Letteratura teatrale

Cosa hanno in comune otto compagni di classe di Roma che si ritrovano, trentadue anni dopo, per ricordare un amico morto durante una gita; una famiglia di Palermo che aspetta la visita e il racconto dei viaggi di un padre assente tutto l'anno; un internista di un ospedale di Milano che attira nella sua casa, a due anni dalla sua morte, quattro persone con quattro biglietti e frasi di canzoni di De Andrè? Il rapporto con le verità delle loro vite passate, quelle verità che hanno un sapore dolce fino a quando rimangono nascoste, quelle da evitare cercando vie di fuga dolorose, quelle sotterrate da scelte individuali ormai compiute che li hanno costretti a vivere un'esistenza perfetta e incompleta: ecco cosa. Dolci apparenze è una raccolta di tre drammaturgie capaci di mescolare commedia ironica, dramma borghese e noir introspettivo.

Racconto ispirato all’opera di William Shakespeare attraverso 14 tavole a colori, approfondimenti e curiosità. Nel quinto e ultimo atto della pièce teatrale shakespeariana, frate Lorenzo riassume la tragica storia d’amore tra Giulietta Capuleti e Romeo Montecchi. Quattordici illustrazioni originali scandiscono i passaggi più emozionanti della vicenda. Sullo sfondo, faide familiari, matrimoni e tradimenti, commerci, tradizioni e architetture della Verona medioevale. Un libro ricco di informazioni e curiosità, articolato su diversi piani di lettura. Un mosaico storico e al tempo stesso un caleidoscopio di sentimenti fuori dal tempo. Il libro contiene: 14 tavole originali; 14 schede di approfondimento; estratti dalla tragedia Romeo & Juliet di William Shakespeare; informazioni storiche e artistiche; apparato di note e bibliografia; edizione bilingue italiano e inglese.

Nel Kosovo post-bellico una suocera, Parone, e la nuora, Curte, attendono il ritorno del figlio e marito scomparso dieci anni prima: prelevato da casa da sconosciuti non ha mai fatto ritorno. Se la madre vive nell’attesa, la nuora ha ben compreso la realtà delle cose e desidera liberarsi dal giogo di una famiglia che non l’ha mai accettata, ma le cui regole le vengono imposte come da tradizione. Un dramma ispirato dalla ricerca dell’autrice sulle persone scomparse durante il conflitto degli anni Novanta in Kosovo; una scrittura che intreccia le regole di una società profondamente patriarcale con la necessità del ricordo e quella dell’oblio, assieme a una terza dimensione immaginaria, dove le due protagoniste incontrano il sé più profondo. Il testo, qui tradotto in friulano, è stato il primo dramma scritto da un autore kosovaro a essere messo in scena a Belgrado.

"La buffa opera del Capo" è una satira politica, in forma drammaturgica, al potere nelle sue manifestazioni sociali attraverso il racconto di un sogno: il protagonista Ruspanti, un uomo che ha consapevolmente deciso di vivere estraniato dalle convenzioni e dai compromessi, immagina il suo momento di rivalsa prendendosi burla di alcuni personaggi, in una sala di attesa di una stazione, tutti in procinto di partire per concludere grandi progetti di vita: il Capo (il potere politico), il Commendator Cacciapaglia (il potere economico), il Grande Maestro Sebastiano Petaroscia (il potere culturale), Suor Clementina (il potere religioso), il Bigliettaio (il potere esecutivo), l'Altoparlante (il potere della propaganda). I continui e ingiustificati ritardi del loro treno in comune permetteranno a Ruspanti, con sarcastico e preciso raziocinio, in una rapida sequenza di interrogativi solo apparentemente sacrileghi, di demolire le certezze dei personaggi con finale a sorpresa. L'atmosfera è da “teatro dell'assurdo” attraverso la rappresentazione di uno spaccato di vita ai limiti della credibilità, denso di continui rimandi simbolici: il treno come fluire della vita, la sala di attesa come momento esistenziale di arrivo e di partenza, il doppio senso del significato delle parole come relativismo conoscitivo e incomunicabilità, la difesa dei ruoli come frontiera al diverso e ai cambiamenti.

Spadaccino invincibile e tenerissimo amante, pronto alle bravate temerarie come a eccezionali gesti di generosità, il romantico Cirano, dal grottesco naso e dal cuore puro, è il protagonista di una delle opere teatrali più popolari di tutti i tempi. Incentrata sulla figura, realmente esistita, di un poeta-soldato del Seicento, la commedia eroica di Edmond Rostand ottenne fin dalla prima rappresentazione nel 1897 un enorme e meritato successo, grazie soprattutto alla commozione suscitata dall'appassionato e infelice amore dello sfortunato cadetto di Guascogna per la cugina Rossana, e per l'elegantissimo intrecciarsi di momenti intensi e vivaci, caricaturali e patetici.

La tragedia, appartenente al gruppo di quelle storiche, venne rappresentata per la prima volta nel 1608, e fu stampata nel First folio nel 1623. L’opera racconta la storia d’amore tra Cleopatra e Marco Antonio fino al suicidio della regina. L’antagonista è rappresentato da Cesare Ottaviano, triumviro insieme a Marco Antonio e futuro primo imperatore di Roma. Per una serie di eventi, Antonio è costretto a sposare Ottavia, sorella di Ottaviano, scatenando l’ira di Cleopatra, che mette in atto una terribile vendetta.

In una sala d'aspetto di una maternità, Andrea, un uomo in attesa di diventare padre, decide di raccontare al figlio in arrivo

Si tratta di tre racconti drammatici. Il primo è un vero e proprio "giallo", o, come dicono gli Inglesi, un "crime" tinto di rosa (!), teatrabile, con una vena comica, espressa soprattutto dal personaggio del commissario "Montalbagno", già comparso in altri due precedenti "gialli" dell'autore, che per divertire il lettore o il pubblico, lo fa giustamente parlare in dialetto siciliano! Come al solito sarà molto bravo a risolvere il caso di un omicidio in un hotel a Cipro, l'isola di Venere, nell'ambito di un intrigo internazionale. Il secondo racconto è il dramma di una disastrosa eruzione del vulcano Stromboli sull'isola siciliana omonima. I particolari sull'improvvisa terribile riattivazione di questo si embricano con una storia d'amore fra un giovane internista italiano e una non più giovane ginecologa tedesca. Nel terzo racconto, ancora più tragico del secondo, l'autore immagina l'esplosione eruttiva del vulcano sottomarino Marsili (3000 metri di altezza), realmente presente nel bacino tirrenico fra la costa campana, quella calabra e quella siciliana. Ne consegue un imponente tsunami, che travolge la costa campana. Ad assistere alla tragedia sono alcuni allievi cadetti dell' "Annunziatella" (l'Accademia dell'Esercito che si erge sulla collina di Pizzofalcone), i due docenti di un corso residenziale sulle frodi informatiche, e il Direttore dell'Accademia stessa.

Scritta in Tunisia negli ultimi mesi di vita dell'autore, quest'opera fu concepita come «dialoghi» per un film, sceneggiato già dal p. Raymond Bruckberger e impostato sulla rielaborazione in un romanzo di una vicenda storica della Rivoluzione francese, compiuta da Gertrud von Le Fort in L'ultima al patibolo. Il fatto è il martirio di sedici Carmelitane arrestate, processate e infine ghigliottinate il 17 luglio 1794. Gertrud von Le Fort non poteva trovare un interprete più sensibile all'angoscioso dramma delle sue eroine. Il panico dell'agonia, la paura di non poter restare fedeli alla consegna fino alla fine, sono questi i sentimenti che hanno ispirato più d'una delle indimenticabili creature del romanziere francese. Nella paura di Bianca de La Force, la protagonista umanamente fragile di tutto il dramma, Bernanos alla vigilia del suo estremo congedo terreno individuò certo la sua stessa paura. Quale sarà il nostro volto di fronte a quello tenebroso della morte? Varrà a vanificare forse l'impegno coraggioso di un'intera vita? Così nei Dialoghi l'autore affronta gli angosciosi interrogativi delle sedici martiri con la disperata passione del credente che cerca una luce di speranza, la via della salvezza.