Il Ponte Vecchio: Alma poesis. Poeti della Romagna contemp.

Anche nei cinque libri precedenti, il vero protagonista della parola poetica, pur indirizzata ad altri, è l'io espansivo e avvolgente dello scrittore, per quella sua profonda e innata propensione a dichiarare se stesso attraverso gli altri, donna o Cristo che fosse. Ma qui, nel Taccuino, questo io non ha di fronte a sé altri che se stesso, e a quel se stesso applica una sorta di quotidiana auscultazione, un insistente monologo a due, di quello stesso io che si scrive e che si ascolta. E la reciproca vigilanza si risolve in un vero e proprio soliloquio, in un bisogno quotidianamente ribadito di autocontrollo e di autodefinizione. Di fede non si parla mai apertamente, in questo piccolo diario dell'anima; ma essa è sempre come sottintesa in ogni verso, ne è il cuore segreto. E tutto il taccuino 2008 di Muratori, sigillato negli ultimi giorni dal pensiero della morte, si propone come un difficile, ansioso cammino alla ricerca di una perduta innocenza.

Quanti giorni di viaggio dista ancora Atlantide? Siamo partiti giovani, spavaldi, con sguardo fiero, senza paure. Ora ci troviamo su questa barca alla deriva, le vele sdrucite, lo scafo incrostato di alghe, la salsedine che corrode i metalli. il sole ha scavato sui nostri visi canyon di dolore e sofferenza. Vivere a Itaca sognando Atlantide. Eravamo grandi, stringevamo forte la vita nel pugno, ma un giorno, in un'osteria del porto, abbiamo giocato al rialzo, abbiamo perso la mano, abbiamo perduto tutto, tranne noi stessi. Eravamo giovani, spavaldi, con lo sguardo fiero, senza paure. Il mondo era la nostra ostrica. L'abbiamo succhiata distratti, annoiati, senza accorgercene, una sera in un whisky bar.

La poesia di Iris Battistini ha questo di particolare: che affronta, dominandolo e uscendone vittoriosa, il rischio forse più insidioso che minaccia gli autori di poesia, quello della confusione tra sincerità sentimentale e virtù poetica. Iris accetta il rischio di tale confusione, a patto, però, di avere ben chiara l'idea che l'una, la sincerità, trapassi nell'altra, la virtù poetica, attraverso il filtro sottile della parola, che tramuta la vita in forma, la quale obbedisce a una diversa e autonoma disciplina, che restituisce in termini di verità poetica i dati della verità vissuta. D'altra parte tutta la pagina dedicata alle riflessioni, anche tormentate, intorno alla poesia, merita di essere letta come testimonianza di una precisa consapevolezza della differenza che passa tra il vivere e lo scrivere.

In un linguaggio di limpida trasparenza, Negli occhi dell'alba racconta una tenera dolorosa storia d'amore, rappresentandone tensioni e speranze, delusioni e memorie, tenerezze e sogni. Il tema amoroso si affianca ad altri, si fonde all'impegno sociale, che penetra così a fondo nel testo lirico da non essere più scindibile né dalla lingua né dall'impianto simbolico. Accanto, e anzi a fianco dell'amore per Michela c'è la convinzione che la realtà materialista di oggi abbrutisce l'uomo, la cui unica salvezza consisterà nel sovvertire il mondo, per rifondarlo su basi diverse: quelle dell'amore in primo luogo, in una "impossibilità di non-amare" che riscatti l'uomo dalla sua attuale riduzione a cosa e gli permetta così di riappropriarsi definitivamente della sua umanità.

Nelle liriche di Matteo Zambrini, giovane poeta faentino alla sua prima pubblicazione, ritroviamo gli elementi base che compongono il nostro vivere, il tempo, le relazioni, il rapporto con l'ambiente, il destarsi sussurrato della coscienza, le domande eterne che tutti, in un personalissimo "altrove", ci poniamo. A impreziosire questa silloge delicata, quattro disegni di Nevio Bedeschi con i quali il poeta dialoga, a dimostrazione di come arti diverse possano contaminarsi e amalgamarsi veicolando un messaggio di comprensione semplice e complesso intreccio.

Federico Fellini è un poeta d'immagini, di sogni, di parole rarefatte. Della Romagna, come Giovanni Pascoli, ha amato i propri ricordi, tanto più vivi quanto più lontani e rarefatti. Quaranta poeti romagnoli di oggi si sono lasciati riconquistare dalla magia e dalle atmosfere dei film di Fellini: le poesie e i testi che gli hanno dedicato compongono un trasognato viaggio, un atto d'amore nei confronti del regista e della terra che li accomuna. Hanno scritto in occasione del cinquantesimo anniversario della produzione del film La dolce vita, simbolo di un'epoca ed evocatore di un mondo del futuro, oggi del presente, che Fellini ha sentito e visto prima degli altri.

Nella metafora del tempo - il tempo come mistero e separatezza - il poeta esprime il dramma della estraneità e dell'egoismo, del "grande nulla", che ci rende isole irrelate, come una monade. La salvezza sarà naturalmente nella fede, nell'amore, nella certezza - nonostante la chiusura monadica - della umanità in tutti la medesima; ma anche nella poesia: come sempre, quand'anche cadessero tutte le fedi, resta nel poeta la fede nella poesia, capace di esprimere la vita nella parola poeticamente ordinata.

Si coglie nella poesia di Carmen Maranini Bernardi il tocco di ciò che sa parlare il linguaggio della delicatezza e dell'autenticità. Leggendo, si è condotti all'interno di atmosfere limpide e rarefatte insieme, soffi di leggerezza, tratti, gesti, volti, come una carezza del pensiero che non afferra le cose, ma le svela, per poi scomparire subitanea. Come un ventaglio che si apre per velare e svelare, e insieme tagliare con dolcezza il vento. Piccole stelle da scoprire, piccole verità, momenti, ricordi, piccoli frammenti, ma che sanno portare luce nella vita. Perché ciò che ci protegge dall'assedio del dolore è la capacità di tenere vivo il sentire lieve, quella giovinezza dell'anima che contrasta la pesantezza della necessità.

Libro poetico-politico della Società poetica, arte della lingua materna di Ravenna.

Tonina Facciani propone un ampio e complesso universo lirico, mosso da un'intensa e rara forza dei sentimenti. Gli orizzonti nei quali si muove si lasciano difficilmente raccogliere in una formula: in primo luogo, la nativa Careste, perduta nel seno della Romagna aerea, ma viva ancora nel cuore di Tonina con la forza della vita e insieme con la forza del mito: è la Careste dell'infanzia, nella quale definimmo una volta per sempre, per chissà quali misteriosi percorsi, quel che per sempre saremo. Ma il mito si lega qui alla storia, all'oggi, come polo del sogno e della perfezione in contrapposizione ad un presente nel quale andiamo perdendo l'essenza più vera della nostra umanità: per questo, mentre nei villaggi dell'oggi fervono le feste, l'anima di Tonina corre al paese del mito, al suo silenzio, alla sua innocenza. Accanto a questi orizzonti, per tutto il libro, vibrano le corde degli affetti, si tratti dei figli o del padre e della madre, presenti in ogni momento nel tessuto dei giorni e dei ricordi, o del tu nel quale si alimenta l'amore: così intenso da rendere questo libro, oltre che la celebrazione del mito, un canzoniere d'amore.

«Giovane di anni Laura Biagioli ha conquistato una singolare maturità interiore, che è, prima di tutto, capacità di narrarsi coniugando l'intensità delle emozioni con una parola incisiva, mediata da una forte consapevolezza di sé: un orizzonte che Laura esprime con belle metafore, con parola che incide persuasiva, in uno stile personale, che sa comunicare con "intelligenza emotiva" i contenuti dell'esperienza interiore. I temi dell'amore, della solitudine, della delusione, dell'illusione, della speranza, del vuoto che si apre dentro quando ci si sente traditi, della gioiosa pienezza del godimento della natura benigna, del viaggio lontano dalle costrizioni delle necessità della vita, per assaporare l'intatta felicità dell'Eden e di rapporti umani semplici, appaganti, fiduciosi, il senso doloroso della fuga dal tempo, e dello svanire dei desideri coltivati con intatta costanza, il tumulto delle emozioni, filtrato da una sapienza letteraria sorprendente, sono il dono di questo canzoniere di una sincerità sconcertante». (dalla presentazione di Giovanni Maroni)

Tra poesia, aforisma e illuminazione, uno scrittore giovanissimo, ma già capace di una prosa di limpida fattura e di profondità inaspettate, ci consegna un libro nel quale una cupa e tuttavia vibrante visione del mondo viene resa attraverso una trama inarrestabile di immagini. In questo mondo «l'aria è un morto vivente» e «i lupi escono che è buio appena» e «i marmi lavati dalla pioggia» sono «irranciditi nell'aria isterica» e «il sole è una forca». Un universo di metafore per dire del disagio («i giorni qua attorno fanno il rumore di palazzi che crollano») e della ricerca, ma di una ricerca singolare nelle latitudini oscure della vita: «Ci sono tanti segreti da conoscere e portare in superficie. Segui le linee, cammina lentamente e guarda bene dove la luce non arriva».