Musicaos Editore

Una rondine appena nata, nel nido nascosto tra le zone più alte e inaccessibili della cattedrale di Otranto, è sperduta, senza famiglia, abbandonata. Sarà una regina tarantola ad allevarla e nutrirla nei primi giorni di vita, a farle da madre e da padre, insegnandole rapidamente tutto ciò che deve sapere per sopravvivere nel mondo e soprattutto per spiccare il volo, in cerca dei suoi genitori. La piccola Aracne, guidata da Tarantula, insieme ai suoi nuovi amici, JJ e Lilly, compirà un viaggio, nell’arco di un giorno che va dall’alba al tramonto, sorvolando le coste del Salento, dall’Adriatico allo Ionio, fino a Lecce, per scoprire il segreto che nasconde la sua nascita. Una storia avvincente che è allo stesso tempo un viaggio di esplorazione del territorio e un atto d’amore dell’autore nei confronti di uno dei luoghi più belli del mondo: il Salento.

Questo testo nasce dal desiderio di presentare la bellezza storica del territorio di Carpignano Salentino, non solo sul piano divulgativo della descrizione dei monumenti, ma anche su quello emozionale del fascino che questi possono trasmettere grazie ai simboli racchiusi tra le pietre di una storia antica. Fabula Iulii è un dono di bellezza che la comunità carpignanese ha offerto non solo al visitatore, ma anche, e soprattutto, a sé stessa. Quello che il lettore potrà apprezzare è un racconto del borgo antico fatto di immagini, suoni, parole, illustrazioni. Il testo, ideato e scritto da Roberto De Rinaldis, è quello della Visita narrata del centro storico di Carpignano Salentino, così come è stata messa in scena e rappresentata, nel mese di luglio del 2017 e del 2018.

L'avvocato Raffaele Conti si trova ad affrontare una situazione scomoda, pericolosa, che mai avrebbe potuto immaginare nella quiete del suo amato Salento. Il mentore e amico, l'avvocato Lodi, è indagato per omicidio. Il maestro che in più occasioni ha indicato a Raffaele la strada per risolvere anche i casi più intricati, è ora sotto lo scacco dell’evidenza di un piano accusatorio a senso unico, senza spiragli di luce né vie d’uscita. Non gli resta che chiedere al giovane collega di assumere la sua difesa. Ecco Raffaele muoversi tra Lecce e il Friuli Venezia Giulia, tra Trieste e Gorizia, seguendo un caso intricato, nel quale passato e presente si mescolano, portando il sospetto fino alle soglie del dubbio più assoluto. Si porta a compimento quel cerchio aperto con "La libertà danza tra gli ulivi" e proseguito con "Il faro delle tenebre". Incontreremo nuovi personaggi, insieme a quelli che popolano l’universo dell’autore: la compagna di Raffaele, Ginevra, sua sorella Aurora, il piccolo Leonardo, i colleghi e i rivali di un tempo che gli muoveranno battaglia nelle aule di tribunale. Fino all’epilogo, dove i protagonisti proseguiranno nelle loro vite mutate da eventi inattesi.

“Il ricordo, chiave di lettura di questa silloge di Matera Frassese [...] è il diario dell’esistenza, un’esistenza dai mille volti, sorretta da una forza vitale che, nonostante tutto, costringe il poeta per un istinto al tempo stesso di autoconservazione ed evoluzione, a vivere pienamente, spesso come un fiume in piena, l’avventura della vita [...] La poesia di Matera Frassese è uno specchio nel quale non solo l’autore cerca e osserva la propria immagine, la propria ombra e le proprie maschere riflesse, ma chiunque vi può vedere rispecchiate parte delle proprie; nella cornice sfaccettata e incerta della vita, delle sue rigide leggi, del suo mistero profondo e della sua indescrivibile bellezza” scrive così Mauro Ruggiero (Istituto Italiano di Cultura dell’Ambasciata d’Italia in Repubblica Ceca, Praga) nella postfazione che chiude questa raccolta poetica di Mario Matera Frassese (Frasso Telesino, 1948) individuando i nuclei tematici centrali di una silloge che attraverso gli spunti offerti da un vero e proprio “viaggio nelle memorie”, offre al lettore uno spaccato lirico, compiuto, di una delle voci più interessanti e sapientemente appartate della nostra poesia attuale.

“Favole e Tempeste. Poesie, Haiku”, raccoglie in volume l'esordio poetico di Anna Serena Tramacere, nata nel 1979 in provincia di Lecce, a Neviano, paese in cui vive. Lo stile di Anna Serena Tramacere è fatto di emozioni che vengono trasmesse con precisione, affidando al verso libero la descrizione del proprio vissuto. Un esordio misurato e allo stesso tempo denso nel quale l'autrice sceglie la poesia per raccontare la quotidianità dei sentimenti, le vicende che mettono alla prova la vita, i paesaggi naturali, le descrizioni in cui parola e sensazione si fondono. La prima sezione è quella che dà il titolo alla raccolta. La parte centrale del volume consta di una sezione di Haiku, componimenti in cui l’autrice raccoglie il frutto di una ricerca costante, condotta negli anni nella tradizionale forma della poesia giapponese. Le ultime due sezioni si intitolano "Ciò che resiste al tempo" e "Che cos'è l'amore", e "chiudono" il cerchio dei temi aperti con la raccolta. Anna Serena Tramacere, che ha sempre dimostrato una grande passione per le parole, il disegno e la pittura, ha realizzato le illustrazioni del testo.

Oronzo Liuzzi ha pubblicato dal 1970 al 2020 venti raccolte di versi, attraversando l’ultimo quarto del secolo scorso e portandosi con la propria produzione ben oltre le soglie del Duemila, nel primo quarto del nuovo secolo. Per la prima volta, il poeta pugliese, con questa “autoantologia” raccoglie in un volume i testi significativi della propria produzione poetica. “Non Stop”, a intendere che il cammino della sua poesia incessante, multi-direzionale, polimorfa ha attraversato le sperimentazioni e le sfide culturali che di volta in volta venivano poste alla scrittura dai nuovi media e dai nuovi linguaggi. Il lettore ha modo di comporre così il variegato mondo poetico di Oronzo Liuzzi, dagli anni Settanta fino all’avvento della Rete, giungendo fino alla sua produzione recente, nella quale in più luoghi ha avuto modo di riscrivere i miti religiosi dell’antichità.

“La luce che resiste” raccoglie la produzione poetica di Franca Cecere, suddivisa in tre momenti temporali, Smarrimento (1995-2009), Accettazione (2009-2013), Convivenza (2013-2021). La scelta dei titoli fa riferimento alle tre fasi che ognuno di noi esperisce individualmente e collettivamente quando si trova ad affrontare gli eventi che la vita pone sul cammino di ogni giorno. L’autrice, che ha un’esperienza trentennale come psicoterapeuta nelle strutture pubbliche, ha trovato nella scrittura un modo per esprimere l’universo di esperienze che ha vissuto nella sua esistenza. Un messaggio di amore, speranza, riconciliazione con il proprio sé, coraggio, giunge al lettore da queste pagine di intensa poesia.

«Bisogna tagliare lo filo», a cura di Luca Nolasco, presenta il Trittico di San Giuseppe da Copertino, opera dell’artista Orodè Deoro, insieme al Catalogo storico delle opere realizzate nell’arco dei primi venti anni di attività dall’artista pugliese (Premio Arte 2015). Il volume, con gli scritti di Luca Nolasco, Simone Giorgino, Massimo Donà, Fabio Novembre, Dario Giancane, Elena Licchetta, Andrea Novembre, affronta i diversi aspetti dell’arte di Orodè Deoro. Il saggio di Simone Giorgino è il luogo dove il “Trittico di San Giuseppe da Copertino”, Carmelo Bene e Orode Deorò, si incontrano sinteticamente. L’intervento del filosofo e musicista Massimo Donà si sofferma sull’arte di Orodè Deoro, analizzandone i contenuti critici e relazionandola con gli artisti che lo hanno preceduto nelle esperienze del secolo scorso, fino alla soglia della contemporaneità, parlando dei caratteri di originalità dell’opera dell’artista, presente anche al Museo MAR di Ravenna. Fabio Novembre si sofferma sul rapporto tra artista, committente, opera, a proposito del “Paradiso terrestre”, Dario Giancane sugli aspetti tecnici e le innovazioni introdotte da Orodè Deoro.

"Ho così scoperto che la natura profonda di Ada vibra al do diesis. Questa nota esprime perfettamente la dolcezza, la malinconia e allo stesso tempo la determinazione e la volontà di portare l'Amore e il bene verso il mondo. La tonalità musicale di do diesis è un caleidoscopio di sfumature emozionali e spirituali, unite alla necessità di creare qualcosa che rimanga nel mondo a testimonianza: una raccolta di poesie è l'icona perfetta per realizzare ciò". Con queste parole Bruno Oddenino, ideatore del metodo BioArmon, nella prefazione scritta per la nuova raccolta di poesie di Ada Garofalo, spiega il significato del rapporto tra note musicali e esistenza spirituale. "Ciò che troverà il lettore, in questi versi, è un viaggio nei recessi dell'anima, a volte oscuri, a volte limpidi, netti, veridici come solo la poesia sa essere. È un viaggio al cui inizio non si arriva preparati, se non in virtù del bagaglio di esperienze proprie, di vita e di lettura". Così scrive Luciano Pagano nella postfazione al volume. Un lungo viaggio poetico nella consapevolezza, una lezione che a partire dal suono è capace di coinvolgere l'intimità lirica di tutto ciò che ci circonda.

Sul Pianeta delle Occasioni Perdute non si giunge per caso. I terrestri che decidono di andarci, da dovunque provengano, lo fanno con la consapevolezza che lì soltanto avranno l’opportunità di vivere un’esperienza unica, senza limiti, dai meandri del proprio passato e oltre, fino al più recondito e sconosciuto futuro. Iris, la «teratopoli» del pianeta, attrae e affascina, i suoi abitanti sembrano essere gli ultimi rimasti con una predilezione naturale per il dialogo e la comprensione. Chi visita il Pianeta sa che l’occasione che potrà vivere sarà la chance di una vita. «Il Pianeta delle Occasioni Perdute» è una raccolta di racconti fantascientifici, la cui ambientazione in epoche differenti e con personaggi che ricorrono, costituisce lo scenario per un romanzo diffuso: chef interstellari, predatori delle galassie, poeti, amanti, forme di vita extraterrestre, artigiani dello spazio. Patrizia Caffiero ha dato vita a un universo con una lingua nuova, popolandolo di storie, personaggi, evoluzioni in corso, avventurando il lettore in molteplici viaggi e facendoci vivere un futuro poetico e sorprendente.

Siamo nei primi anni del Novecento, Gaspar de Montenegro è un dandy tormentato, appartenente a una famiglia aristocratica. Vive a Madrid, dove trascorre il suo tempo assecondando il gusto per l’arte, i divertimenti notturni, e per tutto ciò che può dargli piacere, senza cedere alle imposizioni che l’appartenenza al suo ceto gli imporrebbero. Pur non essendo incline al matrimonio, Gaspar desidera crescere il piccolo di Rita Quiñones, una sua amica malata di tubercolosi, andando così contro le convenzioni sociali e le intenzioni di Camila, la sorella con cui l’uomo vive, la quale intende fargli sposare Trini, una giovane che frequenta la loro famiglia. Esoterismo, spiritismo, decadentismo, teosofia, sono gli elementi che si mescoleranno in questo romanzo, nel quale la parabola naturalista tesa sul filo sottile di follia e ragione, della vita di Gaspar – attratto morbosamente dall’idea della morte – sarà visitata da un’immagine inquietante, una sirena che come un sogno evanescente simboleggerà allo stesso tempo l’inizio e la fine di tutto.

Un romanzo di vite che si incrociano, diverse, accomunate dallo stesso destino: amare. L’autrice ci pone dinanzi ai sentimenti puri e alla semplicità di altri tempi. Doretta, la protagonista, si trova fin da bambina a dover fare i conti con il destino, che la tempra e la mette alla prova, portandola a oltrepassare le sue aspettative. I personaggi di questa storia sono persone comuni che recano nella loro interiorità un senso di eroismo intimo, agiscono nel bene, attraversano intemperie e sfidano la paura. Un romanzo dalle tinte pastello dove le emozioni e i sentimenti accompagnano il lettore, attraverso le vicende del ventennio fascista, fino allo scoppio della Seconda guerra mondiale.