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Francesco Cito ci racconta le sue avventure. Da piccolo, il tempo che passava a casa da solo lo dedicava alla sua più grande passione: leggere le storie e le fotografie delle grandi riviste, provando a immaginare avventure fantastiche. Con il suo tappeto magico vi farà volare… Questo libro è un omaggio dedicato al grande maestro del reportage.

L’opera “Il diritto della fotografia” è un percorso tra alcune delle tematiche giuridiche legate al mondo della fotografia ed ha l’intento di fornire spunti di riflessione a chi vive e si confronta con le immagini. L’autore ha raccolto e raccontato casi ed esempi di vicende verificatesi, anche nel corso della sua esperienza professionale. Il volume si compone di 9 Capitoli, ciascuno dedicato ad un particolare tema: dalla classificazione delle immagini, ai diritti ad esse collegate, concetti di tiratura ed edizione, l’evoluzione del concetto di autore, il diritto all’immagine e la sua violazione, le fotografie in esterno e quelle di opere d’arte, i Termini di servizio, le fotografie di minori condivise e quelle postate su piattaforme on line senza vincoli e tecnicismi atti a bloccare il download, il divieto di fotografare piatti prelibati di chef famosi, i rischi di venir fotografati sotto la gonna nel salire le scale mobili, l’utilizzazione di immagini ritenute disponibili in quanto trovate on line, per chiudere con i contratti, poco utilizzati ma assolutamente necessari per definire i rapporti tra autori / galleristi / istituzioni / collezionisti / stampatori.

“Quasi nel mezzo di una verità è un lavoro di ricerca pluriennale caratterizzato dall’interesse per la tragicità silente che si cela dietro “storie minori”, ossia appartenenti a un contesto poco spettacolarizzato, e dunque spesso condannate a restare nell’ombra. Nel lavoro di D’Elia dimenticare non è una scelta plausibile. Persino il più impercettibile dettaglio di quotidianità acquista valore in queste immagini, finendo per essere rimodellato in una metrica narrativa ricca di riferimenti all’arte classica, alla letteratura, alla poesia e alla filosofia. Per l’autrice fotografare è effettivamente un’esperienza viscerale, un processo abile nel portare alla luce ciò che è scomodo o nascosto. Padroneggiando una grammatica dal sapore melanconico, la fotografa prende coscienza delle contingenze contemporanee soffermandosi su tematiche di rilevanza collettiva, come la capacità di produrre e conservare memoria.”

Hai presente quei giorni in cui tutto è fermo e sembra che non succeda nulla? Allora cammini o ti fai un giro in macchina senza avere una meta precisa da raggiungere, solo per il gusto di farlo. Quei giorni in cui sei invisibile, perfettamente mimetizzato nel mosaico mobile di una città qualsiasi tra gente qualunque che si muove affannata o se ne sta seduta a un tavolino di un bar ad aspettare il prossimo caffè. Oppure, quei lunghi interminabili pomeriggi estivi quando anche respirare può diventare faticoso – a tratti – e tu cerchi di camminare dalla parte della strada dove c’è un po’ di ombra che ti da un inestimabile sollievo, come quella carezza fatta da tua madre quando eri bambino. Questa manciata di fotografie è una collezione di quei momenti, che vuoi proteggere dall’oblio sempre in agguato. Ricordi che si perderebbero se nessuno li avesse salvati. E sarebbe bellissimo se guardandoli qualcuno avesse l’impressione di averli già visti.

"Mi sono preso una pausa dal mondo. Dal mio, perlomeno. Ho preso un aereo e mi sono trasferito per qualche mese nell’isola di Vannøya, all’estremo nord della Norvegia. Una scelta presa nel pieno della Notte Polare, il periodo in cui il sole non sorge mai oltre l’orizzonte. Ho scelto il buio poiché, semplicemente, avevo un altro buio da contemplare. Sempre il mio, che per sillogismo ho pensato fosse l’ambiente migliore in cui affrontare questa sfida." (L'autore)

Juan Hitters sceglie di specchiarsi in una finestra, portandoci in un viaggio emozionante attraverso il suo libro Bar Italia. Un progetto fotografico corposo, nato da una serie di scatti realizzati in diverse città italiane. Il titolo fa riferimento al classico Bar Italia, simbolo stereotipato di un landmark presente in ogni grande o piccola città italiana. Hitters lo usa come punto di partenza per esplorare l’anima del Paese, offrendoci una visione inedita e personale. Le sue foto non si limitano a ritrarre i bar in sé, piuttosto si immergono nell’atmosfera che li circonda. Matericità, delicatezza, a tratti drammaticità si mescolano in immagini di tende, muri raschiati, drappeggi e altri dettagli che scoprono il velo di storie silenziose.

Stiamo assistendo a una sinergia senza precedenti tra Intelligenza Artificiale e arte fotografica. Questa connessione profonda, che va ben oltre la questione tecnica, sta plasmando in modo significativo il nostro rapporto con le immagini, ridefinendo paradigmi estetici, professionali e giuridici. Questo saggio suggerisce una riflessione con l’intento di provare a fare luce su alcuni interrogativi. Quale direzione stanno prendendo le immagini nella società digitale? Come cambia il linguaggio della fotografia? Quali scenari filosofici e legali si aprono e quali evoluzioni possono emergere? Come cambiano le professioni legate alla fotografia? Inoltre, il saggio propone conversazioni e approfondimenti attraverso interviste a professionisti nel campo della fotografia, per offrire al lettore una panoramica chiara sulle sfide e le opportunità che stanno emergendo nella produzione e nell’interpretazione delle immagini. Conversazioni con: Andrea Baioni, Luisa Bondoni, Alfredo Bosco, Joan Fontcuberta, Cristina Manasse, Michele Smargiassi, Filippo Venturi.

Château d’Yquem è una leggenda. Frutto di una misteriosa alchimia tra Botrytis cinerea e sapienza umana, questo vino liquoroso, l’unico Premier Cru classé Supérieur de Sauternes (1855), è celebrato in tutto il mondo. I suoi colori dorati, l’opulenta tavolozza aromatica, la storia che risale al XVI secolo, il terroir eccezionale e gli abbinamenti sorprendenti contribuiscono alla sua leggenda. Un libro che rivela alcuni segreti ben custoditi. Per chi lo conosce già o per chi lo sta appena scoprendo. Parole e immagini perché Yquem continui il suo viaggio immortale.

Anniluce è un libro che parla di bellezza e perdita. I paesaggi fotografati dall’autrice sono rappresentati in un tempo indefinito, in attesa. Siamo un sistema interconnesso e la sofferenza di una parte di esso comporta la sofferenza di tutto il resto. Il nostro ecosistema è così compromesso che nell’immaginario collettivo alcune parole che portavano significati positivi hanno ora un impatto negativo, pensiamo per esempio al termine disgelo. Attraverso immagini e poesie l’autrice indaga su elementi come la roccia e il ghiaccio, materie all’origine di tutto l’universo e per mezzo delle quali è possibile avere un’esperienza contemporaneamente dello spazio terrestre, cosmico e mentale. Dalla prefazione di Antonio Carloni: "Sfogliando le pagine del libro ci si perde nella meraviglia della natura e dei suoi elementi, ci si muove in luoghi che vivono una condizione di attesa, la luce si azzera isolando i soggetti per renderli eterni e fragili".

Era un pomeriggio assolato del maggio 1974 quando Roberto si ritrovò in un mercatino di ferri vecchi a Milano e… fu amore a prima vista. Non sapeva a cosa gli sarebbe servito quel vecchio e rugginoso tavolino, ma si fece guidare dalla sua passione per gli oggetti stravaganti e lo acquistò. Scopri il giro del mondo con un tavolino da Milano a Roma, poi Pisa e Venezia, e ancora Parigi, Berlino, Londra, Amsterdam, fino a New York. Età di lettura: da 4 anni.