Grafichéditore: Calliope

“Il libro che ha vinto si intitola “I misteri di Santa Varvàra”. Santa Varvàra è un paese immaginario che si trova tra il golfo di Lamezia e il golfo di Gioia. Il titolo non vuole fare riferimento a racconti gialli o di mistero, ma vuole indagare soprattutto la psicologia di alcuni personaggi, la reazione che alcuni personaggi hanno di fronte a tante situazioni, drammatiche, patetiche, tragiche e via di seguito. Quindi i misteri sono ciò che noi teniamo nel nostro cuore e che in qualche modo poi vengono espressi, ma che, soprattutto, dipendono dalla nostra sensibilità, paura, angoscia, fede e speranza. Cosa colpisce leggendo questi racconti? L'intensità, sicuro, e poi l'unità d'effetto. Cos'è? Ogni racconto ha un finale a sorpresa. Ogni racconto, a un certo punto, desta stupore. C'è un bel po' di erotismo molto elegante ma verace, fuori metafora, è veramente un piacere leggerlo e sono sicura che rimarrete tutti sorpresi”.

Il presente progetto è stato finalizzato alla promozione della figura di Franco Costabile: in verticale per cicli di studio e alla pari per tutti, perché si potesse tesaurizzare il pensiero del nostro aedo sambiasino. La domanda preliminare che ci siamo posti in partenza, a giustificazione di questo nostro percorso, è stata la seguente: “Perché leggere Costabile?”, “Come creare un ponte, poi, tra lui e noi?”. Alcune risposte le abbiamo trovate, altre le lasciamo al commento dei nostri benevoli lettori, dal momento che ogni classico non smette mai di raccontarsi, specie per i più curiosi: il nostro poeta è una sorta di tour operator della calabresità; da utopista della legalità ci ricorda, in una terra da affrancare ancora da logiche feudali, che i diritti non sono privilegi; ci rammemora le conquiste faticose delle donne in una terra meridiana dove il sopruso e la violenza si sono consumati alla vista di tutti e senza l’intervento di chi avrebbe dovuto garantire il diritto.

"Ventinove agosto 2023. Scorro la bacheca di Facebook e leggo: “È inutile tenere una notizia nascosta perché tanto la voce in città circolerà. Oggi mi hanno riscontrato un tumore. Avrei voluto risparmiare questo dolore per mia madre che ha già passato tante cose brutte nella sua vita. Una sola cosa vi chiedo, pregate per me”. A scrivere è Igor Colombo. Mi fermo a rileggere quelle parole una, due, tre ed altre volte ancora con l’incredulità del momento ed alcuni pensieri avvinghiati nella mente: come può sentirsi un uomo di fronte ad una notizia del genere, quale sconvolgimento interiore provoca sapere di trovarsi di fronte a Signora Morte che ti sta prendendo per mano, quale vortice di sofferenza innesca la consapevolezza che i tuoi giorni stanno finendo? Inizia quel ventinove agosto la storia che Igor racconta in queste pagine..." (dalla prefazione di Antonio Chieffallo)

’U suli a chini vidi scarfa è la silloge lirica con cui Francesco Guadagnuolo si apre ai lettori, miscelando sapientemente una diglossia linguistica, composta di vernacolo, idiotismi dialettali e lingua italiana. L’autore riesce a rimandare sensazioni molto contrastanti, facendo del dualismo della vita una rilettura duale e non antitetica dell’esistenza umana: da una parte il bene e dall’altra il male, mediati senza eccessi in una coincidentia oppositorum. La sua penna ci conduce nel vivo delle emozioni, toccando in modo profondo argomenti diversi (lo stupore per la bellezza di un tramonto, un incontro particolare, l’amicizia, la scuola, i professori, l’amore e il rispetto della natura, l’amore tra un uomo e una donna, la tragedia degli otto ciclisti e poi in dialetto: i lavori dei campi, la vendemmia, le feste trascorse coi nonni, le tradizioni e i giochi di una volta, l’uccisione del maiale, le grispelle, questioni climatiche con ripercussioni planetarie, la pandemia e così via): un affresco corale della realtà cittadina, nella polifonia delle voci più rappresentative della sua formazione.

Un progetto nasce da un'idea, da un sogno, da una passione di base che si ha dentro da sempre. Così è stato per il Progetto "In volo per Torino", nato, appunto, da una felice intuizione della prof.ssa Rossella Ferrise, appassionata di lettura, la quale ha voluto coinvolgere anche me, in quella che si sta rivelando una meravigliosa avventura in itinere. Insieme, sostenuti dal nostro Dirigente scolastico, dott. ssa Margherita Primavera, professionista sempre entusiasta e aperta a nuove esperienze culturali che vedono protagonisti gli studenti dell'Istituto Ardito Don Bosco. Andrete a leggere dei racconti dalle trame non scontate, ricchi di sensibilità e profondità d'animo, adeguatamente alla loro età, ove il mondo attuale è ritratto dal punto di vista di ragazze e ragazzi adolescenti, i quali riescono a tirar fuori il loro mondo, fatto di speranze e inquietudini, di mondi paralleli e fantastici, di mondo reale, di sogni ma soprattutto di futuro. Racconti in volo... Verso il futuro. Età di lettura: da 12 anni.

[...]Immaginate uno scrittoio, immaginate dei fogli bianchi e una penna e immaginate una donna, una donna che ha realizzato tanto nella vita, che ha costruito con passione e determinazione, e che seduta al suo scrittoio ha ora il coraggio di riempire i fogli bianchi di emozioni, di poetiche confessioni, di raccontare segmenti di vita in versi chiari, profondi, sinceri. [...] Antonino Aprea [...]Brevi e potenti sussurri che arrivano in sequenza a destarti dal vociare incessante e confuso dei tuoi pensieri quotidiani. Pensieri che, investiti dalle parole di Francesca Ferragine, rivelano altri contorni, illuminati da un bagliore intenso e fuggente, collocati nel chiarore di un più ampio orizzonte di senso.[...] Denis Fadda [...]Il presente libro è dolcezza e nostalgia e se, ogni tanto, c'è un poco di tristezza vincono ottimismo, speranza e fede. Rabbia e rassegnazione mai! Francesca ci porta e noi la lasciamo fare, ci conduce in un atmosfera di serenità, di tenerezza e di bellezza.[...] (Tommaso Cozzitorto)

[...]La poesia, una bella poesia, è semplicemente una formula magica sussurrata all’orecchio di noi lettori. E, in punta di piedi, questi versi, danno voce al silenzio, ad un’urgenza di raccontare un viaggio interiore, un invito a guardare il mondo da un’angolazione diversa. Nel corso della sua vita, Angela Mendicino ha trovato rifugio nelle parole, parole che racchiudono come uno scrigno emozioni, desideri e riflessioni. “Chi ha sofferto sarà sempre sensibile ad una lacrima”, dice in questi suoi versi che ci raccontano di lei ma che possono essere universalizzati da tutti noi; e ancora “Chi sa vivere da imperfetto ha capito davvero cos’è la vita”, l’anima e le riflessioni più profonde di Angela si fanno intime, suggestive ed ecco che le parole danno forma al cuore.[...] (Emanuela Stella)

«I vari dialetti parlati nei paesi della Calabria, più che in altre regioni, hanno mantenuto nei secoli la loro diversità, sia per i motivi storici che sono spiegati nella trattazione sia perché la Calabria è stata esclusa dai collegamenti con Napoli e le altre regioni del Sud per l'assenza di strutture viarie carrozzabili. Basta leggere i commenti dei coraggiosi viaggiatori che dal Cinquecento attraversarono la regione, per rendersi conto del rischio di incontrare i briganti e delle difficoltà che bisognava affrontare per un percorso a dorso di mulo o a piedi e nell'attraversamento dei numerosi corsi d'acqua in mancanza di ponti. Solo dopo l'Unita d'Italia, alla fine dell'Ottocento il completamento della ferrovia Salerno-Reggio Calabria ha reso più facile l'attraversamento della regione, ma la viabilità tra i paesi dell'interno è rimasta sempre difficoltosa...»

Francesco Bevilacqua: «... Non se ne vergogna, invece, Carmela, rispetto alla Basilicata, al suo paese, alla sua famiglia, alla sua comunità, ai suoi paesaggi. Ed è un bene per tutti noi che ella abbia voluto regalarci questo libro così tenero, garbato, intimo... Carmela, in queste sue storie legate all'infanzia, alla giovinezza, al "paese", alla campagna, alla natura, alla montagna, alla vita autentica, colme di nostalgia - e a tratti anche di una sottile vena di malinconia - sembra voler mettere in atto esattamente l'alto insegnamento morale di Alvaro. Ella serba memoria senza piangerci sopra, fiera eppure poetica, ribelle ma anche commossa. Resta saldamente radicata in un mondo che la società urbanocentrica, in cui gran parte dell'Umanità è immersa, vorrebbe fagocitare, rendere innocuo, addomesticare».

«“Ogni giorno è un grande regalo”; sono queste le parole che utilizza Giovanni per affrontare la sua battaglia più difficile. Il regalo, non in un giorno qualunque, ma in una notte piena di stelle, non lo sa, ma l’ha fatto a me, dandomi il privilegio di incrociarne il cammino...» (Anna Maria Stanganelli). «Giovanni ricominciò la sua battaglia contro il cancro pronto ad affrontare ogni cosa, ogni terapia, ogni trattamento oncologico. Oggi racconta la sua storia in questo libro, il suo processo di crescita, di maturazione, contrassegnato dal dolore che lo ha reso più forte e più determinato nella sua battaglia contro il cancro.» (Caterina Patania). «Giovanni ha avuto negli occhi il sogno, la speranza che prima o poi le sue angosce sarebbero terminate per poter assaporare una vita “normale” come i tanti bambini, i tanti adolescenti, i tanti giovani...» (Nicola Rombolà)

Ritratto surreale e scherzoso, Sonetti d’impasto dialettale e di gentil e volgar lingo, Miscellanea, Minimalia dictu sono le quattro sezioni che compongono l’ultima fatica letteraria di Raffaele Mattioli. Quattro sezioni cui corrispondono quattro generi letterari: si inizia con la prosa dei racconti brevi a sfondo filosofico-psicologico della prima sezione, per passare poi ad una varietà di prose ritmiche scherzose in dialetto romanesco, ai giochi di parole che preparano le battute finali di Miscellanea, e infine alle brevissime considerazioni di Minimalia dictu, in cui il latino dotto del titolo fa intravedere il genere degli aforismi, riflessioni inattese e illuminanti. L’Autore gioca con i generi letterari come gioca con le parole per dare spazio all’invenzione di una realtà sempre diversa appena la grafia o la sintassi escono dagli schemi obbliganti che la lingua ci impone. Qualcosa di simile era accaduto nel Seicento, quando la letteratura barocca aveva proposto un modo nuovo di vedere la vita attraverso accostamenti inusuali tra le parole (metafore), facendo nascere così la modernità.

La silloge Cuntu ca mi passa di Tommasina Iera è costituta da una raccolta di poesie e di brani in prosa, questi ultimi sono per lo più commenti delle poesie stesse; i testi poetici sono scritti quasi tutti in dialetto e di ognuno di essi, quasi sempre, l’autrice ha redatto pure una parafrasi in italiano, che permette una chiara comprensione delle tematiche trattate. La scelta del dialetto è spiegata dal fatto che molti argomenti trattati sono intimamente legati alla vita dell’infanzia e della giovinezza dell’autrice stessa e lei nel riproporli in dialetto li sente molto vivi e significativi, quasi che le si presentino le situazioni e gli stati d’animo intimamente vissuti...