Giunti Editore: Grandi libri arte

Cinquant'anni fa, nel 1975, nasceva il Parco Regionale della Maremma, oggi un modello di sostenibilità, tutela degli ecosistemi, cultura ambientale, capacità di attrazione per un turismo rispettoso e consapevole. Ma la sua storia, la sua vita, hanno inizio in epoca preistorica, quando ancora si presentava come una penisola. Vennero poi l'epoca romana, con l'attraversamento dell'antica via Aurelia; il Medioevo con le sue torri e complessi religiosi, tra i quali spicca ancora oggi San Rabano. In età moderna si costruirono strutture a presidio della costa e della navigazione. Medici e Lorena attuarono i primi tentativi di bonifica delle zone paludose. Negli anni Venti del Novecento le terre vennero in parte affidate a coloni provenienti dal Veneto; venne poi la riforma agraria con la ripartizione in poderi. Fino all'istituzione del Parco che oggi offre una straordinaria varietà di zone umide, pinete, strutture medievali, lunghe spiagge su un mare incontaminato. Questo libro celebra il cinquantenario del Parco raccontando la storia del territorio con l'aiuto di una ricca dotazione di immagini fotografiche.

I manoscritti originali dei poeti raccontano il processo creativo del fare artistico, ne testimoniano la genesi. Cancellature, aggiunte, varianti, rifacimenti e note a margine che mettono in evidenza il carattere "visivo" della scrittura, instaurando un significativo dialogo tra parola e immagine. Questa era l'idea alla base di due mostre allestite nel 1979 da Lamberto Pignotti e riproposte oggi attraverso le carte del suo archivio privato, conservato alla Biblioteca nazionale centrale di Firenze. Un percorso nel percorso mette poi in relazione una selezione di libri d'artista con le opere su carta dei principali esponenti della poesia visuale italiana, a testimoniare la connessione tra l'aspetto visivo della scrittura e il mondo del libro.

La questione energetica e le problematiche legate ai cambiamenti climatici hanno valorizzato gli studi sull'edificio passivo e sulla ricerca di soluzioni costruttive in grado di soddisfare i requisiti di comfort abitativo, limitando i consumi e il ricorso agli impianti di riscaldamento. Il volume intende ripercorrere le soluzioni del passato per comprendere come affrontare il futuro.

La serie di opere che popola questo volume deriva da un originale progetto destinato alla collezione del MO.C.A. - Montecatini Terme Contemporary Art. Opere derivate da inviti a donare propri lavori da parte di artisti ad altri artisti, e tutte destinate a questa raccolta civica. Ne è derivata una collezione varia e multiforme, un circuito virtuoso frutto di relazioni fra operatori di diverse generazioni e appartenenze.

Il jazz, le auto, la musica, il teatro, la provincia… gli ingredienti della musica di Paolo Conte sono gli stessi dei suoi disegni, protagonisti di una mostra agli Uffizi (è una tendenza di questi anni: abbiamo visto mostre di opere di Bob Dylan, Pete Doherty, Byan Adams, Michael Stipe). Avvocato, pianista, Paolo Conte, astigiano, è uno dei più noti cantautori italiani, tra i suoi successi Azzurro, Un gelato al limon, Insieme a te non ci sto più, Messico e nuvole, Bartali, Gli impermeabili, Genova per noi, Onda su onda, Via con me. Meno nota la sua attività di artista visivo, perlopiù acquerelli che presentano legami con il futurismo, con una sorta di astrattismo figurativo, molti su carta nera, con episodi coloratissimi e altri monocromi, testimoni di una vasta cultura visiva, oltre che musicale.

Camere con vista. Aby Warburg, Firenze e il laboratorio delle immagini è il catalogo della mostra allestita alle Gallerie degli Uffizi a Firenze e curata da Costanza Caraffa, Marzia Faietti, Eike D. Schmidt, Bill Sherman, Giovanna Targia, Claudia Wedepohl e Gerhard Wolf con il coordinamento scientifico di Katia Mazzucco e l'assistenza di Lunarita Sterpetti. L'esposizione, promossa dalle Gallerie degli Uffizi e dal Kunsthistorisches Institut in Florenz, Max-Planck-Institut in collaborazione con il Warburg Institute di Londra, propone un dialogo tra le opere degli Uffizi, alcuni interventi di artisti contemporanei e una selezione di tavole dell'Atlante Mnemosyne – l'ultimo grande progetto dello studioso –, due delle quali ricostruite per la prima volta in questa occasione. Luogo, media e immagine, le tre nozioni chiave della mostra, sono anche i titoli dei tre capitoli lungo i quali si dispongono i numerosi contributi del catalogo, tesi ad ampliare l'orizzonte della mostra e a ripensare il rapporto tra Warburg e Firenze combinando analisi storiche e riflessioni contemporanee.

Quest'opera è suddivisa in due tomi: il primo raccoglie i saggi che illustrano la nascita e l'evoluzione della Collezione Gioviana presente nella Galleria degli Uffizi, il secondo prende in esame i singoli dipinti analizzandoli sotto il profilo storico e stilistico. Questi ritratti, appesi nei corridoi degli Uffizi subito al di sotto del soffitto, nel loro insieme prendono nome di Collezione Gioviana. I dipinti presentano caratteristiche comuni: le misure, l'impostazione della figura a mezzobusto, con il volto in primo piano e inquadratura fino alla spalla, l'iscrizione nella parte alta del dipinto con l'identificazione del personaggio e, infine, lo stile omogeneo delle cornici, che rappresentano l'elemento di raccordo uniformante. Questi ritratti – rispetto ai molti altri a mezzo busto presenti nelle collezioni degli Uffizi – danno origine a un modello formale che conobbe in seguito straordinaria diffusione.