Letteratura teatrale

La commedia TUTTI UNITI PER LIOLÀ di Pietro Attinasi, adottata dall'Istituto di Calcolo e Reti ad Alte Prestazioni (ICAR) del Consiglio Nazionale delle Ricerche (CNR) di Palermo, è alla base del Progetto H.I.ST.R.I.O.N. Humanoid Intelligent robot STimulating the useR’s Imagination and Offering New Experiences of Theatrical Performances. Già proposto alla Fondazione Agrigento Capitale Italiana della Cultura 2025. Cinque dei nove personaggi: Zu Ntoniu - Antonio Gramsci, Zu Luigi - Luigi Pirandello, Za Rosa - Rosa Balistreri, Santa Rosalia - della Quisquina e Monte Pellegrino, e il Robot Maistrinu - traduzione isolana dell'inglese Mainstream, amici di Liolà, giocoso carrettiere della Valle dei Templi, vengono in suo aiuto quando perde il lavoro di trasportatore di turisti americani tra la Stazione Ferroviaria e il Prestigioso Albergo Siciliano, la cui Hall diventa Sala Teatrale, con la Receition che funge da Palcoscenico del grazioso “contrasto” del protagonista con gli altri quattro personaggi della commedia: Direttore dell'Albergo, Giornalista, Re Costa-Io Finanzio, e la figlia AI (Artificial Intelligence).

Questa antologia raccoglie alcune delle più significative commedie di Gianni Clementi, autore teatrale tra i più rappresentativi del nostro tempo. Ambientate in diversi momenti del Novecento, restituiscono con ironia, delicatezza e verità uno spaccato della società italiana, filtrata dallo sguardo vivo e affilato di un autore che conosce profondamente l’animo umano. Protagonista, accanto ai personaggi, è il “romano”: non macchietta, ma lingua viva e poetica, capace di esprimere emozioni profonde, comicità disarmante e verità tragiche. Una scelta stilistica coraggiosa, che riscatta il dialetto da ogni banalizzazione televisiva e lo restituisce al suo valore teatrale e letterario. La scrittura di Clementi, resa foneticamente, permette al lettore di sentire la voce dei personaggi come in scena, rendendo ogni battuta un gesto e ogni silenzio una presenza. Le commedie, da Il cappello di carta a L’ebreo, da La spallata a Romeo l’ultrà e Giulietta l’irriducibile, attraversano guerre, sogni di riscatto, tensioni familiari e identità culturali. Gente di Roma, Gente del mondo è un libro che racconta vite piccole e immense, un omaggio al teatro popolare nella sua forma più alta e sincera.

Un testo in otto brevi atti, ognuno dei quali si ispira a episodi storici – concepiti e scritti per il teatro – la cui agile struttura si adatta bene alla narrativa oltre che al palcoscenico. Da Gutenberg fino ai giorni nostri, passando per Vespucci, Volta, Marat; un affresco pungente, sarcastico, a tratti paradossale, declinato in varie sfumature linguistiche e dialettali. Un fil rouge che si dipana lungo l'arco di sei secoli, prendendo la stampa come spunto, ma che induce il lettore alla riflessione, oltre a mirare al puro intrattenimento.

Prefazione: "Gentili lettori del Terzo Millennio, è curioso trovarvi, tra luce elettrica e amor liquido, intenti a seguire le vicende di Belisa, dama ostinata che negava Amore... finché ne fu travolta. Eh sì, proprio lei — ancora canta! Scrissi più commedie che un contadino ha giorni, ma questa — con i suoi duelli, canti e giochi di cuore — ancora vive. Chi osa ridarle voce in italiano? Un certo Todarello, sarto di versi e scene, che con arte ha adattato la mia lingua a tempi vostri, con musica e misura. Voi, figli del pixel e dello streaming, conoscete forse più Tinder che Tello, ma credetemi: l'amore resta lo stesso gioco pericoloso. Si ama, si finge, si duella, si canta — ieri come oggi. Accomodatevi, dunque. Si apra il libro, si alzi il sipario. Che entri Belisa, altera, sdegnosa, innamorata. E che l'Amore — folle ma eterno — trionfi ancora. Con rispetto (e un po' d'invidia), Lope Félix de Vega Carpio (ospite inatteso nel vostro secolo digitale)"

C’è una Roma che ride per non piangere, che si difende con le parole e trasforma la malinconia in musica. È la Roma di Stefano Reali, autore e regista erede della grande commedia all’italiana, capace di raccontare ferite e meraviglie quotidiane. In Amici per la pelle, due uomini comuni attraversano la memoria di una città che resiste, dove la lingua del popolo diventa poesia. In Operazione, un ospedale diventa metafora del Paese, tra paura, corruzione e speranza. In Appuntamenti al buio, si intrecciano finzione e verità, desideri e menzogne di chi vive di spettacolo e d’amore. In Divorzio alla romana, il teatro entra nelle case della borghesia, rivelando la solitudine e la forza segreta delle donne. Quattro storie unite da un solo respiro: quello di una Roma che non smette di raccontarsi e di un autore che ascolta la vita come una melodia. Le sue parole nascono dal popolo e tornano al popolo: perché il teatro, quello vero, non rappresenta la vita — la rivela.

"Vita di Marie Curie" è un monologo teatrale di 45 minuti, scritto da Vittoria Piancastelli, riportato in scena con la regia di Bruno Cariello e l’interpretazione di Valeria De Venezia, tributo appassionato alla scienziata che ha scoperto il radio. Nel corso della narrazione Maria Sklodowska ricorda i suoi primi anni di studio a Parigi, l’incontro con Pierre, l’amore, l’organizzazione della vita matrimoniale e professionale, il successivo conseguimento del Nobel. L’opera predilige l’aspetto intimo e privato, è una vibrante e inaspettata confessione, in cui Maria, pioniera in un campo di ricerche condotte in condizioni che oggi sarebbero impensabili, racconta le sue speranze e i suoi sogni, facendo il ritratto di un’epoca e di un ambiente ancora precluso alle donne.

Del Kitharistes di Menandro si sono conservati circa 150 versi, tramandati in buona parte da un papiro berlinese di I secolo a

Marianne, Kristine, Inger e Hilde, le quattro protagoniste della raccolta, sono donne accomunate dal rifiuto del ruolo imposto dalle convenzioni sociali: abbracciando interamente il loro essere e la loro femminilità, lottano per emergere in un mondo abituato a concepirle come figure di contorno e di sfondo, prive di un impulso vitale. Testi pensati per la radio e per la scena e contraddistinti da una scrittura frammentaria, ricca di ironia e di slanci poetici, la raccolta Mangiatori di gabbiani (Premio Prix Italia 1984) è oramai considerata un classico della letteratura norvegese.

Due gemelli e la moglie di uno di loro accudiscono un misterioso personaggio che vive la propria decadenza in una stanza contigua, senza mai mostrarsi, ma esercitando su di loro un’influenza inquietante. La scenografia presenta un ambiente che si va deteriorando, specchio di una realtà postindustriale in rovina. Un cattivo odore, di origine indefinita, permea l’aria, divenendo un segnale di decomposizione e una potente metafora. Ispirata al teatro dell’assurdo, l’opera esplora la crisi del potere, le reazioni umane di negazione e di desiderio di fuga che suscita, e le dinamiche di dominio e sottomissione che caratterizzano le relazioni interpersonali. La vicenda si propone come una riflessione sulle difficoltà dell’essere umano ad affrontare la realtà e il cambiamento, offrendo una critica della condizione socio-politica contemporanea.