Musica

Il «Libro per scriver l'intavolature sopra le sordelline» (Savona 1600) è l'unica fonte esistente di musiche per sordellina e buttafuoco, due rari strumenti dell'ambiente napoletano del Cinque-Seicento e contiene istruzioni per l'accordatura della sordellina, una specie di zampogna oggi scomparsa e diffusa negli ambienti di corte italiani. Il tipo di notazione, benché simile ad altre intavolature, è del tutto sconosciuto. L'edizione in facsimile è preceduta da saggi introduttivi riguardanti il contenuto del manoscritto, l'interpretazione della scrittura musicale, l'organologia della sordellina e la sua tecnica esecutiva, l'identificazione del buttafuoco, la biografia dell'autore e i suoi interessi culturali.

Il volume – il terzo dell’opera “writing/techonology. Composers 1973-1983” – prende in considerazione alcuni dei più importanti compositori nati tra il 1973 e il 1983 attraverso la lente del rapporto tra scrittura e tecnologia. Si disegna una mappa di compositori non ancora approfonditamente studiati, cresciuti nell’era della globalizzazione e del passaggio dall’analogico al digitale, immersi nel cambiamento continuo delle forme di comunicazione. Ne conseguono nuove relazioni tra interpreti, strumenti e tecnologia che si traducono in una scrittura multimediale innovativa, in cui il lavoro di composizione inserisce la produzione sonora in una proficua e problematica relazione con altri media.

Dreamed Moments nasce con l'intento di avvicinare qualsiasi pianista o aspirante tale allo studio del pianoforte in modo da non scoraggiare nessuno alle prime difficoltà accompganandolo grazie ad una melodia semplice ma d'effetto nel suo percorso di studio.In questo volume sono presenti diversi generi musicali in modo da avvicinare il lettore ai diversi tipi di stili musicali cosicché possa scegliere quale sia più affine ai suoi gusti.

Violin in action & Intervals and arpeggios è un metodo innovativo che vi guiderà passo per passo alla lettura dello spartito violinistico e alla sua esecuzione strumentale. A partire dai concetti esposti nei volumi 1,2 e 3 è focalizzato sulla pratica del solfeggio e dell’esecuzione. Sin dall’inizio una particolare attenzione è posta sull’acquisizione della capacità di autovalutazione, dote da cui consegue una performance musicale più autonoma e consapevole. Il volume include: mano sinistra: 18 step (pattern) melodici per la mano sinistra in posizione I; 14 step (pattern) melodici per la mano sinistra in posizione III; esempi di diteggiatura relativi a ogni intervallo; 24 scale per terze, quarte, quinte, seste, settime, ottave nelle posizioni I e III; 24 arpeggi per terze e quarte nelle posizoni I e III. Mano destra: 52 pattern ritmici. Il repertorio è costituito da 144 esempi per i quali vi sarà un rimando agli intervalli delle SONG nei libri precedenti. Inoltre per ogni brano sarà presente un riferimento ai pattern ritmici e melodici nelle posizioni I e III. Video online.

Il volume introduce gradualmente alla conoscenza della scrittura musicale, portando l’alunno ad acquisire capacità di lettura ed un sicuro senso ritmico. Gli esercizi proposti sono di ausilio e guida per un percorso interstrumentale di apprendimento, adattandosi al percorso di studio dei vari strumenti e affiancando l’alunno nella acquisizione del necessario bagaglio teorico. L’autore propone nel testo anche alcuni esercizi “a due cori” per abituare gli alunni ad interagire con i compagni nella lettura musicale.

El presente Ensayo está dirigido a un aspirante a alumno de Canto de Ópera, con una voz adecuada y sin experiencia en el mundo de la lírica. Entendemos que la primera condición es informar previamente al futuro alumno de todas las características que comprenden dichos estudios, desde los tres niveles progresivos de estudio (Impostación; Técnicas operísticas y Repertorio), hasta su lanzamiento profesional. Con la amplia información de cada Nivel incluida en este Ensayo, el aspirante podrá tomar una decisión acertada con pleno conocimiento de causa, sobre la posible conveniencia o no, de iniciación de estos estudios.

Il testo propone un metodo: è chiaro quanto questo testo abbia l'intento di essere una guida, non un semplice manuale nozionistico: lo studente, alla fine di questo percorso, troverà mille sentieri da percorrere, in base a ciò che ha più interesse nell'approfondire, e nessuna strada sarà a lui preclusa. Il testo propone un linguaggio: è un valido strumento per il primo approccio alla chitarra ma propone basi di solfeggio ed armonia, conoscenze e competenze che, una volta interiorizzate, risultano spendibili nelle diverse situazioni musicali. Il testo propone una prospettiva: il percorso musicale, l'apprendimento dello strumento, è un viaggio tortuoso e in salita, dove spesso ci si perde nel rincorrere il traguardo, senza godersi il viaggio. Ebbene ciascuna unità didattica in questo libro ricorda allo studente di fermarsi a godere del panorama, di mettere in pratica quanto appreso. In conclusione, «Elisir del chitarrista» è intriso del sudore, del duro lavoro, dell'esperienza, della soddisfazione, dei sorrisi degli allievi ed è e rimarrà per sempre pietra angolare nel cammino dei musicisti che diverranno, delle donne e degli uomini che, guardando una chitarra, non potranno che far riaffiorare il dolce ricordo del come quel cammino ha avuto inizio.

Il rock è modale o tonale? Ha senso parlare di “dominante” nel blues? Dove inizia e dove finisce un “giro” di accordi? Questo libro nasce dall’esigenza, comune sia agli ascoltatori più attenti che agli esecutori della musica pop-rock, di trovare una direzionalità razionale e coerente nei concatenamenti armonici più diffusi in questa musica e un sistema di analisi armonica altrettanto razionale e coerente che permetta di comprenderne con precisione le logiche sintattiche. Anni di ricerca e di pratica hanno portato alla stesura di un’impalcatura teorica che tratta la grammatica e la sintassi armonica del repertorio pop-rock e le confronta, in una prospettiva funzionale, con le regole dell’armonia classica. Il testo – accompagnato da oltre 160 QR Code per l’accesso ai contenuti multimediali – propone un metodo rigoroso e codificato che permette al lettore di penetrare a fondo i meccanismi dell’armonia pop-rock, senza però tralasciare la pratica quotidiana dell’armonia nella scrittura musicale, concetto essenziale per il suo studio. Finalmente, accanto ai tanti manuali dedicati alla musica classica e jazz, il primo e unico testo al mondo dedicato specificatamente all’armonia pop-rock.

Questo metodo contiene cento solfeggi composti ognuno da sedici battute. Il livello di difficoltà è intermedio/avanzato, tutte le figure ritmiche prese in esame nel primo volume (Solfeggio Ritmico. 200 Letture) qui vengono inserite all'interno di tempi composti, ovvero i tempi che hanno una suddivisione ternaria dei movimenti anziché binaria (ad esempio il 6/8, tempo relativo composto del 2/4) e all'interno di tempi irregolari ovvero costituiti da una suddivisione mista dei movimenti in tre e in due (ad esempio il 5/8). Nello specifico sono presenti le seguenti indicazioni di tempo, (almeno dieci solfeggi per ognuno di essi) in ordine di presentazione: 3/4, 6/8, 9/8, 5/8, 7/8, 2/2, 4/8, 5/4 per poi concludere con sei solfeggi, uno per tipo, con indicazioni di tempo inusuali (7/4, 3/2, 3/16, 9/16, 6/32, 5/16) e dodici solfeggi finali con cambi di tempo.

Sette sono le note e sette i capitoli del libro che propongono altrettanti aspetti di vita musicale del Vallo di Diano, a sud della provincia di Salerno. Si direbbe un territorio privo di musica colta, un deserto sonoro: non vi nacquero infatti compositori o tenori famosi, non fiorirono nell'Ottocento le bande, né vi trovarono posto i teatri dell'opera. Nonostante tutto, questo libro, grazie a fonti inedite, delinea l'originale profilo musicale di un'area che - benché distante da Napoli, capitale culturale e artistica del Mezzogiorno - conobbe il madrigale e la polifonia profana, settecenteschi minuetti e romantici valzer, il pianoforte di Chopin e Beethoven, la romanza da salotto e il melodramma di Verdi.