questa eccezionale ricchezza e varietà, anche attraverso il particolare progetto grafico di Mevis & van Deursen e le fotografie di Dean Kaufman. È disponibile su iPad un'applicazione del catalogo, che permette di accedere alla sua versione estesa e interattiva: per scoprire la mostra in modo innovativo, navigare i contenuti multimediali extra ed esplorarla secondo diverse chiavi interpretative e percorsi individuali.

In un percorso che si snoda lungo i tre piani di Ca' Pesaro, la mostra presenta una quarantina di opere in vetro, bronzo, acciaio, plastica, legno, pietra, ma anche venti tra disegni, bozzetti preparatori e acquerelli, realizzati in un trentennio di attività, dagli anni '80 a oggi, quasi tutte mai esposte prima d'ora in Italia. Dopo una prima fase (anni Settanta), in cui accosta frammenti colorati di detriti urbani in inedite composizioni a metà fra collage e scultura, Tony Cragg si muove via via verso opere più imponenti, in cui il minimalismo si fa monumentale, con gli immensi blocchi di legno, ferro, bronzo e fibra di vetro. Il "maniacale" interesse di Cragg per il potenziale moto dei corpi lo spinge, quasi scientificamente, a cercare, studiare ed esporre tutte le possibili mutazioni di una struttura primaria. Tutto accade comunque dentro l'universo della poetica del fare. Non forme chiuse ma "aperture" in cui prevale l'idea di confronto con lo spazio e del rapporto tra oggetti, materiali e immagini. Tony Cragg, dichiaratamente laico e "materialista" ompie un'operazione estetico-filosofica in cui l'arte ha il compito di far emergere una profonda spiritualità fisica e plastica, in "alternativa all'osservazione della natura" e "alla percezione dell'ottusa nostra realtà, soggetta solo alle leggi dell'utile".

Undici studi di architettura internazionali, un antropologo, un designer, sei atenei con sede a Venezia e due fondazioni sono stati chiamati a cimentarsi sul tema Mapping contemporary Venice, su invito di VIU, Venice International University e di Moleskine. Il tema è la città di Venezia "detournata", esaminata nella sua dimensione ultracontemporanea di città metropolitana, fuori dal pittoresco, e poi mappata e reinterpretata su taccuini Moleskine.

La parola di origine tedesca "kitsch" nel suo uso comune denota quell'arte che si considera copia inferiore e priva di gusto ed è generalmente associato a rappresentazioni sentimentali e patetiche. A partire dalla fine dei XIX secolo il termine "kitsch" viene poi utilizzato a un livello teorico superiore in cui i tratti distintivi sono invece l'originalità, la novità e l'ironia. Nel 2004 in Norvegia nasce la Biennale del Kitsch una mostra internazionale itinerante di pittura, disegno e scultura figurativi che ora sbarca a Venezia. Il catalogo raccoglie il lavoro di 40 giovani artisti selezionati da una giuria messo a confronto con le opere dei grandi maestri.