Kimerik: Karme

Giulia, una ragazza degli anni '60, si racconta con la semplicità di un tempo, fatto di giochi semplici, di valori radicati nel cuore, di musiche e versi che altro non erano se non il balsamo dell'anima. È una storia che porta i segni di una felicità rincorsa e desiderata, afferrata a piene mani e poco dopo perduta. Si dice che proprio da un cuore spezzato riesca a filtrare nuovamente la luce, e dopo poche pagine la si avverte subito. È una luce che rischiara anche l'animo del lettore in una comunione di sentimenti, stati d'animo, aspettative e pensieri tipici di chi ha un cuore limpido che anela sempre al bene. E quando si parla di bene non si può non affacciarsi alla dimensione della maternità. Questo libro è, infatti, un'ode alle mamme, che con il manto del loro amore proteggono i propri figli sin dalla nascita, con la certezza che la vita è un dono prezioso che a loro si dà senza mai perderlo.

""...parte così in un semplice gesto, l'inizio è sempre strano, a volte superfluo, o almeno così lo crediamo, non comprendiamo a cosa andiamo incontro, e da una parola, da un semplice tendere una mano, velando un destino inaspettato, iniziamo una vita, una nuova vita riprendendo quella passata e trasformandola in un mondo nuovo e sconosciuto. E così semplicemente forse è iniziata la mia, in mille bufere e tempeste sorpassate ma che hanno lasciato un segno e una cicatrice, ora pian piano la voglio raccontare e ad ogni punto che tolgo la storia prende forma, mi lascio andare, parto da allora come se la stessimo vivendo assieme... leggete ogni riga e non perdete ogni sosta, lì ci saranno i momenti più attesi...". Ecco, questa semplice espressione potrebbe essere perfetta per descrivere il mio essere, io, Andrea Talignani. Un foglio così bianco che può persino spaventare, e delle emozioni dentro così forti da non poter trattenere, lo sfogo prende forza su di me, affronto il foglio e lo imprimo di quelle sensazioni che stanno prendendo il sopravvento, le lascio lì adagiate, facendole uscire una parola dopo l'altra".

Come in una nenia acclamatrice della morte, i versi di Tommaso Tafuni cullano il lettore in una triste e disincantata melodia di parole che, paradossalmente, si fanno silenzio e riflessione. Un lento, inesorabile cammino verso la fine è quasi sempre il soggetto delle diverse liriche, vergate con un linguaggio fortemente descrittivo e abilmente saltellante tra desolazione e speranza, tra il buio della notte e i colori della natura, tra il silenzio delle vie contornate dai cipressi e i commenti di coloro che seguono un corpo rinchiuso in una bara. La morte e la vita s'incontrano e si scontrano, un confronto che non giunge mai a un risultato finale, obbligando chi legge a una riflessione sulla vita oltre la propria dipartita. Sovrastano ogni cosa la paura della dimenticanza, l'appigliarsi alla memoria delle immagini, dei profumi, dei ricordi. Emergono però la forza di volontà dell'essere umano e l'ancora di salvezza offerta dalla potenza della parola poetica. Mai, infatti, lo spirito tace e s'acquieta. Non sarà la morte a spegnere il fuoco dell'anima, l'uomo potrà comunque volare, si darà in ogni caso una spinta verso l'alto, ignorando volutamente il rischio che, forse, non ci sarà un cielo ad accoglierlo.

Con la semplicità che è solo dei grandi, uno dei maestri controversi del Novecento, Martin Heidegger, in un suo breve saggio, affronta il tema del ruolo della poesia nell'età della tecnica. La sua domanda è disarmante: "Perché i poeti?". Loro si pongono come pensatori e in certo qual modo come anticipatori di una forma di percezione del vero. E da percettori di nuova sensatezza, rischiano l'isolamento e il suo rovescio: la formazione di un universo distanziato disposto dalla soggettività soverchiante. Quotidianamente siamo tempestati da cosiddetti "nuovi poeti metropolitani" che a ritmo incalzante, ci dicono quel che è vero, quel che è fortemente percepito, quel che è. Andrea Lepone si pone in converso a questa tendenza. La sua potremmo definirla una nuova tendenza sensistica dove l'indicazione di percezioni semplici, di luoghi e stati dimensionali del sentire, hanno l'impudicizia di rilevare la verità del suo animo.

"Tutte le poesie di Andrea Fabiani sono accomunate da uno stile unico nell'esporre le sensazioni, i sentimenti, le passioni della coppia e particolarmente della donna. Il nostro poeta dell'amore possiede una capacità di sintesi straordinaria che non esime il lettore da una molteplicità di immagini che, leggendo ogni singola espressione, è come dipingere un quadro meraviglioso che resterà impresso nella mente per la descrizione di... "desideri infiniti", di "vibrazioni", di "sfuggente piacere", di "passione viscerale", di "estasi"..., "dove l'alba del tuo essere donna farsi vita"..." (Elisa Mascia).

Al suo esordio nel mondo della scrittura poetica, in un intenso percorso, l'autore condivide le sue personali emozioni e nel farlo allarga l'ottica anche al di fuori di sé, parlando di vita, della società che ci circonda, delle ipocrisie che caratterizzano sia la società in senso lato che ognuno di noi, alternando ricordi, sentimenti, pensieri e introspezioni sui più vari argomenti, da rapporti personali a esperienze vissute, da personaggi storici o mitologici a comportamenti sociali, con una connotazione fortemente coinvolgente e profonda, caratterizzata da una scrittura diretta, immediata e d'impatto, ricca di immagini, atmosfere e sfumature diverse: alcune nostalgiche, altre passionali, altre rivelano il desiderio/diritto di riservatezza, altre ancora invece raccontano di un bisogno d'amore.

È il catulliano Odi et amo il sentimento che domina la raccolta di Pako Bruni. Grande il mare, grande la tempesta racchiude in sé l'enorme portata di emozioni e passioni che un sentimento come l'Amore è capace di provocare nell'essere umano. Come il latino Catullo, neanche il nostro autore, a volte, pare spiegarsi il perché di tale vortice ingestibile, che lo trascina rendendolo impotente in balìa dei flutti di un oceano in bufera. Si tormenta il nostro poeta e questo dramma interiore origina un canto accorato, tanto potente quanto, a volte, simile a un urlo senza voce. Attraverso un linguaggio musicale, ritmato, dalle sfumature dense e passionali, Pako Bruni dimostra come la poesia possa farsi canto profondo dell'Io, capace di rendere appieno la disperazione dell'uomo, inerme di fronte a un essere che a volte pare del tutto indifferente alla sua sofferenza.

"Oggi, a ventidue anni, mi racconto in queste liriche appassionate e sincere in cui a ogni singola vibrazione del cuore, provocata dall'amore per una donna, dall'amicizia o dal dolore, si alternano riflessioni e confessioni che formano i versi di esse. Citando la frase del Buddha: "Ci sono solo due errori che si possono fare lungo la via verso la verità: non andare fino in fondo e non iniziare", vorrei far presente a me stesso e a tutti i lettori che Io ho iniziato, e proverò ad andare fino in fondo alle mie emozioni per scrivere della loro essenza qualcosa di memorabile".

Ogni libro di poesia di Leonardo Magnani risveglia ed eccita piacevolmente, costringe a percorrere vie non battute, in un tempo in cui, anche per la poesia, ci si preoccupa più di come apparire poeti, che di esserlo in proprio, scegliendo ciascuno il modo più proficuo di appartenere a una cordata piuttosto che a un'altra, a un modo di essere e ad una convenzione, piuttosto che ardire, semplicemente, a diventare. Ogni opera di Magnani si caratterizza per una singolare forza di verità e schiettezza che trova sempre le parole adatte per dirsi, ricorrendo, ad esempio in questo libro ultimo, a una metrica scandita nella sua magrezza e secchezza canzonettistica e ribalda. Quello che la sua poesia, nella sua ormai decennale presenza, ci viene a dire consiste nel carattere incendiario del vero, nel guizzante e arduo dire di una parola sempre al margine fra amore e rabbia, i due elementi puri di ogni poesia degna di questo nome.

È la storia dell'Amore quella che Giuseppe Mannarino racconta nei suoi intimi pensieri. Ogni poesia narra una vicenda, un'esperienza, una passione, un'attesa disillusa, tutte determinate dal sentimento principe dei legami tra uomo e donna. Una fata apre la raccolta, una signora dalla danza delicata che travolge il poeta in un vortice di emozioni. Si sente quasi braccato l'uomo innamorato. I versi parlano di un Amore che non sempre è foriero di buone nuove. Anzi, emerge tutta l'irrequietezza, tutta l'irrazionalità che sono proprie delle grandi passioni, di quegli aneliti in cui il logos deve arrendersi al richiamo dello spirito dionisiaco. Così l'uomo si perde nella molteplicità dei sentimenti, sentendosi abbandonato da tutto e da tutti, e in particolare da quella Musa che tanto lo fa soffrire. "Intimi pensieri" è una lunga riflessione, un dialogo con un angelo a volte sordo, uno scavo nell'interiorità di chi, come Giuseppe Mannarino, ha conosciuto l'Amore in ogni sua forma, precipitando anche a volte in quegli anfratti dell'anima dai quali, forse, solo la poesia riesce a farlo risalire.