Il Ponte Vecchio: Alma poesis. Poeti della Romagna contemp.

"Giuseppina e Bettino come i due alberi di ovidiana memoria, lei il tiglio ormai radicato nei giardini del cielo, lui la quercia ancora aggrappata a questa terra matrigna, continuano tenacemente a intrecciare le loro fronde, avviluppati in un abbraccio che attraversa il tempo e vince la morte. Le ragioni del cuore non conoscono confini, si fanno sospiro, parola, musica, diventano poesia, respiro di un'anima".

Il libro è la storia di un'anima, chiusa nel dolore nel tempo dell'infanzia e dell'adolescenza, il tempo che dovrebbe essere aperto alla gioia della vita, alla scoperta del mondo e degli affetti, segnata per questo da una amara rancura per il male sofferto, e poi aperta alla forza dell'amore, ai fermenti, dopo il buio, del tempo della rinascita. Dunque, una poesia autentica, perché germinata direttamente, senza infingimenti letterari, da un'esperienza di vita tesa dallo spasimo ora della sofferenza, ora della gioia.

"Nell'arco di un decennio, o poco più, 1999-2010, la giovanissima Annalisa Teodorani, lontana dai clamori delle grandi vie della comunicazione letteraria, ma nell'alveo consapevole e pulsante di una delle migliori couches della poesia mondiale, e oltremodo seguita affettuosamente da lettori di rango (da Gianni Fucci a Pietro Civitareale, da Narda Fattori a Gianfranco Lauretano, da Andrea Brigliadori a Caterina Camporesi, a Gianfranco Miro Gori e Franco Casadei), dal suo laboratorio appartato e molto discreto sulle opere e i giorni, ci offre un terzo dono della sua poesia. Nell'attuale palinsesto della poesia contemporanea, Annalisa Teodorani potrebbe apparire, per le sue scelte di campo, come un meteorite precipitato sul parterre della poesia italiana. Il lettore paziente e curioso, potrà invece coglierne le domande, le inquietudini, i dubbi attivi di una giovane donna, di un poeta autentico, molto consapevole dei propri mezzi espressivi, e molto deciso nella sua appartenenza linguistica e tematica radicali. Nei suoi versi ci racconta di un mondo, della sua voce e dei suoi silenzi, che molto ha da dirci, e che ci riguarda un po' tutti da vicino." (Manuel Cohen)

La prima prova poetica di una nuova voce della nostra poesia, una voce intensa e coinvolgente perché nata da una sofferta esperienza di vita. Simone rappresenta senza infingimenti il dolore di una stagione "perduta" della sua vita con un lessico di una particolare densità, del tutto coerente con gli orizzonti esistenziali che intende rappresentare. Passano così - solo per richiamarsi alla lirica di apertura - passi sradicati a fatica nel labirinto della vita, palpebre stremate, abissi di eterno vuoto, lacrime di sangue, volti sfregiati, l'anima impregnata di pioggia: un tessuto di fitte immagini, chiamate a rappresentare la sofferenza, il dolore e lo smarrimento di un'anima tuttavia determinata a rivelarsi nel suo sentimento di "esiliato nell'abisso della disperazione". Apparirà la luce, la possibile "attesa d'un nuovo giorno", quando il dolore potrà essere condiviso in una vicenda d'amore.

Il libro è espressione e confessione di una persona complessa e difficile, almeno quanto difficile e complessa è stata ed è, per molti aspetti, la sua vita. Un terreno tuttavia ideale, questo, perché vi germogli e vi cresca, come spesso accade, la pianta della poesia, o almeno della creatività, intesa come bisogno di espressione di sé, dei sentimenti, dei desideri, dei pensieri, delle solitudini e delle immaginazioni che occupano l'animo di chi è sottoposto alle prove più difficili del vivere comune.

Inserito nella serie «Tamerici, I classici della poesia romagnola» e voluto dal Comune di Sogliano al Rubicone, il volume propone per intero la terza edizione dell'opera poetica di Giulio Gozi, sacerdote e poeta: un libro che l'autore stesso definiva «una specie di romanzo autobiografico o meglio spirituale», ora indugiante «in minuti particolari folclorici», ora disposto ad allargarsi «in racconti e riflessioni di più ampio respiro», e in questa disposizione capace di rievocare i sentimenti, le suggestioni e gli incanti di «tutto un piccolo mondo antico, definitivamente scomparso». Accompagnati dalla prefazione di Sandro Gozi, che legge il libro nel filtro di una personale esperienza familiare, e dall'ampia e documentatissima introduzione di Mons. Pietro Sambi, I canti del Rubicone riconsegnano alla memoria delle nostre province una delle voci più limpide, immediate e cordiali della poesia romagnola del primo Novecento.

«Rosino Maranesi raccoglie nel libro alcune delle sue poesie, scegliendo dal suo lungo commercio episodi significativi della sua ricerca. Il lettore può in tal modo, in un breve arco di pagine, avere la nitida conoscenza di una espressione lirica particolarmente originale per alcune significative emergenze: in primo luogo, l'accensione dei sensi, che sempre muove il poeta ad una ricognizione dei colori, degli odori e dei sapori del mondo, con forza evocativa, affidata a una parola rovente e al moltiplicarsi delle immagini; in secondo luogo, la musicalità delle compagini ritmiche, espressa in una melodia tutta interiore, nella quale si avverte il gusto di Rosino per la pronuncia ad alta voce, ove si esalta il gioco delle pause, la successione delle vocali lunghe e brevi e insomma la poesia come canto; in terzo luogo, il racconto di dirette esperienze umane, di una storia personale, come è proprio della lirica, ma trasfigurata da una memorialità di straniante fantasia». (Roberto Casalini)

"Non viaggio sola... giganti e nani, giullari e donne cannone, filiformi efebi e silvani aggrondati sono le mie scolte. Stracciati e straccioni, ci occultiamo scaltramente, dai venti invidiosi insidiati, forieri del rancore cialtrone che il popolo nomade, soffiando sulle braci, ravviva. Con occhi di umida nebbia, con mani di agile argilla, con labbra sporcate dall'ombra e dal sole, irrisi e irridenti, redenti dai febbrili germogli che dal catino del cuore verdeggiano di nascituro splendore, giochiamo la partita del mondo". Così Rosarita scrive all'apertura del libro, mobile nella vibrazione dei temi, lucido e appassionato nell'operazione d'arte che si realizza nel cerchio di una poesia consapevole della magia della parola.

Scrive l'autrice nella nota introduttiva: "L'incanto del sogno è un percorso dell'anima verso la magica atmosfera che la natura figlia del creato ci ha donato. Ho riscoperto con gli occhi affascinati e candidi di quando ero fanciulla il candore della neve, i colori caldi autunnali del bosco, la malinconia che porta alla meditazione nel fitto sipario della nebbia; ho ascoltato la voce del mare, specialmente nel periodo invernale, con il movimento delle onde che nella burrasca si infrangono contro gli scogli per riversare tutta la loro spuma bianca sulla rena. Il ricordo vivido e commovente si è soffermato anche sugli affetti veri, alcuni mancati altri perduti nel vortice inesorabile del tempo e nel destino della vita. Tutta la magia della natura può essere racchiusa nelle ali colorate ed intense del sogno, l'incanto che riesce ad emozionare le corde del cuore e che ci aiuta a migliorare i nostri giorni".

Da un suo angolo appartato, nella solitudine che insieme stringe ed illumina la sua anima, Enrica Santinelli trova nella poesia una ragione di vita e, al tempo stesso, una consolazione: una via luminosa lungo la quale mettere alla prova la sua umanità e la sua capacità di sentire e, insieme, una possibilità per ridire l'amore e gli affetti e chiamare a convegno i ricordi del tempo buono della sua vita: di qui una poesia tenera e delicata, nella quale passano i colori della natura, le saggezze di una lunga vita e le tenerezze e gli struggimenti della memoria.

Come nel precedente In piena mancanza, Maria Laura ci chiama ad una poesia di particolare complessità, sorretta da originali architetture e, ancora una volta, animata da una tensione simbolica e metaforica di particolare intensità. E anzi, con più audace volontà sperimentale, si rinnova nel linguaggio e nelle curvature di una sintassi sempre tesa dal fervore della comunicazione "densa", quella propriamente della poesia, nel cui dettato - come ci hanno insegnato formalisti e strutturalisti - tutto si tiene, tutto comunica, dal suono al senso, dal ritmo alle figure retoriche. Pare anzi che qui la poetessa, ancor più lucidamente che nel passato, sfrutti le risorse del linguaggio poetico nelle sue sonorità, dando uno spazio particolare alle figure della paronomasia, utilizzando largamente le suggestioni delle allitterazioni, sfruttando in consapevoli intenzioni le malizie dell'enjambement. Senza contare il fiorire di un gran numero di metafore particolari, quelle costruite mediante la semplice collisione di due termini.