Il Ponte Vecchio: Alma poesis. Poeti della Romagna contemp.

La Bibbia, che è parola di Dio, è il libro più diffuso al mondo. Il diavolo, che è la scimmia di Dio, ha finalmente deciso di tentare la fortuna nel mondo letterario e, seppure in ritardo di qualche millennio rispetto alle religioni del libro, pubblica un volume di preghiere che è destinato certamente a imporsi all'attenzione come il caso letterario del XXI secolo. La liturgia infernale di Satana è una vera e propria parodia rovesciata delle liturgie tradizionali: preghiere, invocazioni, salmi, inni, litanie, lamentazioni e letture evocano il principe delle tenebre e i diavoli che lo assistono nelle cerimonie infernali. Il maligno fa mostra di una vena letteraria di notevole qualità: un linguaggio crudo con tratti allucinati, una metrica rigorosa e solenne che ben si adatta all'uso liturgico cui è destinato il libro, una vena lirica gelida e cupa che trascina le anime in gorghi demoniaci. L'approssimarsi della fine dei tempi è ormai una percezione ampiamente diffusa nel mondo contemporaneo: "chi ha orecchio intenda" ammoniva san Giovanni. E dunque, se il diavolo ha scritto un libro, non è forse questo il segno più evidente dell'Apocalisse?

"Un nuovo appuntamento con Vittorio Tampieri, una nuova raccolta, la settima, che ci permetterà di entrare un altro poco nella sua intimità. Si ritrovano qui immagini già care, capaci di svelarci il senso della vita e dell'uomo: i profumi dell'alba, le colorazioni del tramonto (dal giallo, al rosso, al viola gaio...), le sinfonie della natura. Si rivede la luce primaverile che nel trabocco delle rive si distende; la carena della luna che naviga sul chiaro della sera. Si rivedono le stelle, tante stelle fragranti, stelle canterine... piene di memorie, e il vento gelido di gennaio che stringe come in una morsa il cuore e blocca il desiderio, e il fremito della vita che rinasce nell'aria pungente di febbraio... La speranza è lo stato d'animo con cui il poeta vive il presente, la vecchiaia che giunge, e anche l'attesa della morte." (Laura Salghini).

«L'autrice rispolvera un'antica tradizione: quella dei componimenti scritti per o in occasione di. Diviso in sezioni, il libro si colloca lungo un filone lirico che s'ispira ai maestri del Novecento italiano. Con una particolare predilezione verso il "battito del tempo" (per usare un'espressione della Tisselli) ovvero per i temi memoriali che emergono, con tutta evidenza, nella parte conclusiva. Dopo rappresentanti e luoghi dello Stato e delle istituzioni, appresso a uomini illustri come il cardinale Ersilio Tonini e Secondo Casadei, emergono famigliari e personaggi rappresentativi della piccola patria della Tisselli: San Mauro Pascoli e, più in particolare, San Mauro Mare. Sono loro, tutti quanti e ovviamente insieme a molti altri, gli alfieri del "Cuore di Romagna" del titolo. Un "paese dell'anima", come suggerisce Caterina, un'isola del sentimento,come scrisse qualche decennio fa Guido Nozzoli». (dalla nota introduttiva di Gianfranco Miro Gori)

Il miracolo della poesia, come hanno insegnato soprattutto i poeti simbolisti, è un calcolo d'arte: una chiave strutturale che l'autrice di questo libro ha avuto ben presente, nel vario sciogliersi e legarsi delle sue liriche, nate tutte da un movimento del cuore, ma tenuto a freno, controllato dalla riflessione e perciò reso più trasparente, come sempre avviene quando la piena degli affetti, la dolcezza delle malinconie, e le nostalgie e le angosce si fanno rappresentazione d'arte, e dunque lasciano che bruci e divampi l'ardore della vita, ma nella nitidezza delle parole evocatrici. Il dono di credere, in queste coordinate di consapevole esercizio d'arte, racconta naturalmente una storia: suggerisce affetti e ricordi, in un canzoniere d'amore nel quale si consuma il cuore del libro: un epicidio che richiama Xenia di Montale e le bellissime liriche per la moglie morta; una poesia d'amore che è ansia di ricongiungimento, quando, sciolte le catene della vita, sarà possibile un nuovo incontro. Vedrà il lettore come ancora una volta la poesia raccolga il senso di una vita e ce ne faccia dono, per rendere più consapevole e ricchi i nostri giorni.

In versi e immagini, il libro descrive il profondo e complesso itinerario, nella realtà esterna e dentro di sé, percorso in occasione di un grave problema di salute: un lavoro di espressione di stati d'animo e di vissuti che rappresenta anche un possibile modo di affrontare la malattia. Il recupero del proprio benessere viene descritto come un viaggio che, attraverso fasi diverse, conduce alla ricerca di un nuovo equilibrio. Il ricorso alla dimensione creativa viene descritto nel libro, come recupero del rapporto con una parte di sé trascurata e messa in secondo piano: un passaggio che rimanda alla riflessione sull'importanza dell'integrazione delle parti diverse, dentro di sé e nel rapporto con il mondo esterno. In questi orizzonti, il libro descrive la trasformazione nella modalità di prendersi cura di sé che, partendo dal corpo, si è estesa anche agli altri ambiti della vita.

In questi "racconti minimi" c'è l'affetto del "maestro" verso i giovani con cui vive un percorso educativo. C'è l'osservazione partecipe di chi sta al di fuori, ma è ugualmente coinvolto dai sentimenti. La nitidezza del tratto tradisce, il tono narrativo inganna: sembra semplicità espositiva ma è rigore nell'adesione all'emozione che ha colpito l'animo di chi osserva. È quel che succede di fronte ai dipinti di Giuliari. L'impressione che se ne riceve è di chiarezza visiva che individua nettamente e le cose e le persone, ma immediatamente l'emozione è rapita dalla complessità del soggetto, dalla forza penetrante del valore simbolico, dalla decisione del tratto pittorico, e non si sfugge a una inquieta contemplazione. Così in questi versi, personalissimi accostamenti e immagini efficaci trascinano il lettore dentro la situazione, dentro l'emozione dell'autore, e ne nasce una commovente adesione.

Francesco Giuliari, che per tutta la vita ha saputo fissare sulla tela la sua dimensione spirituale e che, attraverso la pittura, ha raggiunto traguardi di altissimo valore estetico, ora con altrettanto impegno e sensibilità, attraverso la poesia, dà voce ai moti del cuore. Nella raccolta, protagonista e centro lirico è l'io del poeta che esprime il senso indefinito di una struggente nostalgia, proiettata in una natura amica e partecipe, nella quale egli avverte le impercettibili vibrazioni dell'anima. Parole rievocative celebrano il conforto dell'amicizia, sentita da Giuliari come vincolo sacrale che stringe amabili presenze in affettuoso consenso. Le vicende della natura si fanno nel libro metafora della vita: così gli alberi che fra breve si spoglieranno del loro splendore diventano scheletrici fantasmi di una stagione inesorabilmente perduta e che mai più si rinnoverà, paradigmi della condizione di tutto ciò che vive.

La parte centrale del libro nel quale passano anche passione civile e solidarietà umana è occupata dalla elegia della memoria, dal dolore e dall'amore del ricordo, dalla evocazione della vita all'ombra definitiva della morte.

In questa opera prima di Matteo Nicolucci, il titolo stesso induce all'indugio, perché l'ombra del lupo ci veda timorosi nell'avvicinarci troppo a questa creatura che egli difende con tanto amore e passione: la poesia. Perché quest'ombra, che ci guarda e ci accompagna (quasi minacciosa, ma anche protettiva), ci dissuada dallo spingerci troppo dentro... perché il fertile e maturo terreno su cui ci inoltriamo produca in noi il raro frutto della cautela e del rispetto. Ciò che Matteo scrive non è il suo specchio, ma un'ombra che si muove con lui, che si dilata e si restringe: il lupo feroce che gli dilania le notti, la belva inquieta che lo danna ad una sublime condizione di solitudine. È giovane e irriverente come lui, la sua poesia, ma anche profonda e matura come chi vi si concede dopo tanto averla cercata e rincorsa.

In una delicata trama di immagini, ordinata nella piena consapevolezza del linguaggio della poesia e insieme abbandonata alla forza del sentimento e ai richiami suasivi della musica, Caterina Biondi distende un raffinato canzoniere, ricco di cifre e di sentimento. Musica e colori vi fanno ressa, dai merletti dorati al velluto blu del cielo, dai notturni "in fa maggiore" alle chiare visioni di mondi sconosciuti. E, in queste coordinate, le angosce e le attese della vita, il sogno e la scoperta, e le interpellanze sul significato del vivere: un mondo complesso, tradotto nella incantata levità della poesia.