Musica

Dalla penna di Stefano Mannucci - uno dei decani del giornalismo rock italiano nonché storica voce di Rai Stereonotte e Radiofreccia – un tuffo letterario nei grandi fatti della storia raccontati attraverso la musica, e nei grandi momenti della musica ispirati dalla storia.

Nell'ottantesimo dalla nascita del grande cantautore, per la prima volta vengono analizzate e commentate tutte le sue opere, canzone per canzone, album per album, progetto per progetto, con dettagli biografici e compositivi, aneddoti, testimonianze, curiosità, statistiche. Numerosi gli approfondimenti: tutte le cover di “Caruso” nel mondo, tutte le (tantissime) collaborazioni di Dalla con colleghi, opere e pensiero del Lucio jazzista, le discografie parallele di Dalla con Ron, Morandi, De Gregori, Stadio, Bersani e altri ancora, i rapporti Dalla-Roversi e Dalla-Pallottino, il Lucio Dalla sperimentatore, produttore, appassionato d'arte figurativa e artista classico, le opere per l'infanzia di Lucio, i grandi successi che ha scritto per altri, le sue incisioni in altre lingue e i Remix Dance della sua musica. Amplissima e documentatissima è anche la sezione sul rapporto fra Dalla e il cinema, con la prima ricostruzione definitiva della sua estesa opera nel settore.

Un tuffo in mondi molteplici musicali, psicologici e sociali Attraverso una lente di suoni e musica il quattro si riempie di significati: quartetti di voci e archi alla ricerca dell'unione perfetta; quattro quarti legati a intricati orologi interni; quattro mani che si incrociano e permettono di stare vicini; quattro Stagioni per un successo sublime. E non dimentichiamo le 440 oscillazioni al secondo, standard internazionale per accordarsi - e mettersi d'accordo - a livello mondiale. Sono necessariamente quattro gli ingredienti della ricetta di questo libro: un assaggio di teoria musicale, una bella dose di storia, qualche cucchiaio di psicologia e tanti racconti quanto basta.

Un testo per accostarsi al mondo musicale del grande compositore e per comprendere il suo modo peculiare, anzi unico, di far coincidere la musica con gli elementi più profondi del suo paesaggio interiore. Con un’indagine acuta e sempre corredata di esempi concreti, Eggebrecht penetra allo stesso tempo nella materia musicale e nel mondo interiore di Mahler, trattandoli sempre, in maniera indissolubile, come facce della stessa medaglia. Ne emerge il motivo dominante del ‘principio Mahler’: la ricerca di una risoluzione al dualismo che il compositore considerava il proprio ‘destino’, quello cioè tra la desolazione e l’ipocrisia del mondo reale e la pace e la bellezza di un mondo ‘altro’, il mondo interiore della comunione con la natura e della creazione artistica. L’indagine di Eggebrecht si basa su uno studio analitico del linguaggio musicale e dei procedimenti compositivi, e procede sempre sulla scia di brevi ma sostanziali esempi musicali. L’ascolto della musica di Mahler, dopo questo libro, appare un’esperienza nuova, straordinariamente arricchita.

Il corso completo per imparare a suonare la chitarra classica o elettrica in modo graduale. Il testo presenta due sistemi di scrittura, quello tradizionale e l’intavolatura con sei linee corrispondenti alle sei corde della chitarra. Le tracce audio scaricabili gratuitamente sono un essenziale strumento didattico: ciascun brano è presentato in due versioni, la prima per l’ascolto, la seconda come base sulla quale esercitarsi autonomamente.

Quanto ne sai di musica? Alza il volume e indovina la risposta esatta. La musica accompagna le nostre vite in ogni momento. Quante volte ci capita di canticchiare un ritornello senza sapere bene perché ci è entrato in testa? C'è un filo rosso che lega i madrigali di Monteverdi e le canzoni di Sanremo, Mozart e le groupie degli anni Sessanta. Questo libro ripercorre la storia della musica dalle origini alla contemporaneità ed è pensato per chi ama mettere alla prova la memoria. Sarà divertente scoprire come dietro ogni brano che abbiamo amato si nasconda un intero universo di aneddoti, fatti curiosi e incredibili vicende umane. Da soli o con gli amici, andare a caccia della soluzione giusta non è mai stato così divertente. Chi sarà il vero appassionato di musica in grado di stupire tutti? Dal rock alla storia della musica classica, dai grandi del jazz all'evoluzione dei suoni nel corso dei secoli, dalle star dell'opera lirica ai tormentoni estivi: ogni domanda ha quattro opzioni di risposta ed è l'occasione perfetta per scoprire tante incredibili curiosità. Alzate il volume e godetevi la sfida! Storie, curiosità, nomi, dischi, personaggi, sinfonie e canzoni che hanno cambiato il mondo: chi ha vinto più festival di Sanremo? Quale cantante è stata definita "regina della disco music"? Dove è nata la musica trap? Chi è l'autore del musical The Rocky Horror Show? Quando fu lanciata MTV? Perché il pentagramma si chiama così? Fabrizio De André era anche noto come "Faber". Da dove proviene questo nomignolo?

A settantacinque anni dalla nascita e a sei dalla scomparsa, Bowie 75 racconta i successi, le tappe fondamentali e le pietre miliari della vita di David Bowie. Una vita immersa nell’arte, vissuta per l’arte e dedicata all’arte. Ogni disco di Bowie spalanca un mondo a sé stante, senza regole prestabilite e di cui tutto il resto diventa parte: vicissitudini famigliari, provocazioni, fluidità sessuale, prove d’attore, tour trionfali ed elogio universale. Persino la sua morte è stata un’opera d’arte, composta e solenne allo stesso tempo, consacrata dall’uscita dell’ultimo disco, Blackstar, due giorni prima della scomparsa. Bowie 75 è dunque un viaggio attraverso settantacinque stazioni per guardare con occhi nuovi una figura leggendaria, un talento ineguagliabile che si prostra dinanzi alla sua musa fino a che quest’ultima non gli ordina di fermarsi e riposare. Con due poster in regalo.

Grazie a questo manuale, ogni chitarrista potrà migliorare la propria tecnica esecutiva. Il metodo proposto è semplice e immediato. Nel primo capitolo viene riassunta la tecnica di base, necessaria anche per imparare la simbologia utilizzata nel libro. Si passa poi ai principali accordi e posizioni, all’approfondimento di alcuni giri armonici per prendere confidenza con le melodie e si affronteranno quindi le principali scale e diteggiature oltre a fraseggi e assoli.

Vasco Rossi, il più amato e carismatico tra i nostri rocker il 7 febbraio 2022 compie 70 anni. Il libro è un excursus sulla sua straordinaria carriera realizzato attraverso 70 date particolarmente significative. Come quando, appena tredicenne, vinse il suo primo concorso (L’usignolo d’oro, al Teatro Comunale di Modena). O il giorno in cui ebbero inizio le trasmissioni della mitica Punto Radio. Ovviamente non mancano le date di uscita di tutti i suoi album, compreso l’ultimo «Siamo qui», né gli appuntamenti dal vivo più importanti, dal primo concerto ufficiale in Piazza Maggiore a Bologna il 26 maggio 1979 a quello che ne ha consolidato il mito davanti a oltre 200.000 spettatori entusiasti a Modena Park il 1° luglio 2017. Il tutto arricchito da retroscena e gustosi aneddoti, raccontati da due giornalisti che sono tra i massimi conoscitori della strabiliante storia di un personaggio che ha compiuto l’impresa di spalancare le porte al rock in Italia in anni in cui questo genere era considerato appannaggio esclusivo di musicisti anglo-americani.

Nell'assenza, fra gli studi beethoveniani disponibili nella nostra lingua, di contributi biografici e bibliografici, il Beethoven di Maynard Solomon viene a colmare una lacuna evidentissima: Beethoven, onnipresente nella programmazione concertistica, radiofonica e discografica, come figura biografica è, da noi, uno sconosciuto, consegnato a poche nozioni e alcuni luoghi comuni. Ma l'interesse di questo libro non è solo in funzione delle lacune italiane. Vi è infatti un elemento in più rispetto alla scrupolosa documentazione e allo scaltrito esercizio critico, un elemento vistoso anche se non condizionante: la categoria dell'analisi psicanalitica come mezzo conoscitivo della personalità. L'autore, servendosi di una vasta gamma di categorie di interpretazione – estetica, storica, psicanalitica, sociologica –, fa luce sullo sviluppo psicologico del compositore e stabilisce nessi fra la vita e l'opera: «In questo senso» scrive «il mio libro è un saggio sull'interpretazione e sul significato: cercherò di scoprire il significato di alcune ambiguità e fissazioni nella vita di Beethoven, e di offrire alcune indicazioni sulla loro possibile importanza nei confronti della sua ricerca creativa». Prefazione di Giorgio Pestelli.

Un metodo facile per imparare a suonare la chitarra, basato su semplici lezioni corredate da fotografie, che vi permetterà nel giro di poco tempo di eseguire brani e improvvisazioni. Le progressioni di accordi e i riff sono spiegati con l'ausilio di tablature; in un comodo formato a spirale di facile consultazione durante gli esercizi. Il libro comprende una raccolta di accordi e scale illustrati, con suggerimenti per suonare vari generi musicali, dai riff del funky rock, ai lick del blues e i ritmi del jazz. Con tracce audio scaricabili.