Arti: soggetti e temi specifici

Perché fare una mostra sul disegno a partire dall’esperienza e dal lavoro di Anna Buonaiuto, architetta, ex insegnante e pittrice, in un’epoca in cui il disegno di architettura o di ambiente, come pratica e cultura, sta scomparendo a vantaggio di modalità di rappresentazione iperrealistiche, immersive, virtuali, stupefacenti e accattivanti? Perché raccogliere delle opere, di varie tecniche e formato, ordinate secondo varie categorie tematiche e di genere? Perché chiamare a raccolta noti studiosi, autori, storici e critici di architettura come Pasquale Belfiore, Valeria Pezza, Franco Purini, Giovanni Menna? La risposta a queste tre domande risiede nella necessità, avvertita come sempre più impellente, di affiancare alle nuove tecnologie rappresentative, che restano nella loro condizione di instrumenta, modi della conoscenza estetica che solo il disegno a mano può consentire: dallo schizzo che, come spesso ripete l’autrice, “serve a fissare l’idea”, al disegno tecnico che ne verifica o ne emenda in re la possibilità, dal ritratto di ambiente a quello somatico che serve ad allineare la visione del dettaglio sino alle vedute di paesaggio e alle corografie che mettono in relazione più livelli conoscitivi ed ermeneutici.

Matt Mullican ha creato un sistema simbolico personale per definire la realtà che lo circonda. Composto da segni, diagrammi, pittogrammi e simboli. That Person’s Heaven, la più grande opera d’arte realizzata dall’artista, è un tappeto-mappa che può essere attraversato e incidere sulla modalità con cui viene percepito. Camminare sull’opera significa entrare nel suo cosmo personale, esperire un territorio-griglia in grado di interpretare ogni aspetto consapevole e inconsapevole dell’esperienza umana.