Musicaos Editore

"Fenomenologia del silenzio" raccoglie in un arco poetico di 17 anni, riveduti e in alcuni casi riscritti, i testi pubblicati da Anna Rita Merico, Segnate pietre (2004), In the process of writing (2006), Dall’angolo bucato entra memoria (2015), insieme a una ricca sezione di inediti, Una parola si bea, al sole, pulsando infinita (2019-2021). Nella crisi che genera l’odierno frastuono, i testi si collocano negli spazi della genesi della parola, nella necessità dello stare all’interno dello sguardo che scopre nutrendosi di meraviglia dell’essere e dell’esser-ci nella spiritualità. Fenomenologia del silenzio sperimenta la pagina scritta non quale luogo di transito emotivo per le segnalazioni del vissuto, ma come luogo dell’avvenimento, luogo per l’apparire del fenomeno che accade. Lavoro di resistenza che chiede all’umano di mostrar-si e dir-si come unico possibile progetto per il futuro. Essenziale per la lettrice e il lettore, tenere presente il forte intreccio nelle pagine dell’Autrice tra filosofia, letteratura, antropologia. Non sarebbe possibile cogliere i messaggi e i nessi di questa ricerca poetica senza tener conto dell’humus di pensiero connaturato alla scrittura qui esperita.

«La pietra angolare» descrive una realtà cruda, dominata dal conflitto tra indigenza e ricchezza. Il boia di Marineda, Juan Rojo, è perseguitato dallo stigma del suo mestiere crudele, protagonista insieme a un quadro composito di varie specie umane, ubriaconi, perdigiorno, sgherri di paese, ridotti ai minimi termini dal quotidiano ciondolare senza uno scopo apparente. Moragas, medico del paese, conduce ragionamenti filosofici sul destino, il dramma dell'esistenza, la pena di morte, novello Faust di una realtà che fino all'ultimo cercherà di volgere a suo piacimento. Gli avventori dei circoli e dell'Acquario, stimati professionisti, alcuni ricoprenti cariche pubbliche, avranno di che discutere, per via di un fatto criminoso che colpirà la piccola comunità di Erbeda e il piccolo Telmo, figlio di Rojo, bersaglio prediletto per il dileggio dei suoi coetanei, diventerà suo malgrado l'ago della bilancia dell'esistenza di suo padre e dello stesso Moragas, quando improvvisamente le sorti di tutti, dal boia al giudice, dal medico all'avvocato, verranno al pettine come nodi scorsoi.

«Telempatia intensiva» è la storia di Leonardo Bodini e del suo percorso di rinascita, di sua madre Beatrice, cui il destino riserva una prova di forza straordinaria e di Sandro, il migliore amico, della sua evoluzione sorretta da un inguaribile senso dell’ironia, di Grazia e della sua crescita spirituale e artistica. «Telempatia intensiva» è un gioco che occupa i dodici giorni in cui si svolge la vicenda, dove l’ozio letterario si unisce alla lotta contro il tempo, vedendo i protagonisti alle prese con il destino per riportare Leonardo al suo mondo e alla spensieratezza di sempre. Questo romanzo è la testimonianza che la letteratura innamora, congiunge e salva la vita, intrecciando romanzo di formazione e psicologico, proponendosi come strumento integrativo e funzionale all’applicazione didattica. Il lettore compirà un viaggio nella letteratura italiana, da Dante ai trecentisti Petrarca e Boccaccio, da Lorenzo de’ Medici e Poliziano ad Ariosto e Marino, da Parini a Verga, da Pascoli ai giorni nostri, con leggerezza e passione gli estratti diventano riflessi di vita. Si instaura un dialogo fra il vissuto dei protagonisti e l’immortalità dei versi e delle prose cui si approcciano.

Nel «Discorso sulla poesia» (1953), Salvatore Quasimodo scriveva: «Faremo un giorno una carta poetica del Sud; e non importa se toccherà la Magna Grecia ancora, il suo cielo sopra le immagini imperturbabili d’innocenza e di sensi accecanti. Là forse sta nascendo la permanenza della poesia». Lavorando sulle relazioni che intercorrono fra letteratura e geografia, e cioè su un’idea di spazio geografico inteso come veicolo di interpretazione testuale e, insieme, su un’idea di spazio letterario inteso come strumento per comprendere l’identità plurale di un territorio, questo libro prende spunto proprio dall’intuizione di Quasimodo per proporre una mappatura e un approfondimento delle più significative esperienze poetiche contemporanee che si sono sviluppate nell’Italia meridionale, cioè in un’area tradizionalmente trascurata dal dibattito critico più influente, con l’obiettivo di isolare, attraverso l’analisi di alcuni testi esemplari, le caratteristiche essenziali di un immaginario legato-al-luogo.

Tabita, Pietro, Rico e Debora vivono nei quartieri periferici di una Lecce assolata dove i giorni fanno deflagrare storie che si tengono a distanza dalle vetrine e dai colori di un centro che non viene neppure nominato. Vite alle quali nessuno fa sconti, né regali, in una terra dove le speranze e i sogni sono minuscoli passi per cercare di rubare alla vita una tranquillità che non arriva mai. C’è chi ha una laurea in economia, e lavora dietro al bancone di un bar che è un po’ rifugio e un po’ buco nero di un universo in continua implosione. C’è chi cerca di sbarcare il lunario con lavoretti saltuari, chi ha un passato di contrabbando e chi insegue il colpo che può dare una svolta dal nulla, e c’è anche chi ha cercato a modo suo di ripulirsi. Poi ci sono quelli che poggiano sulla sicurezza del loro denaro e cercano un po’ di sollievo in una vita effimera, anche loro protagonisti in un mondo di ultimi che non sempre finisce nelle pagine dei romanzi. E c’è chi è scomparso senza fare ritorno. Francesco Lanzo con la maestria di un narratore esperto, sguardo disilluso e ironicamente cinico, tiene il lettore incollato alla pagina alla ricerca di un bene di cui ignoravamo l’esistenza.

“La Catumerèa”, a Martano, è una strada lunga e stretta che un tempo collegava il centro del paese con la via Traiana Calabra e sulla quale si aprivano molte corti, alcune delle quali sono riuscite a sopravvivere ai disastri architettonici commessi negli anni sessanta e settanta del secolo scorso. Quella via, con i suoi vicoletti laterali, era un mondo. Ogni corte era un mondo. Prevalentemente di lingua greca. Leo Luceri ha scelto questa strada come titolo e luogo simbolico, crocevia di una raccolta che come recita il sottotitolo, “versi multilingui a sud del sud”, raccoglie versi scritti in italiano, greco, spagnolo, griko, senza nessun intento localistico o folclorico. Tra reminiscenze letterarie e autobiografia si situano queste poesie, delle quali ognuna raccoglie la testimonianza di un luogo, di un ricordo, di un “passaggio” dell’autore sulle tematiche del viaggio, del confinamento, dell’esilio, in un certo senso del significato di essere altrove.

Rosalía de Castro (1837-1885) è tra i nomi più importanti della poesia spagnola del XIX secolo. È opera sua la rinascita della letteratura in galego, la lingua dell’estremo lembo nordoccidentale della penisola iberica, già in auge nel Medioevo, poi tralasciata a vantaggio del castigliano. Rosalía de Castro dimostra la vitalità della lingua vernacola e la possibilità di adoperarla anche in ambiti non folkloristici. Per questo motivo la poetessa è celebrata come la grande innovatrice del galego come lingua di cultura. «Sulle rive del Sar», pubblicato l’anno prima di morire, costituisce il qualche modo il testamento intellettuale di Rosalía de Castro. Nelle poesie di questo libro, la poetessa, dotata di un ammirevole senso ritmico e di una profonda espressività, dà libero sfogo alle pulsioni emotive dovute anche a una vita piena di sofferenze, sono qui presenti componimenti di diverse tonalità e anche di diverse fasi esistenziali dell’autrice. Pubblicato per la prima volta in Spagna nel 1884, con la presente edizione «Sulle rive del Sar» è disponibile per la prima volta in edizione integrale italiana.

Una pratica di scrittura che giorno dopo giorno conduce al riconoscimento della diversità, alla stima della fragilità e alla positività che sono celate dentro ognuno di noi. I «Pensieri paralleli» di Chiara Schiavone, che coprono il trascorrere reale di un mese, sono un diario di stati interiori e esperienze personali, in cui l’io viene diviso e letteralmente riflesso in minuscole parti e sfaccettature e la coscienza entra in dialogo con se stessa, scandagliando i desideri e i meccanismi che anche nella quotidianità in apparenza più consueta sono capaci di rivelare lampi di verità, illuminazioni, riflessioni sull’essenza delle cose e dell’universo. L’incontro di comprensione con l’altro, la gentilezza, l’armonia con un cosmo cui apparteniamo e che allo stesso modo ci appartiene, sono alcuni dei temi che il lettore potrà incontrare e fare suoi, mettendo a frutto l'esperienza di una giovane autrice che al suo esordio possiede già la consapevolezza di uno stile proprio e che ci vuole ricordare di guardare e pensare oltre la vita che conduciamo quotidianamente.

Raffaele Carrieri (Taranto,1905-Lombrici di Camaiore,1984) scrittore e critico d’arte, è una delle figure più affascinanti, e dimenticate, del Novecento letterario e artistico italiano. Dopo l’esordio come autore di racconti e romanzi si dedicò prevalentemente alla poesia. Fra le sue raccolte principali: «Il lamento del gabelliere» (1945), «Il Trovatore» (1953), «Canzoniere amoroso» (1958), «Io che sono cicala» (1967), «Stella-cuore» (1969), «Le ombre dispettose» (1974), «Fughe provvisorie» (1978), «La ricchezza del niente» (1980). Contestualmente svolse un’intensa e apprezzata attività nel campo della critica d’arte, dedicando numerosi scritti al futurismo e ai maggiori artisti contemporanei. «Fame a Montparnasse» (1932) è un’opera a carattere autobiografico, ispirata alla permanenza a Parigi dove l’autore, nei primi anni Venti, condusse una vita da bohémien, frequentando pittori, letterati e musicisti provenienti da ogni parte del mondo, che vivevano a Montmartre e Montparnasse, i famosi quartieri degli artisti dove sono ambientate le storie di questo libro.

Nello spazio di un inverno e di una primavera si racchiude l'universo della cantautrice Adriana Polo, qui al suo esordio poetico, nelle centoquarantatré "parole chiave" (scritto in minuscolo) che appartengono alle poesie intrecciando un gioco di rimandi e suggestioni. Sono parole che si rincorrono, parole che si abbracciano, parole che emozionano, parole che viaggiano, parole che suonano, parole che non hanno timore di dire e di dirsi, che attraversano i giorni e ci restituiscono un mondo differente da quello in cui spesso decidiamo di rintanarci, per caso o per necessità. Perché si può avere Paura conservando i Progetti, si può Ricomporre una Rinascita senza smarrire le Radici, si può vincere lo Sconforto e spargere i propri Semi anche nel Rumore. "La poesia di Adriana Polo si presenta come esercizio autopoietico, attraverso un rituale da sgranare giorno dopo giorno, dettato da parole guida che come lanterne da seguire, permettono di decifrare la trama" scrive Iula Marzulli nella postfazione al volume per accompagnare queste poesie, insieme ai disegni originali di Stefania Polo, che costituiscono un dialogo "sororale" nel tessuto poetico della raccolta.

Come annota Cosimo Scarpello nell’introduzione all'esordio letterario di Anastasia Screti (Mesagne, 1992), nelle pagine di «Sognare l’infinito» il lettore troverà pensieri, inquietudini, sogni, incubi, tensioni, speranze e illusioni, lucidamente descritti con la tecnica del flusso di coscienza, per aprire uno squarcio nell’inconscio della protagonista e offrirci una chiave di lettura del suo vissuto. Un bisogno incalzante di condividere con gli altri il proprio mondo interiore, caratterizzato da un perenne contrasto tra la necessità di fluttuare nell’ignoto e l’esigenza di un immediato ritorno alla razionalità. Le vicissitudini personali sono la molla scatenante di un turbinio di emozioni lungo un tormentato percorso di vita, punteggiato da scelte impulsive dettate da un desiderio di evadere dalla realtà della vita quotidiana, fino alla decisione ponderata di abbracciare gli studi filosofici e al conseguimento della laurea. Il libro di Anastasia è un invito all’emozione, all’introspezione, all’irrazionale e alla ragione. Un invito alla vita in tutte le sue declinazioni. Una voce nuova, ironica, diretta: «Sarò anche analfabeta sentimentale/Ma molti di voi sono analfabeti e basta».

Elif, ragazza appena maggiorenne, vive a Pergamo. Agata, sua coetanea, studia e lavora con la famiglia presso il resort degli zii, in Sicilia. Su due sponde del Mediterraneo, condividono molto: lo studio del tedesco, la passione per l’archeologia, un acerbo vissuto che ha riservato non poche avversità. La ricchezza è spesso nascosta agli sguardi e le loro terre nascondono più tesori di quanti ne percepiscano coloro che vi abitano. Le due ragazze prendono coscienza del mondo che le circonda, spesso declinato al maschile. Hanno vissuto le prime esperienze d'amore, incoscienti delle reazioni che il loro atteggiamento aperto provoca nel substrato culturale in cui sono inserite. Desiderose di riscatto si trasferiscono all'estero, per lavorare e crescere liberamente. Saranno in Svizzera presso una clinica privata, al fianco di Maria, moglie del ricco Waste, amante dell’arte e collezionista di rarità. Lì si ambienteranno e scopriranno aspetti inquietanti che affronteranno insieme. Sentiranno la forza emessa dal mare che le accomuna e in loro affioreranno generazioni di donne vessate. Saranno coinvolte in un piano che le farà evolvere, mutando i rapporti con tutto ciò che le circonda.