Kimerik: Karme

Un florilegio di attimi colti con la delicatezza di chi fa della poesia il suo strumento più valido. Ecco cosa rappresenta questa raccolta. Già il titolo anticipa i pilastri portanti di una struttura che definire tale sembra quasi usarle violenza. Perché pagina dopo pagina si assiste all'elaborazione di un'impalcatura leggera, flessuosa e armoniosa quale sa essere una composizione musicale. È l'incanto del poeta Roberto Acerbi di fronte alla bellezza e alla grandezza della vita che viene fuori. Un'antologia dettata non solo da una profonda sensibilità, ma anche da un'abile penna che guarda verso l'alto cogliendo quel dettaglio che la rende diversa da tutte le altre.

Un poema di misura classica con tutti gli ingredienti di una modernità turbata, affannata, in corsa verso mete di difficile ancoraggio. Un odisseico travaglio tra mari e coste, tra isole e orizzonti, tra civiltà e personaggi, che ne determinano sostanza e dilemmi. L'eterno viaggiatore: un titolo appetitoso, invogliante; un titolo polivalente, plurimo se riferito alla vicenda umana; al tema del viaggio, del nostos, nostoi, che coinvolge tutti noi in quanto umani, esseri che su questo scrimolo dell'universo siamo ridotti a vivere, con l'animo intriso di dubbi e incertezze, una storia che ci unisce e ci compatta o perlomeno ci dovrebbe unire per vincere ostacoli che la navigazione ci presenta in un mare purtroppo disseminato di scogli e di trabucchi.

Spazi bianchi per creare attesa, versi liberi per esprimere parti di me, parole ricercate per estemporanee immagini. In tal modo potrei descrivere la mia raccolta. Sono poesie che raccontano, almeno ci provano, cercando di dare un tocco di luce a questo grigio mondo. Allo stesso tempo emergono i "non detti" della mia anima. Quelle parole che non sapevi di pensare, quei sentimenti che non avevi immaginato di provare. Il "tulipano amaro" è l'immagine riflessa, una rappresentazione grafica del mio modo d'essere. Un fiore così delicatamente meraviglioso ma fragilmente abbattibile. È un preambolo breve, semplice. Non si necessita di superficialità, ma il resto dei giudizi tocca a voi.

Matteo Preve racconta nella sua seconda raccolta di poesie il male del mondo. Questa serie di pensieri in rima rappresenta la celebrazione della lotta interiore a dispetto del mondo esteriore, di un mondo perso senza idee e ideali, figlio della tecnologia, della cenere degli dei passati e dell'assenza dell'anima. I temi della morte, del dolore e della sofferenza sgusciano via senza lasciare speranza se non nella lotta, che rappresenta l'unica via di fuga di fronte al destino. Morire od offendere, soggiacere o dibattersi, al lettore è lasciata la scelta interiore ma non la possibilità di cambiare. Espressione del tempo di oggi dove tutto è lasciato al caso e nulla spinge se non il fuoco che freme nelle varie Incendiaria.

Indifesi non è un libro, è un percorso che vi porterà a esplorare il vostro Io più profondo, a conoscervi e a riconoscervi tra le pagine di questa intensa opera. Ognuno con il suo stile ha dato la propria impronta, la lettura è fluida e i versi densi di emozioni, come solo chi ha vissuto sulla propria pelle certe esperienze può scrivere.

"In questi tuoi componimenti la ricerca si fa insistente, precisa e scientifica, e diventa un habitus mentale oltre che comportamentale, risultando sempre tesa a scandagliare e ad incidere, ad esaminare e analizzare temi e problematiche di vita e storia dell'umana progenie, dell'uomo di oggi come del passato, spinta com'è ognor più, tale ricerca, a trovare risposte... che possano dare soluzione ad interrogativi eterni o, se si vuole, vecchi quanto lo è la storia umana. La tua poesia, dunque, caro Antonio, si presenta al lettore - e per me così va letta - come origine e madre di una visione poetica essenziale e rigenerante, e questa, a sua volta, deriva da quel mondo composto e da te già metabolizzato, trovando in esso fondamento, di una filosofia natural/religiosa/umana che ha il sapore e la forza dell'antico e del moderno, al tempo stesso, ma che sembra giustificarsi in una proposizione di natura antropologica, la quale, quando tocca le corde dell'animo, si rigenera e diventa viva, appalesandosi fresca e comunicata in maniera netta, sincera e profonda".

Un appello risoluto, fermo, severo e profondo quello che Silvana Giliberto rivolge ai suoi lettori in questa antologia poetica, Cancellate la Tracotanza. C'è un importante sostrato di cultura classica dietro ogni lirica, una conoscenza che ha impregnato a tal punto l'animo della poetessa da divenire quasi uno stile di vita, un'esigenza a cui rispondere per potersi sentire in pace con se stessi. Il lessico accuratamente scelto, le chiara volontà dell'autrice di spiegare ai suoi lettori i passi che potrebbero apparire oscuri, mostrano l'esigenza di trasmettere il proprio messaggio, di tramandare il forte legame che l'Autrice avverte con gli avi, con quella classicità, culla della nostra cultura, con quelle terre che videro valorosi guerrieri combattere e coraggiose amazzoni celebrare i propri riti di iniziazione. Quest'opera risveglia l'impeto antico, in un canto che accompagna la battaglia quotidiana dell'essere umano.

"Ogni essere umano, durante il corso della sua vita, è costretto ad affrontare problemi, drammi, dolori, delusioni, come se fosse tormentato da maledizioni e sortilegi, le cui cause gli sono così ignote e lontane; e non può far altro che sfuggirvi lievemente e per poco tempo, per istanti fugaci e illusori, aspettando che il vento lo riporti all'altro capo della stazione, parafrasando le parole di uno dei più grandi filosofi della storia filosofica occidentale e non... Perché alla fine non può davvero sfuggire a questa morsa crudele, non può evitare di fare i conti con le spine dell'esistenza, con le spine dell'anima." (L'autore)

La società di "quest'epoca folle", intrisa del proliferare delle guerre e delle diseguaglianze sociali, della piaga di una povertà che affligge la gran parte del globo e di cui la natura stessa sembra farsi beffe con le sue periodiche calamità, cerca di nascondere questa sua parte malata sotto l'inconsistente apparenza del progresso e delle false certezze di quella parte minore e benestante in cui si annidano le sue matrici. È in questo quadro sociale che si eleva il grido di speranza di Angelo Soraci, portavoce di quei giovani che non hanno ancora perso fiducia nella vita e che la trovano in se stessi, nei propri ideali e negli affetti, convinti che essi sono più importanti di tutte le ingiustizie di cui magari anche loro sono, sono stati e potrebbero essere vittima.

Verso il tramonto esplora, con la poesia di Antonio Maggio, la spiritualità attraverso emozioni, osservazioni, relazioni e azioni. Il mondo naturale, lo sfruttamento sistemico dell'ambiente, il nostro desiderio di consumare al massimo, senza badare alle conseguenze, l'informatica con le sue azioni e responsabilità. La realtà del cambiamento climatico, il dibattito sui problemi che ne derivano, le azioni e non, dei governi e le loro responsabilità, le devastazioni che stiamo vivendo. Le cause fondamentali, come la cultura, la religione, la storia, di tutti i conflitti esistenti, che spingono milioni di persone ad abbandonare la propria terra per ragioni di sicurezza e di sopravvivenza.

""Endecasillabi e Coccodrilli" non si legge: si guarda. "Endecasillabi e Coccodrilli" non si legge: si sente. Perché "Endecasillabi e Coccodrilli" canta su onde, plana su venti e canta, canta; canta silenzi e canta: canta ancora d'amore! Ed è qui, allora, tra versi stridenti, che languisce un libro, s'infuria il glicine, decliviano labbra, sgretola la materia, s'affrontano il male e il bene in una terribile guerra tra mondi. Sullo sfondo, personaggi che sorgono come disegni, dal centro di un colto senso di stupita creazione. Metafore, simboli, anafore-patìe della deriva; in un mare costante, presente, profondo, ininterrotto. Ecco il racconto, ecco un altro viaggio ancora. Dove stavolta? Dentro, fino a dentro; nel dentro più nascosto, fino all'abisso dell'io. Io chi? Io. Sì, ma Io chi? ...Lui." (L'autrice)

"Queste pagine non raccolgono poesie. È un diario in versi, un racconto che si snoda attraverso i pensieri di una donna, di una mamma, di una moglie che guarda al di là degli orizzonti delle rime e che attraverso le parole cerca di dare espressione al sentimento rispetto alle cose che ruotano attorno a lei, alle sue esperienze, alla sua sensibilità. La terra, il mare, gli affetti, le stagioni, diventano - come in un unico racconto, appunto - visione e riflessione sulla realtà. Una realtà non geografica: anche se c'è, senza toccarlo, un forte legame con i luoghi dell'autrice. Nicoletta Esposto è di Racalmuto, il paese di Leonardo Sciascia. Da queste case di gesso, che nell'insieme sembrano "un vascello che salpa", disperso nel cuore della Sicilia, ha saputo cogliere i rintocchi lenti di una campana che diventano metafora e coscienza di un popolo che vive ancora, sessant'anni dopo la pubblicazione delle Parrocchie di Regalpetra, che consacrò Sciascia alla Letteratura, in una "terra amara". Queste suggestioni mi consegnano queste poesie. Ma si sa che la poesia, il giudizio che si può dare ad una poesia, è oggettivo, come può essere lo sguardo ad un'opera d'arte." (Salvatore Picone, Assessore alla Cultura del Comune di Racalmuto)