Verso l'Arte: Grandi mostre

Il volume dedicato alla mostra allestita nei fascinosi spazi della Manica lunga del Castello di Casale Monferrato: un percorso strutturato dal curatore Anselmo Villata attraverso una suggestiva interazione tra le storiche architetture della fortezza e le opere di Maurizio Roasio. Nella pubblicazione è documentato il percorso espositivo in cui le trasparenze e la vivacità dei plexiglas, i riflessi degli acciai, le costruzioni geometriche e i gesti pittorici entrano in dialogo con un ambiente che apre le porte a un'esperienzialità intensa.

Volume dedicato alla mostra realizzata a cura di Anselmo Villata, promossa e organizzata da Verso l’Arte con il patrocinio di: I.N.A.C., Istituto Nazionale d’Arte Contemporanea, Biblioteca Nazionale di Cosenza, MiBAC ed è composta da circa trenta opere, soprattutto tele polimateriche e alcuni bassorilievi, di diversi periodi. L’allestimento, affidato allo Studio di Architettura di Luigi Lavorato e Simona Leone, si snoda e si integra con il ricco ambiente della Biblioteca in cui convivono il luogo funzionale quotidiano, frequentato sia dal lavoratori che dal pubblico, con quello storico archeologico che, grazie alle strutture trasparenti del pavimento su cui si cammina (del soffitto, per il sito archeologico) è possibile godere contestualmente dei due livelli e, quindi, della stratificazione storica. Presente anche un esauriente testo critico di Giovanna Barbero e un intervento di Ingrid Gebert Rovati.

La tredicesima edizione della rassegna di scultura monferrina, curata dal Presidente dell'Istituto Nazionale d'Arte Contemporanea Anselmo Villata, parte della Giornata del Contemporaneo dell'Associazione Musei d'Arte Contemporanea Italiani con il coinvolgimento dell'Università di Montpellier III - Paul Valery vede un percorso dedicato all'artista salentino Daniele dell'Angelo Custode. Un percorso curatoriale che mette in luce il rapporto tra arte e natura e, in senso più ampio, l'interazione tra un ambiente naturale che diviene sociale.

Volume dedicato alla mostra personale del maestro Costanzo Rovati all'Istituto Italiano di Cultura de La Valletta, inserita nel contesto di Valletta Capitale Europea della Cultura 2018. Piacevole excursus che ripercorre l'attività del Maestro milanese attraverso l'approfondita analisi di Elisa Rusca e del curatore della mostra e presidente dell'Istituto Nazionale d'Arte Contemporanea Anselmo Villata introdotti dall'ambasciatore d'Italia a Malta Mario Sammartino.

Volume dedicato all'evento tenutosi nella Cittadella di Victoria, a Gozo (Malta), in occasione del Gaulitana Festival: occasione di collaborazione internazionale che ha visto unire le forze di istituzioni maltesi, italiane e francesi creando un complesso percorso culturale con protagonista il maestro Costanzo Rovati. Nel volume sono presenti i testi critici di Giovanna Barbero e di Frédérique Malaval (Université Montpellier III), oltre ai testi del Ministro per Gozo Justyine Caruana, del Vescovo di Gozo Mario Grech, del Direttore del Festival Gagulitana Colin Attard e del Curatore della mostra e Presidente dell'Istituto Nazionale d'Arte Contemporanea Anselmo Villata.

Volume dedicato alla grande retrospettiva dedicata al Maestro pavese tenutasi a Firenze nel 2017. Un percorso artistico e interpretativo complesso ed esaustivo supportato dai testi del curatore della mostra Anselmo Villata e del critico e storico dell'arte Giovanna Barbero.

Il volume dedicato alla grande mostra dei due Maestri albanesi tenutasi nelle Sale Juvarriane del Palazzo Reale di Torino. Una mostra suggestiva, curata da Anselmo Villata, che ha riallestito gli spazi dello storico edificio creando un dialogo tra espressioni differenti, come quelle di Xhixha e Mirashi, e tra epoche lontane. L'azione e il pensiero, caratteristiche dei due protagonisti della mostra, sono il filo conduttore che il curatore mette in luce, interpretando un percorso denso di spunti e suggestioni.

Volume dedicato all'omonima mostra presso le Sale Juvarriane dell'Archivio di Stato di Torino che divengono il suggestivo palcoscenico in cui sono in mostra le opere di due giovani Maestri: Helidon Xhixha e Alfred Milot Mirashi. Entrambi originari dell'Albania ma formati in Italia, dove a tutt'oggi vivono e lavorano e che si sono stabilmente consolidati nel panorama artistico nazionale e internazionale. L'arte è azione, la creazione e la creatività sono approdi fondamentali mediati da significati e significanti ben precisi, oltre che da canoni estetici assolutamente ricercati; l'opera è risultante dell'azione, ma soprattutto frutto del pensiero che è base di tutto il processo e ne giustifica l'essere stesso. La razionalità, dal corpus di riflessione al metodo e alle modalità realizzative è il quid fondante che accompagna tutto l'iter artistico.

La sesta edizione della Biennale internazionale di opere d'arte su carta presenta 50 artisti provenienti da tutto il mondo che espongono 100 opere, con una sezione interamente dedicata agli artisti proposti dalla nazione ospite d'onore: Albania. Un evento che si tiene tra Torino, Tirana e Roma.

La decima edizione della rassegna di scultura, presenta le opere di tredici artisti introdotti dal testo del curatore Anselmo Villata per un'esposizione suggestiva che unisce la bellezza della natura a quella dell'ingengno artistico. La presente edizione, che vede affiancati in una efficace collaborazione l'Istituto Nazionale d'Arte Contemporanea e l'Università di Montpellier III "Paul-Valery", presenta una ampia selezione di tredici artisti che per linguaggi ed espressioni rappresentano una vasta panoramica sull'attualità della produzione scultorea. Le opere presentate, come consuetudine, presso il Parco dell'Arte a Cerrina, nel Monferrato casalese, sono di: Corrado Ambrogio, Domenico Castaldi, Mario Consiglio, Luca Costantini, Carlo D'Oria, Luciano Ferla, Serenella Lupparelli, Mario Mondino, Mario Nava, Attilio Quintili, Lucilla Ragni, Claudio Salvagno, Anna Valla.

Costanzo Rovati conduce il suo percorso artistico sperimentando ogni tipo di materia, da quelle più tradizionali come pietra, marmo, legno, ceramica, bronzo a quelle più inusuali, come plastica, nylon, scarti industriali. Ognuno di questi materiali, ogni oggetto "usato" e rifiutato dall'uomo perché ritenuto inutilizzabile, lo incuriosisce. Egli ama sperimentare le diverse reazioni materiche e cromatiche derivanti dalla sua stimolazione e ricrea una nuova vita a tutto ciò che si lascia manipolare. La selezione di opere esposte nella grande mostra di Praga è un percorso/paradigma di questa modalità di fare arte che coinvolge il pubblico attraverso emotività concettuali e gestuali che trovano un inatteso supporto anche nei materiali utilizzati.

La nona edizione della rassegna di scultura presenta le opere di undici artisti introdotti dal testo del curatore Anselmo Villata per un'esposizione suggestiva che unisce la bellezza della natura a quella dell'ingengno artistico. La presente edizione, confermando carattere internazionale, propone una esauriente panoramica sull'attualità del mondo della scultura recando, inoltre, un doveroso omaggio a due grandi Maestri scomparsi nel corso dell'anno che in passato avevano già preso parte alla rassegna: Riccardo Licata e Francisco Sobrino. Di particolare interesse le schede personali di ogni singolo artista presenti nel volume: Paolo Conti, Claudia Haberkern, Marin Kasimir, Riccardo Licata, Carlo Mazzetti, Sergio Omedè, Dorino Ouvrier, Giovanni Saldì, Grazia Simeone, Francisco Sobrino, Silvio Vigliaturo.