Dialoghi: Glifi

"Terre terse e fertili cieli", opera fortemente autobiografica, è basata su due nuclei fondamentali: l’amore e la famiglia. L’autore prova a spiegare la fine di un amore, la rinascita che ne segue e l’importanza vitale che esso riveste nella sua vita; il rapporto con un padre assente e il valore dell’abbandono; il legame con la madre, talvolta immedesimandosi in lei e provando a vivere con i suoi occhi la sua stessa esperienza. E poi le ferite che hanno segnato lui e sua sorella. Di Meo definisce questa silloge come “una forma di autoanalisi, un volersi comprendere meglio al fine di comprendere anche coloro che mi circondano”.

L’opera contiene il visibile come l’invisibile, l’innocenza, la sapienza in atmosfere dense di luci e colori familiari. Memorie e narrazioni di vita vissuta si articolano in uno scenario in cui la natura ne è sottofondo leggiadro. Ketty Tamburello pesca nei ricordi e nel presente, pesca quasi a volere afferrare ciò che le sfugge e di cui nutrirsi, cibo spirituale di tutto il possibile che si ritrova nelle cose, nei fatti, negli eventi e in ciò che è celato. Pesca nel suo inconscio scandagliandolo per recuperare la sua essenza di persona che vive, saggia e assapora la sua condizione vitale e personale cui è giunta, respirando quelle atmosfere gloriose che ne fanno l’artefice della sua danza della realtà.

Qual è la linea di confine tra l’oblio e la memoria, la vita e la morte, l’assenza e la presenza, la fede e il dubbio? Eugenio Landino, con estrema delicatezza musicale, ci introduce nel suo mondo poetico a passi lievi e cadenzati, seguendo il ritmo della nostalgia e dello struggimento per il mistero che ci circonda. L’eleganza e lo stile delle sue poesie ci conducono alla scoperta del dramma dell’esistenza, mentre il poeta svela la sua duplice identità di uomo e indagatore dei profondi abissi dell’anima.

Questa non è una raccolta di poesie, bensì una collezione di passi e riflessioni malinconiche, un assortimento di cose non dette, incubate e incrudelite nel pozzo della memoria. Ma è anche una coraggiosa esternazione e temeraria confessione, un tentativo di dar forma a un certo tipo di dolore e di "ovattare" ferite che si ostinano a sanguinare. Dai primissimi componimenti agli ultimi pensieri sparsi, la scrittrice scioglie gli intrecci delle sue tempeste amorose e familiari, slegando quei nodi di malessere emotivo che, nonostante tutto, hanno intessuto le trame della sua esistenza e dato corpo alla presente, umanissima, silloge.

"Tutta colpa dell'emotività" è un percorso poetico che parte da riflessioni viscerali sul concetto dell'amore: da quello intenso e mentale si arriva a un sentimento fatto di passione e fisicità. Gioia, voglia di ribellione, malinconia, nostalgia: gli elementi che danno vita e forma al desiderio di manifestarsi a ogni costo. Piacere o non piacere non ha importanza se la scommessa più profonda è la libertà dell'anima.

In questa raccolta dal lungo filo temporale, l’autrice esprime il suo bisogno vitale di poesia, necessaria intermediaria tra se stessa e il proprio sentire, scavo esistenziale, disamina dei passaggi interiori lungo le stagioni di una vita vissuta al femminile e in un pregnante legame balsamico con la natura, con altri mondi e modi. Le sue liriche sono metafore visionarie, immagini mutanti, giochi empatici di rispecchiamento fino all’ultima parola, all’ultimo verso, all’ultima scena, in questo viaggio In Terra di Ananke.

"Il carro di Astolfo" è una silloge che punta l’attenzione sul ruolo della poesia in epoca moderna, rivelando quel profondo senso di inadeguatezza che appartiene all’essere umano quando entra in contatto con la propria interiorità più recondita. La scrittura in versi permette di cogliere appieno questa intimità: amori, amicizie, luoghi, idee e il rapporto con lo scorrere del tempo. Ma è soprattutto un viaggio che porta sulla Luna, tramite il carro di Astolfo, immagine tratta dall’Orlando furioso di Ludovico Ariosto e metafora della poesia stessa: ecco che al lettore si dà la possibilità di giungere a una nuova percezione dell’umanità, a un nuovo modo di cogliere l’essenza della vita, filtrata da occhi capaci di guardare oltre la semplice apparenza.

"D’amore e di periferia", portato in tour dall’associazione culturale “Antiscenica”, è la parte letteraria di uno spettacolo teatrale che vede coinvolte anche la musica e la performance. Pagine di poesia raccontano un doloroso abbandono che risveglia un uomo dalla quiete e dalla sicurezza di tanti anni passati con una donna che voleva accanto a sé per sempre. Le sensazioni e i ricordi diventano vividi mescolandosi in un vortice emozionale che sembra non aver pace. Sono il tormento e i rimorsi a tenerlo sveglio di notte, mentre vaga senza meta nella periferia alla ricerca della verità della sua anima solitaria. In caduta libera, senza alcun freno o controllo, si lascia andare a un susseguirsi di incontri con donne diverse, sprofondando così nel suo essere animalesco, fragile, meschino e avido di vita; un ego libidinale, bramoso di creazione e di possessione.

Nella vita cambiamo continuamente, pur rimanendo noi stessi. Come la nave di Teseo, partecipiamo tutti a questo paradosso di cui si fanno portavoce i due autori. "I corsi dell’anima" non è un libro, è un’esperienza duale come la struttura della raccolta. Da un lato si tratta di un percorso binario: due esseri umani diversi esprimono il loro cambiamento in versi che scorrono come correnti nello stesso fiume; dall’altro lato c’è un dialogo interpretativo tra il testo e il lettore nella ricerca di un’unità di significato e di identità, nel tentativo di comprendere Federico e Ilaria tra le loro cangianti impronte liriche, sensibili testimonianze di un amore genuino per la poesia, con lo scopo di condividere, attraverso un viaggio nel tempo, “i corsi delle loro anime”.

"Gli spazi bianchi" sono serviti all’autrice per recuperare un’identità assottigliata da un periodo di incertezza corrosiva. Il libro, diviso in sezioni, ripercorre le tappe salienti della sua vita che l’hanno spinta a riflettere sulla sua persona e sul medesimo rapporto col mondo. La silloge vuole essere una radiografia dei mesi che Maria Roberta Alfano ha passato in bilico tra se stessa e qualcuno che non sapeva davvero chi fosse. Si tratta di una raccolta molto intima ma, allo stesso tempo, con potenzialità tali da toccare tematiche condivise da tutti, spingendo il lettore a riflettere su quella bellezza interiore spesso celata da ombre e dubbi.

In questa silloge d’esordio di Jaudine Cipolla, ogni poesia è un piccolo racconto in rima. Alcuni versi esprimono emozioni, turbamenti, riflessioni, seguendo un naturale e istintivo flusso di coscienza, mentre altri narrano dei momenti puramente casuali catturati all’istante, come una sorta di “impressionismo poetico”. Non mancano note di ironia e fantasia.

"Volevo scrivere poesie" è un’artigianale raccolta di versi. Un libro in cui c’è tanto dell’autrice: ci sono racconti di solitudine e di lavoro interiore. Ci sono pensieri, ricordi ed emozioni; c’è il tormento profondo di chi si è trovato a voler cambiare la propria esistenza, mantenendosi fedele all’amore, al coraggio e alla natura, in un percorso lirico che va alla ricerca del “cuor cortese”, includendo la memoria del passato e il presente. E infine c’è la poesia, il dolce medicamento che consola e dona bellezza alla vita.