Kimerik: Karme

È sempre complicato riuscire a scorgere i sentimenti e le emozioni che si nascondono dietro i versi di una poesia. Ma non possiamo non notare tra queste righe il grido di aiuto e la ricerca di attenzioni che sono presenti in ognuno di noi, costretti a camminare, privi di difese, attraverso le vie di una società superficiale, sorda alle richieste di quel quid in più che sappiamo di aver bisogno, ma che ci viene negato.

Le poesie di Un attimo di tenerezza di Joan Josep Barceló ci colpiscono in ogni verso sconvolgendo tutto improvvisamente, come fa il vento del Nord. Esplosione e fusione unite nelle dimensioni: lo spazio interno e l’esterno. Il tempo, proprio e alieno. Il passato, il presente e il futuro che prima è stato passato.

Gli scritti di Carmelo Trimarchi hanno un alto contenuto di attenzione alle vicissitudini della vita quotidiana, e lui attraverso il suo magistrale verseggiare, tocca con estrema essenzialità aspetti positivi e negativi della condizione umana. Carmelo, con il suo inconfondibile spirito di sicilianità e con un delicato tocco di ironia che conferma l'esperienza e la saggezza dell'uomo vissuto, reinventa con l'uso dei termini una dimostrazione reale e a volte burlesca di come si possa rendere leggera e sopportabile la sofferenza, le situazioni di miseria, la solitudine e l'avverso destino del Meridione.

I poeti, per loro dono o mancanza, si pongono come legislatori dell'esistenza, rifondatori e reiventori del mondo. Ma del mondo della mente e dell'anima, del desiderio instancabile e della infinita promessa. Non sognano, ma tessono un sogno: di parole che si pensano, di musiche che si allacciano anche nella discordanza. E conducono a un'inquietudine che genera domande, che apre strade e cunicoli fin dentro il caos e il mistero. Sanno i poeti come le loro voci si sperdono nella disattenzione e nel rumore, pure seguitano per un bisogno ebbro e dimentico. Federica Mormando insegue da lunghi anni la poesia, la cerca come l'approdo a una nuova salute. L'accoglie in versi veloci, spogli di metafore accerchianti, di sonorità flautate. Come chi sa quanto sia ingannevole il conforto, come sia una rocca indifendibile l'illusione. Questo libro, smilzo e agile, parte da un inizio che è forza e debolezza insieme, libertà e costrizione, e vi conosce e riconosce un destino, che pure è una difficile e consapevole scelta. Prima, come per una fondazione, l'io s'investe di quel sé che lo rende vigile e vivo anche nella dispersione e nel dolore. Quindi si muove dentro un patto di onestà e di lacerazione e chiede di intendere contro il male dominante, di muoversi in un tempo in cui "nessuno è vincitore". E subito la memoria rinnova orrori e rovine, subito sovrasta la disperazione per il succedersi ininterrotto di guerre e di eccidi. Poi, come per un ripiegarsi della psiche verso la propria giornata, accade una pacificazione, che non è certo resa né dimenticanza, piuttosto un appressarsi a quel che proprio il patto di esistere e di intendere rende caro e necessario.

“Come il pittore dipinge la sua arte attraverso una tela il poeta esprime le sue emozioni su un foglio di carta”: con queste parole Walter Olivetti ci accompagna, attraverso i suoi versi, in una passeggiata dal sapore suadente. È una camminata leggera, avvolta dalla patina dei ricordi, fatta di parole che cantano e avvolgono il lettore in un’acuta descrizione del reale. Così ogni poesia splende di colori propri rivelando le emozioni dettate dal tempo e riemerse dai percorsi interiori.

È un messaggio forte quello che Sabrina Monno lancia attraverso i suoi versi. Senza sconti, sfruttando al meglio le potenzialità del linguaggio, la nostra autrice delinea una realtà cruda, violenta, bulimica, appunto, come recita lo stesso titolo. L'eccesso di stimoli, di immagini, di maschere e pagliacci in celluloide, illude l'essere umano che va alla ricerca di sé stesso senza, però, alcun risultato. In tutto ciò però l'elemento salvifico è rappresentato proprio dalla lirica, che diventa occasione di sfogo, unica compagna in una società dove ognuno cerca un'egoistica quanto illusoria redenzione. Così questa silloge, che riporta alla mente una lettura platonica dell'esistenza, in un'apparente disastro sociale, è punto di approdo, esempio per coloro che, come la nostra poetessa, si sentono spettatori di una realtà che non condividono ma di cui, a differenza della massa, sono coscienti. È la presa di coscienza che consente il distacco, che sfocia in un verseggiare amaro, sì, ma pregno di significati e di un'acuta lettura della società contemporanea.

Destrutturata, “gitana”: questa è l’essenza che pervade i versi di Giovanna Cetola, lo scrigno di pensieri che segue e rispecchia il leit motiv di una poesia contemporanea libera da vincoli, da metrica, da regole… una poesia nomade. La poesia di Giovanna ci dice molto di lei e tanto di noi. Di lei avvertiamo una sensibilità candida, uno spirito romantico e nobile. Di noi scorgiamo il piccolo poeta muto sepolto nel cuore, ormai sordo e redarguito dall’adulto asetticamente descrittivo. I suoi versi sono i suoi occhi dinamici e teneri e sempre in grado di cogliere il senso della vita, i suoi colori con le mille sfumature. La sua poesia disegna infiniti spazi dal tepore materno, ospitale, caldo. E il lettore deve solo entrarci e lasciare che, parafrasando una delle poesie, l’amaro tramonti e sorga il dolce.

L'anonimato è una raccolta di pensieri e poesie, uno specchio in cui ogni uomo si riflette privo di ogni difesa e maschera. Attraverso queste parole il lettore coglie le sfumature della realtà che spesso sono oscurate dalla frenesia della vita quotidiana. I versi dell'autore esprimono l'idea di un mondo dormiente, distratto dalla cornice della quotidianità. L'anonimato permette all'uomo di trovarsi faccia a faccia con il suo essere e di scoprire l'uomo libero e razionale che risiede in sé stesso.