96 Rue de-La-Fontaine Edizioni

Faresia è la città dove tutto è lontano. Si vive alla ricerca di qualcosa che non si trova, perché troppo, troppo lontana. È capitale di uno Stato retto da un despota che, con il suo comportamento deplorevole, ha causato una guerra civile che fa da sfondo alle vicende narrate. Nello stesso tempo, "Cenere a Faresia" rappresenta un viaggio tra due luoghi della mente: Atlantide, la città ideale dove si va ad amare, meravigliosa e destinata all’annientamento, e La Fine del Mondo, il mare di nebbia ove è possibile scorgere per la propria storia una fine diversa. Poiché, scrive l’autore, “non mancano mai le persone con cui sopravvivere, ma ovunque mancano le persone con cui vivere”.

La vita umana è un’acerba intifada, ed è a questo punto che la poesia diventa strumento di temporanea liberazione dal proprio tormento (di un limite che non sono io,/mi libero), impossibile da sopprimere del tutto per il timore della dimenticanza, che minaccia anche le lontane dolci memorie. Con uno sguardo lapidario all’eterno Marco Tufano guarda i suoi versi fiorire dalla penna e lasciare il foglio per raggiungere quell’Altrove a noi negato dal naufragio dell’esserci qui e ora: ha piena fiducia nel loro messaggio disperato, e compie un atto d’amore autentico nel lasciare che partano e riempiano, per le nostre anime assetate, barili di bellezza da bere.

“Prima di tutto tu, è questo il motivo che mi ha portata qui. È ciò che ho pensato quando ho deciso che avevo bisogno di parlarti ed è ancora questo che mi darà la forza di allontanarmi da te se tu me lo chiederai”. Lui, quindi, prima di tutto il resto. Prima delle incertezze, delle paure, degli errori e delle bugie altrui. Con la consapevolezza che “ci sono posti nella mente dove non vorresti tornare, ma per quanto ti sforzi la vita ti riporta lì, perché alcune parole e certe situazioni hanno un significato talmente profondo che non puoi ignorarle, poiché segnano la fine e l’inizio di qualcosa”.

Il titolo di questa raccolta poetica è Bagatelle che suggerisce, di primo acchito, l’accostamento alla terminologia musicale che così definisce, per citare la Treccani, un “breve componimento per lo più di tono lieve e sereno, e di chiara scrittura”. Accostamento, in questo caso, incoraggiato dalla musicalità e anche dall'audacia del suo verso che trilla in brevi-lunghi spazi di spazi. Ma sappiamo che, in Poesia, le parole rimandano sempre anche ad altro; anzi, devono, per essere vera Poesia, rimandare ad altro: ad altri significati, ad altri campi, ad altre immagini. Così, nell'uso comune, si intende per “bagatella” qualcosa di scarso valore e di minimo impegno. Ecco, qui, far capolino l’ironico understatement dell’autore, sulla scia di una tradizione di divertite attenuazioni della propria opera, che conta poeti come Catullo, Orazio o Petrarca. Sono queste nugae, per dirla appunto con Catullo, in realtà costruite con tecnica musicale e attentissimo dosaggio linguistico, per ottenere piccole gemme allo stesso tempo sonore e soltanto apparentemente minimali.

La poesia non è soltanto immaginazione, ma anche espressione tangibile, cruda e verace di pensieri nascosti, paure tacite e amori avvolgenti. Nella raccolta di poesie e riflessioni "Storie tra le dita", l’autrice ha voluto narrare la storia di un qualsiasi essere umano, i suoi pensieri, le sue fantasie sul mondo che lo circonda e la considerazione finale di ciò che ha realmente condizionato la sua esistenza. Ogni poesia racconta un episodio di vita che rappresenta il tassello di un immenso mosaico qual è l’essenza umana. L’amore è narrato senza alcuna accezione; prende forma e si plasma diversamente di volta in volta. È davvero come narrare una vita in versi.

Una narrazione annodata intorno ai destini di Indro e Atanasio, personaggi distanti e sovrapponibili, che combattono e si compenetrano durante il progredire della storia. La fatica d’amare strazierà entrambi, costretti a lottare in continuazione con desideri logoranti e dubbi roventi. Il romanzo si origina dalla scena finale e, da quel momento, pare precipitare, si scompone e si riavvolge casualmente, trascinando nel caos situazioni, attori ed emozioni. Tutto si fonde nel bacio solenne che appiattisce il turbinare tempestoso della vicenda.

Una lettera e un manoscritto. Sono questi i due oggetti che formano il lascito di Michele Fantini, scrittore livornese ormai fuggito in un paese lontano dal suo. Entrambi vengono spediti a Beatrice Falcinelli di cui Michele è sempre stato innamorato sin da ragazzo, per spiegare a lei, e anche al resto del mondo, la versione dei fatti che lo hanno portato a scappare così lontano. Ma Fantini è molto di più che un esule, che un amante perduto: è stato un precoce scrittore di successo; è stato uno sbandato per quasi tutta la sua vita, incapace di radicarsi in quella Livorno a cui il reale autore di questo notevole romanzo dedica un memorabile paragrafo: “Livorno è una povera madre abbandonata che si spacca la schiena in due per nutrire i propri figli, che mette il cuore in quel poco che ha da offrire, che riesce a essere bellissima nonostante la fatica di reggere il passo con i tempi, con i nuovi bisogni, con gli anni che avanzano”.

“È più frequente la precocità scientifica che quella estetica. Le più grandi conquiste scientifiche del secolo scorso sono state compiute da gente giovanissima. E il Chisciotte invece fu creato quando il suo autore aveva più di cinquant’anni”. Così scriveva Miguel de Unamuno. Ma chi ha davvero scritto il Don Chisciotte della Mancia? Troviamo qui un’indagine romanzata e romanzesca che vuole rispondere a quella domanda, dalla risposta così apparentemente ovvia. Chi ha creato Sancho? Chi Don Chisciotte? E lo stesso Cervantes è un personaggio reale o da romanzo? Con un procedimento a ritroso, quasi un’inchiesta di Polizia che raccolga indizi là, dove sia possibile, si prova a mettere un po’ di ordine e qualche dubbio sulla nascita dell’opera che ha dato inizio alla narrativa moderna.

Tra la seconda metà degli anni 80 e la prima metà dei 90, la cultura rock produsse il fenomeno “grunge”, un’ondata di consapevole decadentismo, di ribellione estetica, condotta esternamente con jeans strappati e camicie logore, ma in realtà liberatori, simboli di una irriverente negazione dei valori tradizionali. Una poesia “grunge”, dunque, ripudia convenzioni come la maiuscola, la frase organizzata, la rima, in nome di un rapporto non amicale ma parentale con le proprie parole: non sono elementi che “servano” ma compagni con cui si dialoga, in compagnia dei quali si vive. Si ha perciò l’emozione di una poesia così mimetica a confronto della mano che la compone, da risultare parte di essa o, se si preferisce, che la mano stessa sia parte della poesia. La netta sensazione è di essere in presenza di una scaturigine, di una vera fonte di scrittura: un’emozione così coinvolgente, che ci si abbandona a essa con la convinzione di avvicinare un’essenza fondamentale.

Il libro propone uno strumento originale: le filastrocche. Spunti coinvolgenti, semplici e diretti che aiutano i bambini a superare le tappe della loro crescita. Brevi filastrocche in libertà che affrontano in modo divertente situazioni, animali buffi, mestieri e attività quotidiane che rappresentano le esperienze di crescita dei fanciulli, acquisite tra realtà e pura fantasia. Spunti e giochi di parole con la musicalità propria delle composizioni di genere, con ritmi e assonanze che si rincorrono tra i versi.

Marshall Moore crea storie oscure, contorte che ci fanno riflettere su quello che diamo per scontato come la norma. Questo libro non riguarda vampiri o zombie ma mostri che camminano su due piedi nella veste di “normali” esseri umani.

"Mura di frontiera" racconta di un gruppo di emigranti, originari di un piccolo paese dell’Italia Meridionale, arrivati in Germania agli inizi degli anni ‘80. Bertone è un annoiato padre di famiglia, Giachino un sedicente difensore delle proprie origini, Franchino un incallito giocatore di poker, Ninno un giovane senza esperienza in cerca di una ragazza. Le giornate trascorrono tra il lavoro in fabbrica e i rituali di Kunta Platz, il quartiere periferico dove gli uomini alloggiano e che impone amicizie e scontri tra uomini incapaci di integrarsi nella comunità locale. Solo Bertone sembra riuscirci grazie alla relazione con una donna del posto. Ma i legami con la terra natale lo coinvolgeranno in episodi che cambieranno il rapporto tra i due.