Seipersei: APPROFONDIMENTI

Lettere di antropologia visiva esplora la fotografia come dispositivo di costruzione identitaria e testimonianza politica. Nella prima parte si tende a indagare l’origine dello sguardo fotografico: dalle prime immagini infantili all’adolescenza, dal selfie come performance sociale alla fotografia come pratica terapeutica e confronto con la morte. La seconda parte analizza l’immagine nei contesti di trauma collettivo come l’11 settembre o le fotografie di guerra, dalla povertà globale (Dorothea Lange, Matt Black) al neocolonialismo visivo, fino alle migrazioni contemporanee. Intrecciando psicoanalisi, teoria femminista e studi culturali, anche attraverso il racconto le opere di Letizia Battaglia, James Nachtwey, Sebastião Salgado, Zanele Muholi e i fotografi palestinesi, il volume interroga il potere dell’immagine: chi ha il diritto di guardare? Chi può essere rappresentato? Cosa resta fuori campo? Un invito a riconoscere nella fotografia non solo un documento, ma un gesto relazionale che ci chiama alla responsabilità...

Con questo breve ma denso diario di note, aforismi, ricordi e pensieri, Emiliano Cribari - poeta, fotografo e cercatore di luoghi perduti - ci guida nell’intimo di sue riflessioni su fotografi, scrittori e registi che ne hanno segnato il percorso, sia a livello artistico che umano. Autoritratto della nostalgia è un libro cucito su frammenti, su vecchie e nuove polaroid scattate a parole in cui il mezzo fotografico, quasi spogliato di ogni filosofia, viene trattato come un custode di tempo passato, un fabbricatore di ricordi.

L’opera “Il diritto della fotografia” è un percorso tra alcune delle tematiche giuridiche legate al mondo della fotografia ed ha l’intento di fornire spunti di riflessione a chi vive e si confronta con le immagini. L’autore ha raccolto e raccontato casi ed esempi di vicende verificatesi, anche nel corso della sua esperienza professionale. Il volume si compone di 9 Capitoli, ciascuno dedicato ad un particolare tema: dalla classificazione delle immagini, ai diritti ad esse collegate, concetti di tiratura ed edizione, l’evoluzione del concetto di autore, il diritto all’immagine e la sua violazione, le fotografie in esterno e quelle di opere d’arte, i Termini di servizio, le fotografie di minori condivise e quelle postate su piattaforme on line senza vincoli e tecnicismi atti a bloccare il download, il divieto di fotografare piatti prelibati di chef famosi, i rischi di venir fotografati sotto la gonna nel salire le scale mobili, l’utilizzazione di immagini ritenute disponibili in quanto trovate on line, per chiudere con i contratti, poco utilizzati ma assolutamente necessari per definire i rapporti tra autori / galleristi / istituzioni / collezionisti / stampatori.

La fotografia è un perfetto pretesto per dare spazio, corpo e legittimità alla nostra curiosità. È la curiosità, infatti, il carburante del fotografo; senza questo suo insaziabile desiderio di entrare a guardare, sarebbe solo un esploratore con le sue Colonne d'Ercole alla distanza del proprio naso.

Questo saggio si pone l’obiettivo di inserire nel dibattito critico contemporaneo la scena dell’editoria indipendente fotografica, sviluppatasi con grande fermento e con sempre maggior successo dai primi anni del Duemila. Partendo dallo stato dell’arte dell’editoria indipendente nell’epoca post-digitale, lo studio analizza le sue differenti caratteristiche ed espressioni in fotografia. Il fenomeno è analizzato mettendo in evidenza le caratteristiche generali, cosa si intende per editoria indipendente e quali sono state nella storia le sue prime espressioni. Successivamente, il focus si sposta sulle modalità editoriali, case editrici e self publishing, supporti di stampa, libro, magazine e fanzine. In conclusione, sono presenti conversazioni con alcuni casi studi di case editrici indipendenti.

Guardare, scrollare senza sosta fotografie, immagini, selfie, meme e fake non solo stanca e distrae: annebbia la percezione del tempo, compromette la memoria di un passato e l'attesa di un futuro soltanto nostro, allontana dall'altro fermandoci alla sua superficie riflettente, frantuma la fiducia nel ruolo affettivo e informativo della fotografia. Ci toglie il respiro. Entrare in una capanna immaginaria, smettere di guardare per proteggere la vita segreta degli occhi, potrebbe essere la soluzione? Isolarsi fu la scelta rivoluzionaria di Henry David Thoreau, alla ricerca di un vero sentire e stanco degli obblighi della società. Potrebbe funzionare anche con quella delle immagini? Come due nuovi Bouvard e Pécuchet in cerca d'improbabili risposte per un mondo troppo complesso, gli autori dialogano sul legame tra il nostro destino più intimo e quello delle fotografie; abbandonando ogni nostalgia, fantasticano di una fotografia nuova, che torni a essere premessa di solidarietà e protezione contro l'insensatezza di vivere. Qualcosa per cui riaprire gli occhi.

"Il futuro degli archivi fotografici e la memoria digitale" è un'indagine e una raccolta di diversi casi studio relativi ai più importanti archivi italiani oltre che una riflessione sulla valorizzazione del patrimonio fotografico. Tra i vari casi citati e gli archivi visitati dall'autore troviamo l'Archivio Riccardo Moncalvo, Lelli e Masotti e l'Archivio storico Intesa Sanpaolo e Publifoto. Il saggio prosegue con il tema della digitalizzazione e dell'obsolescenza tecnologica oltre all'importanza dell'approccio critico/curatoriale attraverso approfondimenti a Giuseppe Iannello, Alan Maglio, Luca Santese, Francesco Vezzoli e Stefano Vigni.