Musei e museologia

Ogni potere ha sempre la necessità di mostrarsi e di esibirsi. Dai grandi imperi del passato ai governi rivoluzionari, dai regimi del XX secolo fino alla Cina contemporanea, ogni cambiamento politico ha immediate conseguenze nella progettazione e nella gestione di mostre ed esposizioni, gallerie d'arte e siti archeologici. In Exhibit Giovanni Pinna svela il legame tra potere e musei, analizzando come questi sono sempre stati utilizzati per raccontare e spesso costruire l'identità di una Nazione. Questo libro mostra infatti come il museo, lungi dall'essere un'istituzione neutrale, è un luogo dove nulla accade se non per precise ragioni ideologiche e politiche. Strumento di propaganda sotto i regimi totalitari, spazio di partecipazione nelle democrazie, il museo è il luogo in cui, tra quadri, statue e reperti, si combatte la battaglia tra un'arte che plasma il cittadino a immagine del potere e una che lo educa alla libertà.

Da secoli gli oggetti in ceramica sono parte del quotidiano delle persone. Le ceramiche d’uso sono testimonianze di culture, stili di vita e cambiamenti di gusto che nel tempo e nello spazio si sono avvicendate diventando “pezzi da museo”. C’è un’arte di esporre dedicata alla ceramica? Qual è il modo per raccontare la ceramica negli spazi museali? Come lo interpreta la museografia? Il volume raccoglie riflessioni e spunti progettuali sul tema che lega l’arte del porgere e la ceramica, sull’importanza della cultura materiale nel contesto occidentale e sulle soluzioni allestitive che uniscono intenzione narrativa e necessità museali. Casi studio nazionali e internazionali e la presentazione di alcuni allestimenti in uno dei più importanti centri ceramici italiani, Montelupo Fiorentino (FI), esemplificano modalità di comunicazione e rappresentazione delle ceramiche negli spazi museali.

Il volume raccoglie diciotto conversazioni intorno alle prospettive attuali della museologia dell’audiovisivo. Alcune delle figure più significative della curatorship contemporanea, della direzione o studio delle istituzioni museali del cinema e dell’audiovisivo intervengono commentando le parole chiave del dibattito internazionale.

Questo volume rappresenta un unicum sia per la qualità quanto per la quantità delle fonti, descrittive e argomentative sui beni culturali e architettonici. Esso è un lavoro innovativo, frutto di anni laboriosi in cui l'autrice è stata guidata dall'amore per la materia e la sua terra. Una ricca bibliografia e un articolato apparato iconografico rendono un prezioso contributo, atteso l'interesse crescente, divulgativo e accademico, per l'Apulia. Con il contributo dei soprintendenti Alfredo Barbacci e Ciro Drago.

Il catalogo è stato pubblicato in occasione della mostra "La grande Brera", progettata per inaugurare l’apertura di Palazzo Citterio: un’esposizione, a cura di Cecilia Angeletti e Marina Zetti, che ne narra la storia attraverso i suoi fondi, corredandola, per la prima volta, con un ricco carteggio dal suo archivio storico. Nel volume sono rappresentati gli oltre 90 documenti esposti nelle bacheche della sala Maria Teresa e nell’atrio: pregevoli tesori che la Braidense conserva arrivati inizialmente con le acquisizioni di fine Settecento, poi con le molteplici donazioni e gli acquisti, che continuano ad arricchire il suo patrimonio, delineano una biblioteca multidisciplinare che guarda al passato, al presente e al futuro. La narrazione si articola in un percorso cronologico che porterà il visitatore dal periodo della gestazione e della nascita fino ad arrivare ai giorni nostri.

CondiVisioni. Didattiche e pratiche dell’arte nei processi formativi è un libro corale che propone un percorso eterogeneo in cui l’arte diventa esperienza condivisa, spazio di relazione, cura e trasformazione. I saggi raccolti nel volume attraversano prospettive e contesti diversi: le ricerche sull’accessibilità museale di Valeria Bottalico e le pratiche rivolte a pubblici diversi di Irene Balzani; la pedagogia radicale per e con gli adolescenti di Irene Innocente e Cristina Pancini; gli alfabeti dell’immaginario urbano di Gerardo di Feo; il museo nell’era post-digitale nel dialogo tra Valentina Vetturi e Alessandro Castiglioni. E ancora: l’arte come co-abitazione dello spazio pubblico di Pasquale Campanella; il laboratorio autobiografico di Maria Angelastri con Donatella e Raffaella Di Modugno; le esperienze di terapeutica artistica di Tiziana Tacconi; le riflessioni di Sara Mastrodomenico sull’albo illustrato; la pedagogia dell’ascolto proposta da Elliot Perkins e Alessandra Pomarico. Il testo a più voci si avvale di un glossario finale, che invita a ripensare la didattica dell’arte come pratica viva, situata, comunitaria.

Da un decennio la Fondazione Centro culturale Valdese e la Diaconia Valdese, con il Servizio di Comunicazione Aumentativa Alternativa, sono impegnati nel progetto “Apriti Museo!” inizialmente rivolto alla specifica realtà del Museo Valdese e poi negli anni sempre più aperto alle altre realtà museali. L’obiettivo di questa pubblicazione è diffondere l’esperienza e condividerla con chi, in altre realtà museali in Italia, vuole avviare dei processi simili al nostro e, creando rete, dare sostanza al concetto di democrazia della cultura. Questa pubblicazione fa propria l’esperienza di “Apriti museo!” e della possibilità di avere nel processo di formazione uno strumento di lavoro che aiuti a svolgere l’attività e che restituisca l’esperienza maturata e il metodo sviluppato. Uno strumento che vuole essere utile per lo sviluppo del lavoro e del pensiero in una dimensione del diritto a essere pieni cittadini e cittadine per tutti e tutte.

Il volume raccoglie gli Atti del I° Convegno della Rete dell’800 Lombardo dal titolo Presentare, documentare, evocare l’Ottocento: dagli allestimenti storici alla multimedialità, svoltosi a Brescia il 13 aprile 2023. La Giornata di Studi si è proposta di fare luce su due secoli di storia dei musei lombardi a partire dalle radici nel collezionismo ottocentesco. Un focus particolare viene dedicato alla fase del secondo dopoguerra, che vide la Lombardia tra le attrici principali della rinascita italiana. Segue un affondo sulla contemporaneità e sul costante lavoro di aggiornamento di allestimenti e linguaggi condotto dai musei lombardi.

Il Museo Egizio di Torino celebra i duecento anni dalla sua fondazione. Questo libro, curato dal direttore Christian Greco, rappresenta la pubblicazione ufficiale del bicentenario e offre uno sguardo senza precedenti su tutto ciò che ruota attorno al Museo Egizio, non limitandosi a una semplice ricostruzione della storia dell'istituzione torinese, delle sue collezioni o della sua fortuna; attraverso una struttura a più voci ogni aspetto della vita del Museo Egizio è presentato all'interno del più ampio contesto in cui si trova a esistere. Nelle pagine si alternano gli interventi di curatori del Museo Egizio e docenti, ricercatori e curatori provenienti da altre istituzioni nazionali e internazionali, talvolta in dialogo tra loro. I contributi diventano così laboratori nei quali si confrontano idee, visioni e proposte inerenti a un ampio ventaglio di temi: il ruolo del Museo nello sviluppo dell'egittologia, e a sua volta l'impatto che l'evoluzione della disciplina ha avuto e ha ancora ancora oggi sulle sue scelte; l'importanza dell'integrazione tra discipline umanistiche e scientifiche; i rapporti con altre istituzioni museali, con gli studiosi e con il pubblico; l'Egitto immaginato dell' "egittomania" e quello reale che rivendica una voce nel raccontare la propria storia. Il risultato è un volume che dimostra come futuro e memoria siano strettamente intrecciati. Edizione inglese.