Susil Edizioni: Art history

Attraverso inedite carte d’archivio, viene affrontato il tema dei traffici di opere d’arte e della dispersione del patrimonio artistico che ha riguardato la Sardegna tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento. L’Isola, infatti, al tempo si attestò come una delle principali fonti di approvvigionamento di oggetti d’arte e d’antichità per il mercato nazionale ed internazionale. Un ruolo da protagonista ebbe la poliedrica figura di Enrico Castagnino (1856-1918), pittore, antiquario, arredatore e mercante, il cui nome è legato ai traffici clandestini d’arte che determinarono la fuoriuscita dall’Isola di una quantità ingente di opere d’arte.

..."Ecco così colori distesi, spesso, a larghe campiture ad esaltare la bellezza malinconica di certi stupendi paesaggi della Sardegna, i colori che incidono con preziosità gli oggetti di certe nature morte, i colori che, nella giustezza dei loro rapporti tonali, costituiscono la solida immagine di una figura".

Questo volume tratta dell’influenza avuta dalla pittura giapponese sui dipinti degli artisti italiani dell’Ottocento e del primo Novecento. Si sono volute comparare le stampe dei pittori giapponesi realizzate dall’inizio del periodo Edo (1603-1868) alla fine del periodo Meiji (1868-1912), chiamate Ukiyo-e, con i dipinti dei pittori italiani, ponendo a confronto le opere, divise in due diversi ambiti, quello iconografico e quello stilistico, allo scopo di renderne evidenti le analogie. L’arco temporale nel quale è compresa la realizzazione delle opere dei pittori italiani riportate in questo volume, va dagli anni Sessanta dell’Ottocento alla metà del Novecento.

Parafrasando il tormentone di Natale in casa Cupiello “te piace ‘o presepe?” (Luca lo chiede al figlio Nennillo infinite volte. La risposta è sempre la stessa: No!), sarebbe qui il caso di esordire chiedendo al lettore: “te piace ‘a street art?” Ma, perseguendo sempre l’intento di voler sperimentare, coinvolgendo nell’idea anche altri amici, ho avviato questa operazione che si aggancia con l’arte fotografica.

Tra musica, letteratura e poesia, la scultura di Jago emerge nel Nuovo Millennio come riflessione esistenziale, coraggiosa estrosità, storica contemplazione, globale comunicazione, indecifrabilità dell'universo, simboliche connessioni, eccellente e suggestiva tecnica artistica, meraviglia, rinascita, bellezza universale e anelito al bene.

Con la Presentazione di Tullio Solenghi e il "Dopo Govi" di Piero Campodonico.

Questo libro si è proposto di analizzare i pittori italiani che si sono avvicinati e hanno praticato il genere di pittura chiamato Orientalismo e che sono stati attivi dall'inizio del XIX fin verso la metà del XX secolo. La trattazione ha riguardato solo i pittori, escluso quindi scultori, scenografi, disegnatori di reperti archeologici e decoratori di ceramiche. Sono stati compresi sia pittori figli di genitori italiani, nati all’estero, che quelli che, pur di origine straniera, hanno lavorato per molto tempo in Italia. Lo spazio geografico nel quale collocare i soggetti e le scene descritte nelle loro opere è principalmente quello corrispondente ai territori del Vicino Oriente, del Medio Oriente, di gran parte dell'Africa Settentrionale, dell'Anatolia e dei Balcani. Territorio pressoché corrispondente a quello dell'Impero Ottomano negli ultimi decenni del Seicento. Anche se questa è l'area geografica privilegiata dagli orientalisti italiani, si è comunque ritenuto opportuno comprendere anche i pochi pittori che hanno soggiornato e dipinto il mondo dell'Estremo Oriente verso il quale l'Europa del Settecento…

L’orientalismo pittorico italiano fu un genere che si sviluppò nel mondo dell’arte agli inizi del XIX secolo, sulla scia di quello francese. Tra le cause dello sviluppo di tale fenomeno si ritiene debbano comprendersi l’intervenuta facilità di intraprendere viaggi, la descrizione delle avventure e delle esperienze vissute dagli esploratori e, non ultimo, i racconti che giungevano fino a noi dal quel lontano e misterioso mondo. Tale fu la celebre raccolta di novelle orientali “Le mille e una notte” che comparve in Francia agli inizi del Settecento. In questi racconti, tradotti alcune volte in modo disinvolto, si raccontava di luoghi nei quali imperversava l’amore, gli inganni e la violenza, ma anche il romanticismo, l’erotismo e la lussuria. Il fascino verso questo mondo oscuro e misterioso non poté non coinvolgere le arti. Tutta una schiera di artisti aderì a questo rito collettivo dipingendo e raffigurando harem animati da corpi femminili avvolti da mussole trasparenti, mercati dove le grazie delle schiave ignude venivano mostrate agli acquirenti e, ancora, danze sfrenate di odalische che si contorcevano o che giacevano mollemente distese tra cuscini e profumi...

Questo repertorio contiene 10.485 firme di 4.083 pittori italiani che hanno operato nell'Ottocento. Per offrire parametri certi si è ritenuto opportuno considerare gli artisti nati tra il 1750 e il 1885, includendo, quindi, anche coloro i quali si sono allontanati stilisticamente dalla pittura ottocentesca, ma che sono nati nell’intervallo di tempo considerato.

Questo volume contiene 6.700 firme di 3.222 pittori italiani che hanno operato nell'Ottocento. Per offrire parametri certi si è ritenuto opportuno considerare gli artisti nati tra il 1750 e il 1885, includendo, quindi, anche coloro i quali si sono allontanati stilisticamente dalla pittura ottocentesca, ma che sono nati in questo intervallo di tempo.