Edizioni Efesto

Nessuno come i cantautori è riuscito a spiegare la storia; neppure la storia stessa, spesso nascosta da interessi politici e giochi di potere. Ad un certo punto in Italia ci si rese conto che con le canzoni si poteva parlare non solo d’amore, ma anche di argomenti seri e drammatici. In questo libro troviamo 40 anni di storia italiana e mondiale, dal 1958 al 1995, divisa in argomenti che hanno come denominatore comune le canzoni scritte per quel dato avvenimento. Ripercorriamo gli avvenimenti sui cambiamenti culturali e televisivi, giochi politici, stragi, disastri, nuove leggi, morti celebri, avvenimenti sportivi, crisi di Stato e processi, cantate da Fabrizio De Andrè, Francesco De Gregori, Antonello Venditti, Francesco Guccini, Luigi Tenco e decine di altri cantautori famosi e meno noti. Finalmente si potrà scoprire qual è il motivo per cui una certa canzone è stata scritta. Un libro che può richiamare ricordi per i quarantenni e i cinquantenni, ma anche incuriosire i più giovani per far capire loro cos’era la musica impegnata di “ieri”.

“Il fine racconto di Domenico Cornacchia si offre ai bambini e agli adulti come un dono semplice e spontaneo, capace, per questo, di svelare i sentimenti universali che abitano nelle profondità del nostro essere. Con la sensibilità della parola e le immagini antiche del tempo, del destino e della memoria, l’Autore consegna ai bambini il messaggio educativo dell’immaginazione poetica, che rimanda agli elementi generativi della terra abitata e del fuoco dei sentimenti che la riscalda. Ne sono evidenza le illustrazioni dei bambini, nella loro essenzialità espressiva e nella ricerca di simboli dentro un paesaggio che coglie i tratti tipici di Valle Castellana in una atmosfera rarefatta e senza tempo. Domenico Cornacchia ha offerto ai bambini una preziosa suggestione narrativa, per comprendere che “nessun luogo è lontano”, se si apprezzano “la bellezza della semplicità e la ricchezza dei legami autentici” come cita lo stesso Autore, cui va il sentito ringraziamento di tutta la nostra comunità educativa, ogni giorno in cammino verso i luoghi dell’anima, in cui trovare e ritrovare se stessi e gli altri” (dalla postfazione di Sandra Renzi)

Nella nostra epoca ci sono più fake che fatti. Un fatto è la narrazione di una cosa certa, documentata. I fatti sono nei documenti e i documenti si conservano negli archivi. In questo libro non troverete grandi fatti ma piccole notizie, però vere, documentate, che raccontano in modo certo le cose accadute a Roma da quando, alle 5,20 di quel 20 settembre 1870, è diventata italiana, fino alla sua liberazione dai nazifascisti 74 anni dopo. In questo periodo è racchiusa molta parte della storia contemporanea di Roma, che ho raccontato cercando di non essere troppo pesante, anche se i fatti avvenuti a volte sono stati drammatici.

Piccoli racconti sulle emozioni, dalla paura all'ironia, dalla gentilezza all'avventura. Raccontati in questo ulteriore libretto con la leggerezza narrativa tipica dell'autrice.

"Non vedo più la farfalla e temo il peggio. Non sento più il suo battito d’ali a New Delhi e qui il tifone ha devastato le baracche e l’acqua ha sommerso le strade, affogato la memoria... Quindi un panorama dell’umanità alla fine si è disteso davanti agli occhi ciechi dello scienziato dello sviluppo liberale. Quindi multimiliardari insani hanno indicato vie possibili di fuga dal pianeta devastato... Un’archeologia del presente deve raccontare cosa accade."

Marco Testoni - compositore, music supervisor e didatta - ci conduce alla scoperta della più invisibile e misteriosa delle forme d’arte: la colonna sonora. Una guida che rispondendo a una semplice domanda rovescia il senso dell’esperienza cinematografica, uno spettacolo che dovrebbe essere goduto appieno non solo con la vista ma anche l’udito. Come si ascolta un film? è un libro che con naturalezza e levità vuole raccontare la musica per cinema liberandoci dal ruolo di ascoltatori inconsapevoli. Una storia che parte dalle rumorose sale del cinema muto fino ad arrivare alle soluzioni musicali più tecnologiche dei nostri giorni. Dal mickey mousing al sound design, da Bernard Herrmann, Ennio Morricone, John Williams, Vangelis, Ryuichi Sakamoto, Hans Zimmer e Johann Johannsson passando per il post rock, l’elettronica, il minimalismo e tutti gli altri protagonisti che nel giro di cento anni hanno descritto l’evoluzione di un linguaggio musicale popolare divenuto universale.

Thomas Mann ebbe a definirlo il più grande dei viventi, sostenendo né Dostoevskij né Nietzsche avessero lasciato nella terra loro un discepolo di tale rango. Viceversa Gottfried Benn confessava, nella propria autobiografia, come Pan, Misteri, Fame dovessero profondamente scuotere la sua generazione. Knut Hamsun – di lui stiamo parlando – è infatti il poeta (alienato, dilacerato) di quello che con Alfred Kubin potremmo chiamare: Paese del Sogno. Paese che in Pan – trasfigurito da uno spinto, panico lirismo – si riflette nel boreale riverbero dell’estate del Nord, sotto al cui invetriato cielo si consumano amori a contrasto, incomponibili rapporti umani, assenti ma anelate armonie naturali: insomma – non ostante, o a punto in ragione del romantico titanismo di Hamsun – l’atona, impalpabile crudeltà del cosmo.

Il volume propone una panoramica storica sulla Banca in epoca antica, spaziando dalla Mesopotamia, sede di origine della scrittura e della contabilità, a Roma repubblicana ed imperiale, passando per il mondo ellenico (Grecia ed Egitto tolemaico), con l’obiettivo di indagare le prime tracce del denaro e delle operazioni finanziarie (già presenti nelle tavolette cuneiformi dei Sumeri) ed il progressivo sviluppo dell’attività bancaria, dalla trápeza greca alla mensa argentaria romana, con il supporto informativo delle fonti archeologiche, epigrafiche e letterarie, ed un taglio espositivo che aspira a coniugare il racconto storico e gli aspetti tecnici di carattere economico e giuridico, in un’ottica di ricerca multi-disciplinare.

È il racconto di un viaggio in Asia perché l’autore vuole raggiungere un amico di vecchia data che da tanti anni si trova in Cina dove ha studiato da ragazzo e lì è rimasto. Con un percorso assolutamente originale si dirigono verso lo Xinjiang, una delle province autonome cinesi che si trova nell’area centrale del continente asiatico. Dopo il primo suggestivo impatto con l’arrivo a Pechino, continuando il viaggio poco alla volta ci si immerge nella cultura di una regione storicamente abitata dalla minoranza autoctona degli uiguri vivendo l’esperienza di un autentico confronto con l’altro. Le vicende riportate nel diario di viaggio raccontano i luoghi sacri celebrati da templi e monumenti millenari ripercorrendo il viaggio delle antiche carovane lungo la via della Seta e le conquiste dei grandi Khan.

La parola ‘traslochi’ è un vago trasferimento di “qualcosa” in un altro luogo, ma è anche l’esistenza dell’artista, e l’attività della memoria. In questo catalogo d’arte il codice linguistico e quello pittorico si “compenetrano”, riconoscono e rispecchiano per mettere in comunicazione la «specie alfabetica» con la sfera delle immagini primordiali; «[…] nel collage tra scritto e visto i due poeti, i fratelli, pur parlando lingue diverse, si dicono qualche segreto e, con generosità hanno deciso di condividerlo con chi vorrà.» (G. Cascio). «I versi di Saverio Bafaro cercano i disegni di Primarosa Cesarini Sforza e viceversa. […] Lo fanno senza prosopopea e senza alterigia. Con il giusto sentimento. Quello di chi conosce la lezione della fragilità di cui tutti siamo impastati.» (R. Gramiccia)

In una Trieste dai contorni volutamente sfumati Lapo, un pianista trentasettenne, vive un periodo di tensione e incertezza: agli strascichi della separazione si aggiunge la possibilità che la figlia di sette anni si allontani, seguendo la madre e il suo nuovo compagno in Francia; non solo, un amico insospettabile è in guai seri… Uno stile accattivante e scorrevole conduce il lettore a conoscere lo sviluppo delle vicende, attraverso le quali il protagonista, guidato da un in solito e inconsapevole mentore, la piccola Amélie, arriva alla progressiva acquisizione di una nuova coscienza di sé e della realtà che lo circonda. Un romanzo dai tratti fiabeschi che interpella e provoca il mondo degli adulti, così come silenziosamente fa una bimba con il padre sulla sua capacità di relazionarsi con gli altri in modo significativo e di non arrendersi alle difficoltà di una vita indubbiamente complicata.

Il volto pensante della giovane si andava interrogando sul suo posto e sul ruolo nella vita sociale: Edith Stein in dialogo serrato con le inquietudini filosofiche del suo Zeitgeist alla Luce e nella Luce della fede si palesa teologa avendo conosciuto e patito l’arduo passaggio dalla verità alla Verità. Dimostra come la persona illuminata sia abitata dalla Verità stessa e possa costituire una dottrina teologica in risposta al suo Zeitgeist ma aperta e feconda, quale inedita postura, per il futuro Zeitgeist dell’umanità e della Chiesa, indica il come si debba procedere, quindi istituendo un metodo, e la chiarezza dell’adesione totale e radicale alla Luce ricevuta. Teresa Benedetta della Croce, annunciatrice profetica come gli antichi profeti, i primi Dottori, Doctor Veritatis.