Sonitus

La nostra pelle immersa nella pelle d’acqua che dona senso al nostro nuotare la vita. Il Mare è un compagno di vita e di vite, testimone, osservatore, spettatore di umanità e disumanità. Confessore fedele, amante e complice di amore, odio e follie. Catalizzatore di speranze, attore vivo, gigante spietato. Un Dio a cui rivolgersi per pregare, in cui avere fede per vivere, a cui donare sé stessi per cercare la pace. Fonte di vita e potente creatore di morte, difficile non amarlo, un errore non temerlo. Una pelle d’acqua, la sua che unisce tante e tante pelli, che racconta di tante e tante pelli. La nostra anima di pelle non resiste al suo fascino e insieme nuotiamo la vita, con lui.

In modo semplice e divertente questo fumetto vuole trasmettere ai giovani musicisti i trucchi e le strategie dei grandi musicisti per gestire le emozioni e mantenere la concentrazione durante una performance, al fine di trasmettere al meglio i propri sentimenti attraverso la musica. Il fumetto è diviso in quattro parti e ogni parte si sviluppa in un periodo stagionale diverso proprio a sottolineare il tempo che necessariamente deve passare per apprendere appieno i trucchi. Il Libretto è arricchito con de QR Code che inquadrati collegano a dei simpatici video con ulteriori approfondimenti che integrano, spiegano e arricchiscono il contenuto didattico.

In Terra non promessa, Lucia D’Anna ci guida attraverso le storie toccanti di individui le cui vite sono profondamente intrecciate con il conflitto israelo-palestinese. L’autrice racconta la quotidianità di israeliani e palestinesi, religiosi e laici, e persino degli stranieri che trovano sé stessi in questa terra martoriata. Questi racconti, scritti da una madre musicista e appassionata di scrittura durante una guerra ancora in corso, offrono uno sguardo intimo e umano su una realtà complessa e spesso fraintesa.

È ambientata a fine ’800 la storia di S. Gallo, un piccolo paese seminato lungo le pendici del monte Maddalena alle porte di Brescia, o forse non è storia, ma è difficile distinguere nella narrazione quello che è vero da ciò che è verosimile; di certo quanto si racconta non è falso. Personaggi reali e di fantasia intrecciano le loro vicende dando vita ad una comunità che vive di lavoro, di impegno, anche di sofferenza, ma soprattutto di condivisione all’ombra di quel campanile che ne rappresenta orgogliosamente la sua identità.

Il libro propone una rilettura in chiave eroica del personaggio musicale di Gilda in Rigoletto (1851) di Giuseppe Verdi. Il saggio parte da uno studio estetico e vocale della figura dell’eroina nel Romanticismo per confutare l’interpretazione di Gilda in Rigoletto come personaggio unicamente immaturo e innocente, proponendolo, invece, come personaggio in continua trasformazione: prima sognante, poi maturo, poi martire – dunque eroico. Il testo approda alla rivalutazione della drammaturgia di Rigoletto, rivedendo la posizione e il peso di Gilda all’interno di quest’ultima e scorgendo nel personaggio le tracce di un mito tanto caro ai romantici: quello di Faust. Lo studio del personaggio si conclude affermando che la musica di Verdi agisce, nel corso dell’intera opera, come elemento che permette alla Gilda ingenua e sognante del I atto di trasformarsi in un eroe romantico, nella sua declinazione femminile. In appendice al lavoro è raccolta una selezione di materiale pubblicato sui periodici in lingua italiana tra il 1851 e il 1855 riguardante la ricezione, critica e non, dell’eroina musicale verdiana da parte dei contemporanei di Giuseppe Verdi.

Testo di supporto ai docenti e studenti dei Licei Musicali, corsi Accademici e propedeutici AFAM. Attraverso 131 esercizi accuratamente progettati, questo testo è un supporto didattico che offre un approccio all’armonia tonale, di stampo logico e progressivo comprendo le competenze di base fondamentali per gli aspiranti musicisti. Gli esercizi sono suddivisi in categorie tematiche e affrontano una vasta gamma di concetti: gradi armonici, disposizione delle voci, cadenze, accordi di settima, di sesta eccedente, progressioni, ritardi, note estranee all’armonia, etc. All’inizio di ogni argomento, una pagina introduttiva fornisce alcune brevi nozioni che lo studente potrà integrare nella sezione dedicata degli “Appunti”. La struttura dell’eserciziario è essenziale e chiara, così da renderlo pratico ai docenti che possono personalizzarlo in base alle loro specifiche esigenze di insegnamento. Allo stesso tempo, fornisce agli studenti un supporto affidabile per consolidare le loro conoscenze; ciascun esercizio è stato attentamente progettato per esplorare in dettaglio ogni concetto esposto, consentendo di approfondire e di assimilare il materiale in modo più efficiente.

Analisi e metodologia di analisi con esempi di composizioni corali del XX secolo e del Contemporaneo. Vivamente consigliato per licei, accademie, civiche e per esami in conservatorio. In questo libro, l’autore ha scelto alcune opere musicali corali di alto valore artistico del XX secolo e Contemporaneo e le indaga sotto diversi aspetti: la struttura interna delle tecniche compositive impiegate, il rapporto tra elementi ermeneutici, artistici, esecutivi ed espressivi, non tralasciando aspetti timbrici e armonici, dal punto di vista degli effetti che producono. Un altro aspetto molto importante, è quello che ci piace definire: psichico espressivo musicale, che rende ancor più interessante e tenta di avvicinarsi il più possibile alle caratteristiche peculiari dello stile dei compositori trattati.

Botticino e stralci della sua storia per ripercorrere spazi, luoghi ambienti del nostro territorio con valore evocativo di emozioni legate al vissuto di ciascuno. Il raccontare diventa uno spaziare libero, sull’onda del ricordo, in un passato più o meno remoto del Botticino con le sue ville antiche, luoghi di culto, le botteghe, le scuole, gli oggetti desueti, le persone che hanno caratterizzato le nostre infanzie. Sono racconti tramandati su tradizioni, modi di dire, espressioni in dialetto, che nutrono la nostra memoria e rimangono quel sottile “filo rosso” che lega un passato lontano a un presente molto diverso, ma che non può prescindere da ciò che è stato.

Alessandro Giusfredi, uomo di grande determinazione e profondamente appassionato di musica, riesce a trasmettere in ogni suo saggio tutto l’entusiasmo dal quale è avvolto, entusiasmo accompagnato inoltre da quel tipico umorismo fiorentino che lo contraddistingue. Dopo aver dato voce al grande Beethoven, propone un nuovo incontro con tre illustri personaggi: Richard Wagner, Anton Bruckner e Johannes Brahms che sovente si ritrovavano nel celebre locale dell’Istrice Rosso per discutere sulla musica e sulla vita.

Compositore, direttore d’orchestra, eccezionale didatta, Giancarlo Facchinetti ha lasciato tracce indelebili nella cultura musicale del Novecento. A Brescia, la sua città, è stato instancabile animatore di progetti e iniziative artistiche, rivestendo ruoli di primo piano nelle principali istituzioni culturali. Questo libro, però, non parla, se non indirettamente, del Facchinetti pubblico, ma di quello privato, intimo. Oltre quaranta ricordi, testimonianze, contributi a firma di personalità di spicco della cultura e delle istituzioni, ma anche di amici, allievi, parenti disegnano il profilo di una personalità straordinaria, generosa, sospesa tra sorriso e malinconia, svelando dietro il musicista l’insospettabile cuoco e il disegnatore, l’appassionato di politica e di teologia, l’amico fedele e l’implacabile burlone. Un ritratto a molte mani che spiega l’affetto nei suoi confronti, prima ancora che l’ammirazione, della comunità bresciana e un invito a scoprire la sua vita e la sua musica da prospettive inedite. Per raccontare l’uomo, oltre il Maestro.

Chi cercasse uno slogan nel quale sintetizzare la personalità umana e artistica di Alessandro Solbiati, troverebbe tra le righe di questo volume diverse frasi meritevoli di candidatura. Per piano e colloquiale che sia, il racconto di fatti, circostanze e persone non è mai sganciato infatti dal pensiero che anima il protagonista di queste pagine, che ha orientato le sue scelte e che lo guida nel progettare, sempre con energia a passione, le sue vicende umane e artistiche. Una di queste frasi tuttavia mi ha colpito più di altre. Si trova proprio alla fine della conversazione con Andrea Monarda che, arricchita da saggi critici assai sapienti, costituisce il nucleo principale del volume. Si rintraccia là dove, parlando di un’iniziativa meritoria ma in fondo marginale, Solbiati afferma essere «l’ottimismo del cuore più forte del pessimismo della ragione». […] Al di là di una dimensione emotiva e di una dimensione razionale, la musica di Solbiati reca spesso con sé il sapore di una spiritualità finora espressa in forme relativamente implicite, eppur viva. Il tema della spiritualità non è messo a fuoco in questo libro. Ma sembra, tra le righe, che se ne possano rintracciare i prodromi.

Alessandro Giusfredi in questo testo riveste i panni di Ludwig van Beethoven. Non si tratta della solita biografia, ma di un vero e proprio incontro con il titano della musica che si fa portavoce della sua essenza umana. Un testo rivolto al lettore desideroso di conoscere episodi di quotidianità del musicista ed in particolar modo di un uomo che ha sofferto, che ha gioito e che giorno dopo giorno ha saputo tradurre in musica le proprie vicissitudini.