Grafichéditore: Calliope

Il saggio di Rocco Notaro esplora la natura del pensiero umano attraverso un percorso interdisciplinare che attraversa psicolo

Versi e visioni di Concetta Riccitelli è un'opera che intreccia poesia e pittura in un dialogo continuo tra parola e immagine

Gimigliano, 1563

Non la solita estate di Clementina Valentini è un romanzo ambientato nell'estate del 1970 in un paese immaginario della Calabr

Il pescespada

Giovanni Bella, ragazzo siciliano di umili origini, inizia il liceo assegnato all'ultima classe, l'unica che nessuno vuole

"Un pugno sul cuore" di Maurizio Gimigliano è una silloge poetica audace e atavica: una sequenza unitaria di 107 stanze numerate in romano, ciascuna di sette versi liberi, priva di titoli. Divisa in tre movimenti – Il colpo (I-XXXVI), La ferita (XXXVII-LXIX), Il silenzio (LXX-CVII) – l'opera è una fenomenologia dell'amore e del dolore. L'amore irrompe come violenza tellurica, frantumando corpo e mente in un mix di eros, thanatos e resurrezione ("Sbriciolato" come incipit). Dalla brutalità iniziale, passa alla contemplazione della ferita come spazio teologico e gnosi del cuore, fino alla trasfigurazione nel silenzio, dove il dolore si integra nel vivere. Lingua metaforica, sincopata, con leitmotiv simbolici (acqua, mani, tempo, sacro profanato), evoca Petrarca in chiave contemporanea. Accompagnata dalle opere di Paulo Miranda ("Cuori"), che interpretano il trauma in materia e luce. Non un diario sentimentale, ma un canto laico sul sentire originario, dove bellezza nasce dalla resistenza al male. Prefazione di Giovanna Villella.

Prima di lasciare la vita terrena, Aurora decide di raccontare la propria storia alla nipote Giada. Sedute una accanto all’altra, il tempo sembra fermarsi mentre la donna ripercorre le tappe della sua esistenza: l’infanzia segnata da un padre assente e una madre forte e premurosa, l’amore silenzioso per Mirco, le difficoltà e i sacrifici che l’hanno forgiata. In un intreccio di ricordi e riflessioni, il passato riaffiora come un fiume che restituisce alla luce emozioni sopite, rimpianti e insegnamenti. Sullo sfondo di un paese intriso di pettegolezzi e convenzioni, la voce di Aurora diventa un testamento d’amore per la famiglia, un inno al coraggio femminile e alla resilienza. Aurora. L’alba di un nuovo giorno è un romanzo intimo e struggente che celebra la forza delle radici, la memoria e la potenza redentrice dell’amore, trasformando ogni fine in un nuovo inizio.

Un omaggio vivo e necessario a Franco Costabile, voce tra le più autentiche e intense del Novecento calabrese. Questo volume, curato da Filippo D’Andrea, nasce con l’intento di riportare la poesia di Costabile tra i banchi di scuola, proponendo la raccolta Via degli ulivi come strumento di formazione linguistica, letteraria e umana. Ogni lirica è accompagnata da schede di analisi, percorsi tematici, confronti con altri autori e attività creative per stimolare lo sguardo critico e la sensibilità poetica degli studenti. Attraverso i suoi versi - sospesi tra sogno e realtà, luce e dolore, memoria e speranza - Costabile racconta la Calabria contadina, la solitudine dell’uomo e la dignità delle radici, parlando con voce universale ai giovani di oggi. Un libro che unisce la profondità della poesia alla concretezza della didattica, invitando a scoprire nella parola poetica un luogo di identità, libertà e rinascita.

“Giovanil…mente IV edizione – Lettere dal cassetto” raccoglie gli elaborati vincitori e meritevoli del concorso scolastico promosso da AIParC Lamezia Terme, dedicato al tema delle lettere familiari ritrovate. Attraverso documenti epistolari, diari e testimonianze, gli studenti delle scuole secondarie di primo e secondo grado esplorano storie di guerra, emigrazione, amore e resilienza, legate al territorio lametino e calabrese. Il volume, curato da Italo Leone e pubblicato da Grafichéditore, valorizza la memoria storica come strumento educativo e civile, promuovendo il dialogo intergenerazionale e la riscoperta delle radici culturali. Un’opera che unisce rigore storico e sensibilità narrativa, offrendo una lettura emozionante e formativa.

“Perché ogni vita conta” di Gianluigi Bruno è una raccolta di memorie toccanti e riflessioni profonde sull’incontro tra l’autore e il mondo dei gatti randagi del suo quartiere. Inizialmente indifferente verso gli animali, l’autore vive una trasformazione interiore grazie all’incontro con Picci, un gattino europeo grigio dall’indole coraggiosa, e sua madre Stella, una gatta nera che ha vissuto una vita di stenti e abbandoni. Attraverso un racconto intimo e commovente, Bruno descrive come la cura per questi esseri invisibili abbia dato un nuovo senso alla sua esistenza. Il legame con Stella e Picci diventa sempre più profondo, fino al tragico evento del 15 novembre, quando Stella viene attaccata da un branco di cani randagi. Il culmine emotivo arriva con l’epilogo: la morte accidentale di Lillo, uno dei cuccioli di Snow. È un colpo al cuore che segna profondamente l’autore, portandolo a riflettere sulla fragilità della vita e sull’importanza di ogni esistenza, per quanto piccola. Bruno scrive per non dimenticare, per dare voce a chi non ne ha, e per ricordare a tutti che ogni vita ha valore.

Questa silloge è un viaggio nelle pieghe dimenticate della storia, là dove la voce delle donne è rimasta soffocata tra i verbali dei processi e le trame della vergogna sociale. Questo libro raccoglie monologhi immaginari ma profondamente radicati nella realtà storica di brigantesse, manutengole, vittime e ribelli dell’Ottocento meridionale. Donne che vissero ai margini — analfabete, contadine, madri, amanti, combattenti — travolte dalla miseria, dalla violenza, dalla repressione postunitaria. Donne che scelsero o furono costrette a vivere nella macchia, ai lati della legge e della storia scritta dai vincitori. Dare loro voce — spesso in dialetto, con autenticità emotiva — è un atto di restituzione. Restituzione di dignità, di complessità umana, di coraggio e disperazione. Non eroine, non sante, non criminali: semplicemente donne. Un libro che non giudica, ma ascolta. Che non semplifica, ma scava. Che non rievoca soltanto, ma interroga il presente con le domande del passato. Perché quelle femmine taciute ci parlano ancora.