la Bussola

Il patrimonio culturale, un costrutto recente databile al secondo dopoguerra; la filosofia, una disciplina antica cui attingere per chiarirne il senso e individuare il fine cui è inteso. In un mondo che si fa sempre più piccolo, il patrimonio risponde all'imperativo del nostro tempo: la selezione e la conservazione del meglio che ogni popolo ha appreso. Nel caso di civiltà alfabetizzate e tipografiche, l'eredità irrinunciabile è contenuta in ciò che si trasmette da una generazione all'altra attraverso la materia, è lì che si acquisisce la coscienza del rischio sotteso al virtuale, la perdita di cognizione di ciò che in qualunque futuro rende autenticamente umana una vita sulla Terra.

L'autore racconta e si racconta come riscoperta di tante tessere, dimenticate ma non perdute, riannodate e legate. Con la passione civile di cittadino, innamorato di libertà e bellezza, attraverso la sua professione di avvocato combatte per la difesa dell'ambiente, valore finalmente riconosciuto nei principi della nostra Costituzione. In un quadro d'insieme, fra memoria e attualità, privato e pubblico, gentilezza e rigore, riscopre il diritto di "resistenza" e il ruolo del giurista del "movimento", recuperando il pensiero e le esperienze di tre grandi letterati.

Questa antica canzone napoletana, con il suo titolo così accattivante, presenta il racconto, fatto per episodi, per ricordi, per riflessioni e per nostalgie di un tempo andato, della vita dell'autore del libro. Il dipanarsi della vita è per ciascuno un fatto si pubblico, ma anche e, soprattutto, intimo, condivisibile solo in parte, porto qui, ora con ritegno, ora con affetto. È difficile guardarsi allo specchio, capire perché siamo e come siamo. Delle tante tessere di questo mosaico questo libro è composto, cercando, per quanto è possibile, di esprimere quello che esse hanno rappresentato, quanto hanno pesato nel multiforme percorso di uomini, di cose, di città e di funzioni, in Italia e all'estero, che è stata la vita di Giusandrea Mochi Onory.

Un manuale di sopravvivenza al mondo delle apparenze. Io sono è il percorso ad ostacoli di Lucrezia che mette a vostra disposizione la costante oscillazione tra l'essere e il dover essere, che ha caratterizzato la sua adolescenza. Il passato di Lucrezia, le sue emozioni, le sue false certezze e le sue nuove consapevolezze condensate in poche pagine per dirvi di vivere di pancia, di emozioni forti e con orgoglio di se stessi. Il diario della crescita interiore di Lucrezia per fare come farebbe un'amica: aiutarvi a trovare le risposte alle vostre mille domande attraverso le risposte che lei ha trovato alle sue. Art director e graphic project: Pier Paolo Pitacco.

L'opera è suddivisa in due parti: la prima comprende componimenti scritti dal 2010 al 2020, la seconda accoglie le poesie composte nell'ultimo trimestre del 2023. Nella prima sezione della silloge si può cogliere una certa continuità con le opere precedenti che si caratterizzano per una sorta di poetica della mancanza, dell'assenza, della felicità negata, della solitudine come condanna. La poesia, per l'autrice, si fa urgenza di espressione, comporre versi è per lei bruciante necessità di liberare l'interiorità, affrancandola dai tanti inciampi che la vita le ha posto sul cammino. La poesia, dunque, diventa per lei camera di decantazione della sofferenza. Alcuni dei componimenti presenti si potrebbero definire come il risultato di una poetica della dissolvenza, della metamorfosi. La protagonista, infatti, sembra volersi scomporre nel corpo e nello spirito, per mescolarsi e fondersi con la materia che costituisce il cosmo in una sorta di osmosi panica, per poi rinascere in altre forme. Un tema di fondamentale importanza di questa nuova raccolta di componimenti di Giuliana Vaiani è certamente il rapporto con il femminile, che domina soprattutto nella seconda parte della silloge.

I paesaggi e i personaggi, le descrizioni insistenti dei primi due volumi, lasciano spazio alla prima persona, alla ricerca rituale delle minuscole cose che l'autore ha ereditato dai suoi studi sul Novecento: I Crepuscolari, Pasolini, Magrelli. Lo spazio in cui si muovono i versi si percepisce appena: Il senso è la mente, il pensiero interiore, la solitudine. È, forse, proprio quando non si cerca di comunicare un messaggio che esso germoglia nella mente di chi legge. D'altronde, "La forma è tutto, se vuoi accomodare il nesso". L'opera è il dono intimo dell'autore a sé stesso prima che agli altri, che si confessa con la sincera nostalgia del bambino "coi piccoli guanti appeso al babbo".

"Le ciglia di Dorotea e altre fiabe con e senza morale" è una raccolta di dieci fiabe ispirate principalmente ai racconti della tradizione e alle più celebri fiabe d'autore (da Basile ai Grimm, da Perrault a Andersen) e caratterizzate da uno stile semplice ma non privo di accenti lirici e autobiografici. Queste fiabe, dalla struttura talvolta ripetitiva di alcune formule e dinamiche, secondo lo schema della narrazione orale, costituiscono un piccolo viaggio nei temi e nell'immaginario della cultura popolare, offrendo al contempo l'occasione per esplorare attraverso il mondo fiabesco temi urgenti e spinosi, quali la violenza familiare, la povertà e la necessità dell'uomo di riscoprire il proprio rapporto con la natura. Come le fiabe della tradizione, i protagonisti sono spesso i poveri, gli ultimi, gli emarginati, così: L'orto del conte, Bellocchio e il Diavolo, Il pescatore e la luna, vittime della miseria economica e sociale. Ma non mancano fiabe che raccontano di giovani fanciulle trattando il tema della bellezza nei suoi tratti più oscuri, dannati, spigolosi o socialmente sconvenienti, come avviene ne Le ciglia di Dorotea, La principessa d'Oriente, Il marito di Pelle d'asino - rivisitazione e sequel della celebre fiaba di Perrault - e ne La ballata del cervo bianco, trascrizione di un'antica ballata bretone. O, ancora, fiabe "meccaniche", "moderne" ma dal sapore antico come La ruota panoramica, metafora della vita di ieri come di oggi. O, infine, fiabe di piante - La pianta abitata e l'onagro celeste, magiche perché magico è il mondo della natura - e fiabe mistiche: I tre datteri.

Il protagonista - alto esponente del mondo giudiziario e burocratico romano - riassume in sé il successo dovuto alle sue doti personali, alle sue amicizie, alla capacità di relazionarsi con il mondo politico, che lo hanno agevolato in carriera e nell'esercizio del potere che ne deriva. A quella condizione non è però simmetrico l'appagamento nelle relazioni familiari e nella vita privata. La sua improvvisa scomparsa - fallita ogni indagine di polizia - attira la curiosità del giornalista d'inchiesta Roberto, del collega di lavoro Pellicano e dell'avvocato Carlo. Un'indagine personale che, partendo da scarni e deboli indizi, porta a un finale a sorpresa.

La Cattedrale Cadente di Dumitru Nicodim-Romar esplora con saggezza la condizione umana e la sacralità attraverso potenti sonetti poetici. Il poeta mostra una sublime sensibilità nell'evocare temi universali come l'amore e la redenzione, offrendo una mediazione poetica sulla fugacità della vita [Virginia Villa].

Pothos, il bellissimo dio adolescente, proteso sempre verso l'irraggiungibile, seduce Marina ispirandole il sogno di un amore impossibile. La giovane donna è un'artista sensibile, alla ricerca di antichi siti e luoghi suggestivi. L'intensità del mito evoca emozioni struggenti e rischia di travolgerla. Solo la consapevolezza più matura acquisita con gli anni scioglie l'incantesimo. Ma resta sospesa un'ombra di rimpianto: l'anima, posseduta da Pothos, era smagliante.

Gli Haiku della raccolta sono accompagnati da disegni colorati ma essenziali (schizzi), sostanziali come questo antico modo giapponese di poetare. Leggendo famosi poeti nipponici, rimasi colpita da come, con poche parole, si possano trasmettere tante e forti emozioni. Mi piace esprimermi anche attraverso l'arte poetica oltre che con l'argilla e la pittura. Spero che questi versi possano risultare gradevoli e spalancare finestre impensate da cui osservare un cielo carico di nuvole, nuvole speciali fatte di poesia e che incoraggino la riflessione e l'immaginazione.

Questo saggio è il primo di una trilogia sull'intelligenza artificiale. Vi si afferma che non si può parlarne prescindendo da paradigmi fondamentali e indispensabili nel campo degli studi sociologici sulle comunicazioni di massa. I giganti sulle cui spalle conviene collocare le complessive problematiche della digitalità sono Marshall McLuhan e Jean Baudrillard. Se l'autore di "Understanding Media: The Extensions of Man", uscito negli Stati Uniti nel 1964, tradotto in Italia con "Gli strumenti del comunicare", è il "padre" della massmediologia, Baudrillard si può definirne il più spietato critico. Ciò, fin dal suo primo degli oltre sessanta libri, "Il sistema degli oggetti", uscito in Francia nel 1968, che iniziava un percorso di opposizione radicale non solo al consumismo, ma ai principi di Valore, Produzione e di Realtà stessa che, nelle opere successive, dichiarerà scomparsa e sostituita dalla simulazione. E simulacro è la parola chiave che sintetizza il suo paradigma. Il testo di McLuhan, che ha come sottotitolo I significati psicologici e sociali di ogni sistema di comunicazione, è fondativo perché anche l'intelligenza artificiale e i linguaggi generativi artificiali sono strumenti per comunicare. Elettrici. Per McLuhan i media sono l'estensione dei nostri sensi, ma non della nostra intelligenza. Per Baudrillard quella artificiale è la pretesa di trasformare tutta la realtà in «pura informazione», modo semiotico per dire che il medium è il messaggio. L'autore mette a confronto intuizioni e "profezie" di entrambi, espresse spesso in forma di metafora, per contestualizzarle nel nostro presente e nell'immediato futuro digitali.