Curci

Un classico della letteratura specialistica per pianoforte, questo volume è un punto di riferimento per studenti e professionisti. Il manuale, fra i pochi a trattare in modo così specifico e approfondito l'uso del pedale quale aiuto prezioso nella produzione stessa del suono, presenta un approccio pratico e razionale, grazie anche ai numerosi esempi musicali. Questa nuova edizione (settembre 2021) è realizzata in collaborazione con la Schnabel Music Foundation e ripropone i contenuti originari in una nuova veste grafica, con l'aggiunta di un paragrafo dedicato al pedale sinistro.

«Perché dovrebbero interessarmi i gusti sessuali di un compositore?». Ecco quale potrebbe essere la prima reazione di fronte a uno studio che affronta il tema LGBTQ dal punto di vista della musica classica. Questo libro sfida decenni di divulgazione eteronormativa, talvolta ipocrita e parziale, e getta una luce sugli aspetti censurati o edulcorati di compositori e compositrici che oggi potremmo annoverare nell'ambito queer, secondo l'ipotesi critica che conoscerli più a fondo sia indispensabile per comprendere meglio la loro arte. Dalle antiche tracce del periodo barocco al Novecento "liberato" di John Cage e Leonard Bernstein, passando per le tempeste romantiche e i turbamenti fin de siècle: una appassionante galleria di personaggi, squarci di vita e atmosfere che, senza cedere al gossip, offrono al lettore prospettive inedite sulla storia culturale dell'Occidente e, al musicofilo, strumenti nuovi per un'esperienza di ascolto più consapevole. L'intreccio tra arte e vita si nutre di desideri, sensazioni e stati d'animo che, come scrisse Hans Werner Henze, «dovevo provare e sperimentare su di me, prima che potessero diventare musica». Prefazione di Franco Buffoni.

20 gennaio 2021, Inauguration Day, cerimonia per l'insediamento del 46° Presidente degli Stati Uniti d'America. Sul palco allestito per l'occasione, fa il suo ingresso Lady Gaga che, fiera e orgogliosa, si avvicina al microfono e con la sua voce inconfondibile e tutta l'anima che ha in corpo intona l'Inno nazionale. Da una casa qualsiasi di una cittadina qualsiasi della provincia americana, Stefani incantata assiste a quell'esibizione, sognando di diventare un giorno come quell'artista che sembra un angelo caduto dal cielo, un angelo guerriero, potente e gentile, invincibile nella sua fierezza. Non sempre è facile inseguire i propri sogni. Stefani lo sa bene e soffre in silenzio, subendo quasi con rassegnazione le angherie dei compagni, infastiditi dalla sua eccentricità. Non fu diverso il destino della ragazza che era stata, anni prima, la splendida donna che ora incanta da quel palco, cantando in diretta in mondovisione. La forza e la determinazione che l'hanno resa una star sarà d'esempio per Stefani per prendere coscienza di sé stessa e trovare il coraggio per la propria affermazione. Età di lettura: da 11 anni.

Audrey, Cousin Mary, Sophisticated Lady, Laurie, Liza, Satin Doll, Stella by Starlight, Waltz for Debby... sentiamo risuonare le note di questi brani solo a leggerne il titolo. Eppure, ciascuno di essi custodisce un volto di donna e la sua storia. In questo libro, Vanni Masala ne riscopre i tratti, le vicende e il legame con la musica, intrecciando il suo racconto con le illustrazioni di Marilena Pasini. Ne emerge una galleria tutta al femminile di mogli e amanti, principesse e assassine, eroine e spettri, schiave e giornaliste, scrittrici e ballerine, musiciste e uomini che amavano vestirsi da donna. Profili tracciati con il gusto della ricerca e la leggerezza dell'aneddoto, sintesi di grandi epopee o piccole vicende umane. Un omaggio al "femminile sconosciuto" del jazz ma non solo, poiché molte delle composizioni ispirate da queste muse hanno travalicato i confini del genere per influenzare anche il rock e la musica popolare, da George Gershwin a Demetrio Stratos. Testi e immagini offrono così lo spunto per un autentico viaggio musicale, anche attraverso le incisioni segnalate dall'autore e le proposte della playlist online disponibile tramite QR Code. Prefazione di Ornella Vanoni.

Nella città di Concertosa, dove la musica regna sovrana e l'ordine è scandito dal ritmo del metronomo perenne, il piccolo Arturo vive in allegra compagnia di bizzarri e strampalati abitanti. Ci sono il golosone Re Sol, sua moglie MiLa, regina capricciosa, il geniale inventore Mastro Melodio e lo zio di Arturo, Arrigo Di Rigo, direttore d'orchestra. Ma un terribile nemico e un grave pericolo minacciano Concertosa. Riusciranno i nostri eroi a riportare l'ordine nella città? Seguili nelle pagine di questa incredibile avventura... a tempo di musica! La poetica di Gianni Rodari ha ispirato questo libro multimediale ad alta accessibilità: una storia fantastica che racconta la bellezza e la necessità della musica, per tutti. Età di lettura: da 8 anni.

Un classico della letteratura specialistica per pianoforte, questo volume è un punto di riferimento per studenti e professionisti. Il manuale, fra i pochi a trattare in modo così specifico e approfondito l'uso del pedale quale aiuto prezioso nella produzione stessa del suono, presenta un approccio pratico e razionale, grazie anche ai numerosi esempi musicali. Questa nuova edizione (settembre 2021) è realizzata in collaborazione con la Schnabel Music Foundation e ripropone i contenuti originari in una nuova veste grafica, con l'aggiunta di un paragrafo dedicato al pedale sinistro.

Francesco è un ragazzino degli anni Ottanta di Bergamo. Ultimo di tre fratelli, ha fretta di crescere. Vorrebbe volare, danzare come un ballerino sulle note di quella musica travolgente che i suoi genitori ascoltano in casa. Guarda il cigno in un laghetto e sogna di essere come lui. Ma quando la musica si spegne, anche il suo volo si ferma, e a terra si sente goffo e inadeguato. E poi ballare è roba da femmine! Francesco si avvicina a quel cigno maestoso e bianco, ma il grande uccello, spaventato, gli becca la mano. Maledetto cigno, maledetto lago! Francesco è arrabbiato: non è ancora adulto ma non è più un bambino, in un corpo che cambia senza che lui possa capire come. Chi sei tu, cigno, nobile e bianco che puoi diventare orribile, come un uccellaccio nero? E chi sono io? Come sarò da grande? Sarò come vuole mio padre? Età di lettura: da 13 anni.

Questo manuale è dedicato a una figura professionale solitamente poco approfondita dal punto di vista fiscale, ossia quella del musicista. In particolare affronta due diversi profili: chi fa detta musica la propria professione, inquadrata come attività di lavoro autonomo; chi si dedica alla musica in modo occasionale, per hobby, e necessita un altro tipo di trattazione fiscale. Quando un musicista inizia a ottenere proventi economici dalla sua attività si chiede anzitutto se è obbligato ad aprire partita Iva e come deve affrontare correttamente gli adempimenti legali, fiscali e previdenziali. Il libro contiene risposte aggiornate e concrete a questi e a molti altri quesiti, con un linguaggio volutamente facile e accessibile anche a chi non ha alcuna preparazione in materia giuridica e fiscale. Argomenti trattati: professione musicista; l'attività occasionale di musicista: regole per operare anche senza partita Iva al di sotto dei 5.000 euro; il lavoro autonomo del musicista; le cooperative di artisti; l'Iva nel settore dello spettacolo; il musicista e la partita Iva: regimi contabili – il regime forfettario; la previdenza dei musicisti: l'"ex-ENPALS"; il certificato di agibilità; il diritto d'autore nella musica; i musicisti e il mondo del no-profit: le associazioni; il musicista e l'e-commerce; il self-publishing di opere musicali: tutela dal plagio.

Voltage Modular è una piattaforma software di nuova concezione per la sintesi virtuale del suono. Modularità, facilità di apprendimento, diversificazione della proposta a seconda della tipologia di utenti, efficacia nell'uso tanto professionale quanto didattico: sono questi i suoi punti di forza e i motivi della sua rapida diffusione. Questo volume si concentra sulla più semplice e accessibile versione Nucleus, pensata per fornire le componenti indispensabili per la sintesi modulare e la programmazione timbrica. Una guida pratica, destinata a studenti, docenti, e appassionati con competenze base di sintesi del suono. Grazie all'immediatezza del linguaggio e a un'accurata articolazione dei contenuti, permette un approccio agile e creativo all'intero percorso che va dalla sorgente sonora all'uscita audio di sistema, attraverso le numerose funzionalità offerte dal programma. Al suo interno: panoramica delle versioni del software struttura e interfaccia utente moduli: caratteristiche e funzionamento patches e variations: costruzione ed esempi La lettura si completa con i video didattici a cura dell'autore, disponibili come contenuti digitali con accesso riservato.

Libertango, Oblivion, Escualo, Adios Nonino: la musica di Astor Piazzolla è più viva che mai. Nel centenario della nascita (Mar del Palta, 1921), questo libro ripercorre le vicende biografiche e artistiche che portarono il compositore argentino a diventare il padre del Nuevo Tango. Vengono proposti l’ascolto delle sue opere più significative di ogni periodo – illustrando le contaminazioni tra i generi, l’incontro con il jazz, le produzioni per cinema, canzone, poesia e danza – e una completa discografia che vede Piazzolla coinvolto come compositore e interprete. Infine, un capitolo dedicato alla sua musica dalla morte (1992) ai giorni nostri: protagonista delle più importanti stagioni concertistiche, amata ed eseguita dai più grandi interpreti, acclamata dal pubblico di tutto il mondo. Prefazione di Laura Escalada Piazzolla e Daniel Villaflor Piazzolla.

Mittersill, Salisburgo, 1945. In una tiepida sera di settembre, un uomo esce nel giardino di casa per fumare il sigaro che gli hanno appena regalato. Un soldato americano delle truppe alleate, di stanza nei territori occupati, lo vede e gli spara. Sembra l'inizio di un thriller. Invece, è la fine di una vita e un fatto realmente accaduto: la morte del compositore viennese Anton Webern (1883-1945). Nell'indagare il più celebre "caso freddo" della storia della musica del Novecento, il libro di Dario Oliveri ne ricostruisce le circostanze, per alcuni aspetti ancora misteriose, attraverso i documenti disponibili e le dichiarazioni dei testimoni oculari. Sullo sfondo, uno dei momenti più oscuri dell'umanità. Affiora così un ritratto di Anton Webern come artista di coerenza assoluta, trascurato dai suoi contemporanei, ma destinato a diventare un autore di culto per la nuova generazione dei compositori d'avanguardia degli anni Cinquanta e Sessanta. In appendice sono riportati l'albero genealogico della famiglia Webern, a partire dal 1850, la cronologia della vita del compositore, il catalogo delle opere, una nota discografica e bibliografica. Prefazione di Roberto Andò.

Un manuale operativo per scoprire Notion, software per la notazione e composizione musicale. Una guida-prontuario dove ogni argomento si esaurisce in un'unica pagina, con indice visivo iniziale per una facile ricerca di tutte le funzioni importanti, corredata di mini video tutorial no speaking per apprendere in modo ancora più completo quanto descritto.