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La raccolta poetica di Maria Lizzio “La memoria del vento” è composta da 4 corpose sezioni nelle quali sono contenute le poesie pubblicate negli ultimi decenni. La poetica dell autrice è rinomata a livello nazionale.

In Attimi di vita, raccolta poetica di Carmela Rita Maiorana, i versi semplici e chiari, liberi da orpelli pseudo letterari si snodano come la litania di un canto pacato e dolce allo stesso tempo, in cui l'angoscia e il dolore, che pur non mancano in alcuni testi, si rilevano o meglio s'identificano in una forma di quasi rassegnazione agli accadimenti inesorabili dell'esistenza. Si avverte nel canto della poetessa una sorte di saggezza antica che la spinge a concludere ogni lirica in modo quasi "accudente" perché la vita da sempre ha le sue connotazioni e nessuno potrà mai cambiarle. Questo non vuol dire che la sua mente, a volte, non sia assalita da pensieri dolorosi che come serpenti velenosi lottano insaziabili. Solo che alla fine se ne vanno com'è nell'ordine delle cose. Questa è la prova che, se la poesia è catarsi per chi la vive, essa, come qualcuno ha detto, "salva dal naufragio dei pensieri, riporta all'essenza ogni cosa, al dominio dei fatti, alla dimensione giusta dell'essere, all'ironia e al distacco". E sono queste le sensazioni che si provano leggendo Carmela Rita Maiorana.

«La vita scorre in modo apparentemente normale. Eppure, talvolta accadono fatti che sconvolgono la nostra esistenza, ci condizionano, cambiano tutto quello che ritenevamo sicuro, scombinano i nostri piani e scompigliano le nostre certezze. È quello che succede nell’ultimo romanzo di Salvatore Arrigo. "L’inaffidabilità dei jeans" si fa idea, prosa, esistenza inaspettata e allo stesso tempo temuta. La storia che viene raccontata ci insegna che, nonostante i nostri progetti, tutto può cambiare e divenire inaffidabile e inafferrabile, come i jeans.»

Un raccolta poetica ricca di temi esistenziali ruotanti attorno ad un unico epicentro: l’insufficienza e l’impotenza della parola e dell’espressione verbale. La parola è avvertita come una formula indiretta del vero, pura rappresentazione imprecisa, traduzione mai completamente esaustiva del reale. Un altro tema è rappresentato dall’urgenza da parte dell’umanità di cambiare i paradigmi e le modalità dell’abitare e del costruire, di ripensare profondamente la propria relazione con il paesaggio. Altri componimenti esplorano il difficile rapporto fra amore e libertà visti come incompatibili ma egualmente necessari. In tale ottica vengono esplorati anche i temi dell’orientamento e dell’identità di genere, che la società e la cultura tradizionale hanno sempre cercato di “normare”, reprimendo quindi, minorizzando, bollando come “devianti” coloro che non si adeguavano al paradigma eterossesuale fondato a sua volta sul binarismo di genere. Seguendo questo filone si delinea il significato del titolo tracciato, ovvero Libertà: voce del verbo Disabitare.

«Ad una prima analisi il linguaggio con cui Giuseppe Giunta ha scritto “Il Breviario” potrebbe apparire oscuro, tenebroso, celante chissà quali segreti, ma per mezzo di esso il poeta canta dei mali della vita, la vita della gente comune che spesso non vuole, oppure non sa, affrontare gli accadimenti che da essa ne derivano. Altri però lanciano come un senso di sfida, ed anche se poi alla fine ci si rende consapevoli della ineluttabilità del destino, per dare un fine alla propria esistenza, un valore quotidiano, e proiettarsi nell’infinito anche attraverso la procreazione, nell’atto del “volli, fortissimamente volli”, questi, affidano il senso. Ma se questo appare come un fatto dovuto, non minore valore acquista il tentativo di interpretare quella stessa vita che assume le vesti di opera d’arte, e perciò in quanto tale, frutto di mille esperienze, di ricerca continua a tutto campo, con lo spirito devoto, ma con l’occhio indagatore, che difficilmente si lascia confondere dalle nebbie sempre pronte a celare il giusto cammino» (Carmelo Eduardo Maimone)

Capitolo Zero è uno spaccato di tredici anni della vita di Marco, così simile alla vita di tanti altri e allo stesso tempo unica come lo è quella di ognuno di noi. Un romanzo breve e intenso come lo sono alcune fasi delle nostre vite in cui, senza preavviso, si concretizzano convergenze inaspettate che, sommate tra loro, finiscono per mutare profondamente ciò che abbiamo e ciò che desideriamo. Capitolo Zero ci aiuta a vedere come nel nostro vivere tutto sia collegato, tutto partecipa e contribuisce alla creazione della realtà che percepiamo. Si tratta di un romanzo semplice e complesso esattamente come la quotidianità, che con i suoi piccoli e grandi accadimenti crea forma e sostanza di quello che siamo. È una storia di tutti i giorni, narrata miscelando varie forme di scrittura, che pone l’accento sulle emozioni: reale motore pulsante di ogni nostro gesto, di ogni nostra decisione.

"Isidoro Aiello offre questo libro a sé stesso e agli amici (gli amici della poesia e delle verità più profonde dell’uomo) non tanto come gesto auto-consolatorio, quanto piuttosto come possibilità di dialogo e di confronto. E dunque di crescita. La sua poesia secca, essenziale, fatta di poche parole che acchiappano le cose con una felicità sorprendente. Dire da dove gli venga una tale felicità non è naturalmente facile. A meno che non si pensi (come io penso) che forse è la concretezza del suo stesso lavoro (l’azienda agricola di famiglia) a impartirgli la sola lezione che serve davvero ai poeti: quella di chiamare le cose con il loro nome."

"“Tela di ragno”, tela di parole tessute in ordito poetico, a trasfigurare il quotidiano delle piccole cose in materia del dirsi “poesia”. Come l’entomologo sfiora l’argenteo pulviscolo delle ali delle farfalle e fa delle stesse vita ora in contemplazione estetica, così il poeta sfiora le parole, riannodandole al senso, inventando poesia essenziale, scevra da esanimi orpelli, parole da custodire dentro di sé, bacheca d’umano, per essere in alterno rivisitate e contemplate alla bisogna. Al registro della poetica del quotidiano in piccole cose Isidoro Aiello annoda e riannoda di continuo un personalissimo sentire “naturale”: alla natura del sembiante umano fa da contraltare un’umanità reimmersa in una natura estranea al sentire dei più, trasfigurata dagli occhi incantati del poeta, ma ormai natura del tutto liminale. “No, non è gonfia la mia rete” (Pesca), sembra essere perfetta epigrafe di tempi del tutto impoetici, ma è gonfia, eccome, la rete-tela di Isidoro Aiello, che con e finezza e delicatezza non comuni riesce ancora una volta a separare la “pula” indecente di parole fin troppo abusate dal “grano” poetico delle stesse, riannodate così al senso di un originario poetare."

Il poeta osserva, registra e riflette sul mondo con lucidità e disincanto, trovando un correlativo oggettivo nel paesaggio mediterraneo che con la sua luce netta e i suoi echi parla di bellezza ma fa emergere anche verità. Le liriche prendono spunto da un pensiero o da una precisa situazione: in un caso come nell’altro l’ispirazione si ancora ad immagini molto concrete nella tradizione dell’ultimo Montale o di Cattafi. I versi aspirano all’aforisma, fissando momenti che svelano un significato che trascende l’occasione stessa che li ha sollecitati. La scelta della parola, lo stratificarsi dei registri con sconfinamenti nella lingua parlata è operazione sempre sapiente e misurata che tende quasi a stemperare e a dissimulare, talora ironicamente, il procedere riflessivo di questa lirica.

"Le poesie di Isidoro Aiello sembrano segnare un tempo fra cielo e terra, in una dimensione quasi surreale ove ogni parola, ogni pausa, ogni ripensamento, acquistano un significato quasi segreto, un linguaggio cifrato dell’anima. E su questo pianeta di solitudine, inventato per sopportare “altrove” i colpi della sorte, il poeta traccia un ponte di luce. Tutta la silloge di Aiello è una ricerca di sé, del proprio modo di amare, un bisogno di chiarezza quasi affannoso che però non tende a distruggere il proprio potenziale affettivo, ma anzi ad esprimerlo in modo più ampio."

"Mancano 90" alla follia è un’opera composta da 73 scritti. Con eloquente minimalismo descrivono la realtà e, attraverso l’ironia e lo spiazzamento, inducono al pathos. È un pamphlet di prosa satirica, dove gli Autori tentano di esercitare la capacità critica insita nel vedere le crepe nella Società laddove gli altri vedono la via piana. 73 colpi di rasoio, che solo in apparenza possono risultare violenti e che, invece, proprio come faceva Lucio Fontana, praticano un’apertura su terze dimensioni. L’Opera, a livello metafinzionale, si propone di criticare anche con asprezza quelle che gli Autori reputano alcune delle idee malsane della Società, specialmente quelle che virano verso forme di dittatura etica e di “spinta gentile”. A livello strutturale, il lettore non si imbatte in alcuni protagonisti, ma nell’Umanità intera e, per queste ragioni, il testo assume volutamente una forma policentrica. Sul piano lessicale, vi sono alcuni inserti in dialetto romanesco, qual è quello dei Castelli Romani."

Tre storie, tre capitoli e tre visioni diverse dell’amore. Alex, giovane architetto, vive un amore “non dichiarato” e si ritrova alla soglia dei 40 anni con un passato doloroso, ormai ha perso il suo sorriso, non crede più nell’amore, ma si sbaglia, la vita ha in serbo per lui un’ultima grande sorpresa. Mirko, cresciuto in una famiglia siciliana agiata, cattolica, rigida e molto severa, proverà a volare per diventare quella farfalla che tanto desidera essere. Samanta è una scrittrice di successo sopravvissuta all’Olocausto, si racconterà in un’intervista esclusiva e parlerà dei sentimenti che per anni ha dovuto nascondere al mondo.