Giunti Editore: Grandi libri arte

Il jazz, le auto, la musica, il teatro, la provincia… gli ingredienti della musica di Paolo Conte sono gli stessi dei suoi disegni, protagonisti di una mostra agli Uffizi (è una tendenza di questi anni: abbiamo visto mostre di opere di Bob Dylan, Pete Doherty, Byan Adams, Michael Stipe). Avvocato, pianista, Paolo Conte, astigiano, è uno dei più noti cantautori italiani, tra i suoi successi Azzurro, Un gelato al limon, Insieme a te non ci sto più, Messico e nuvole, Bartali, Gli impermeabili, Genova per noi, Onda su onda, Via con me. Meno nota la sua attività di artista visivo, perlopiù acquerelli che presentano legami con il futurismo, con una sorta di astrattismo figurativo, molti su carta nera, con episodi coloratissimi e altri monocromi, testimoni di una vasta cultura visiva, oltre che musicale.

Camere con vista. Aby Warburg, Firenze e il laboratorio delle immagini è il catalogo della mostra allestita alle Gallerie degli Uffizi a Firenze e curata da Costanza Caraffa, Marzia Faietti, Eike D. Schmidt, Bill Sherman, Giovanna Targia, Claudia Wedepohl e Gerhard Wolf con il coordinamento scientifico di Katia Mazzucco e l'assistenza di Lunarita Sterpetti. L'esposizione, promossa dalle Gallerie degli Uffizi e dal Kunsthistorisches Institut in Florenz, Max-Planck-Institut in collaborazione con il Warburg Institute di Londra, propone un dialogo tra le opere degli Uffizi, alcuni interventi di artisti contemporanei e una selezione di tavole dell'Atlante Mnemosyne – l'ultimo grande progetto dello studioso –, due delle quali ricostruite per la prima volta in questa occasione. Luogo, media e immagine, le tre nozioni chiave della mostra, sono anche i titoli dei tre capitoli lungo i quali si dispongono i numerosi contributi del catalogo, tesi ad ampliare l'orizzonte della mostra e a ripensare il rapporto tra Warburg e Firenze combinando analisi storiche e riflessioni contemporanee.

Quest'opera è suddivisa in due tomi: il primo raccoglie i saggi che illustrano la nascita e l'evoluzione della Collezione Gioviana presente nella Galleria degli Uffizi, il secondo prende in esame i singoli dipinti analizzandoli sotto il profilo storico e stilistico. Questi ritratti, appesi nei corridoi degli Uffizi subito al di sotto del soffitto, nel loro insieme prendono nome di Collezione Gioviana. I dipinti presentano caratteristiche comuni: le misure, l'impostazione della figura a mezzobusto, con il volto in primo piano e inquadratura fino alla spalla, l'iscrizione nella parte alta del dipinto con l'identificazione del personaggio e, infine, lo stile omogeneo delle cornici, che rappresentano l'elemento di raccordo uniformante. Questi ritratti – rispetto ai molti altri a mezzo busto presenti nelle collezioni degli Uffizi – danno origine a un modello formale che conobbe in seguito straordinaria diffusione.

Le Gallerie degli Uffizi conservano tre opere di Ambrogio Lorenzetti (Siena 1290-1348) che hanno avuto un’importanza notevole sugli sviluppi della pittura italiana del Trecento. Si tratta delle Storie di san Nicola (1332-1334), la Pala di san Crescenzio (1342), di cui resta solo la tavola con la Presentazione di Cristo al Tempio, e il Trittico di san Procolo (1332). Gli studi svolti da Max Seidel e Serena Calamai evidenziano il ruolo svolto da questi dipinti anzitutto in ambito senese e poi toscano, propongono approfondimenti sul contesto sociale cittadino, i rapporti con la comunità ebraica.

Le Gallerie degli Uffizi conservano tre opere di Ambrogio Lorenzetti (Siena 1290-1348) che hanno avuto un’importanza notevole sugli sviluppi della pittura italiana del Trecento. Si tratta delle Storie di san Nicola (1332-1334), la Pala di san Crescenzio (1342), di cui resta solo la tavola con la Presentazione di Cristo al Tempio, e il Trittico di san Procolo (1332). Gli studi svolti da Max Seidel e Serena Calamai evidenziano il ruolo svolto da questi dipinti anzitutto in ambito senese e poi toscano, propongono approfondimenti sul contesto sociale cittadino, i rapporti con la comunità ebraica.

Il fiorentino Giuseppe Bezzuoli è con Francesco Hayez uno dei più alti esponenti del romanticismo pittorico italiano ed europeo. La sua influenza varca anche l’oceano arrivando ai pittori americani della Hudson River School. Apparentemente legato all’ambito accademico – per i suoi soggetti storici, i ritratti e lo stile tradizionalmente improntato a un realismo idealizzato, di derivazione raffaellesca – fu in realtà il maestro di un macchiaiolo “ribelle” come Giovanni Fattori e di Silvestro Lega. La mostra di Palazzo Pitti, e il catalogo che la correda, rendono giustizia alla sua figura di innovatore, di fautore di una pittura attenta alle emozioni e alla natura.

L’artista belga Koen Vanmechelen è protagonista di una mostra agli Uffizi nel periodo gennaio - marzo 2022. Vanmechelen presenta in questa occasione sculture e installazioni utilizzando marmo, vetro e altri materiali che dialogano con le opere della celebre collezione fiorentina. Il lavoro che l’artista porta avanti da decenni si fonda su una riflessione sull’ibridazione come motore della vita e della cultura. Le sue riflessioni sulla necessità, per la sopravvivenza della vita sul pianeta, della contaminazione biologico-genetica lo hanno portato per esempio a creare ibridi di diverse razze di polli in collaborazione con strutture di allevamento in Africa e a Cuba, per esempio. Agli Uffizi, le sue opere - collegandosi ad alcune delle sculture presenti nel museo - propongono un’estensione del progetto al concetto di metamorfosi.

L’artista belga Koen Vanmechelen è protagonista di una mostra agli Uffizi nel periodo gennaio - marzo 2022. Vanmechelen presenta in questa occasione sculture e installazioni utilizzando marmo, vetro e altri materiali che dialogano con le opere della celebre collezione fiorentina. Il lavoro che l’artista porta avanti da decenni si fonda su una riflessione sull’ibridazione come motore della vita e della cultura. Le sue riflessioni sulla necessità, per la sopravvivenza della vita sul pianeta, della contaminazione biologico-genetica lo hanno portato per esempio a creare ibridi di diverse razze di polli in collaborazione con strutture di allevamento in Africa e a Cuba, per esempio. Agli Uffizi, le sue opere - collegandosi ad alcune delle sculture presenti nel museo - propongono un’estensione del progetto al concetto di metamorfosi.

Il Busto di Costanza Bonarelli di Gian Lorenzo Bernini, ora ai Musei del Bargello, ritorna eccezionalmente agli Uffizi, in mostra insieme a fotografie di Ilaria Sagaria dalla serie "Il dolore non è un privilegio", come testimone della tragedia delle donne sfregiate. Costanza Piccolomini Bonucelli (o Bonarelli), amante di Bernini, che la ritrasse nel celeberrimo busto, fu infatti fatta sfregiare dallo scultore, che la accusava di tradirlo col fratello, come marchio di disonore.