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Questo volume si prefigge di essere in assoluto la prima monografia a tracciare non solo la fortuna di Eduardo De Filippo in Grecia (scenica, critica ed editoriale) ma anche l’importanza di questa attività drammaturgica, che nasce come intermediaria, in palcoscenico, tra la cultura greca e la cultura italiana, allo scopo di mettere in luce la vicinanza culturale dei due Paesi e, soprattutto, di colmare una lacuna storiografica nella ricostruzione complessiva del repertorio eduardiano sulla più ampia scena europea e internazionale. I luoghi in cui si snoda questa nuova storia della ricezione sono il Teatro d’Arte Karolos Koun, il Teatro Nazionale di Atene e il Teatro Nazionale della Grecia del Nord. Ne emerge un Eduardo inedito nella storiografia letteraria italiana, il cui “realismo creaturale” travalica infine i confini della napoletanità: si comprende, cioè, come (a dispetto delle tuttora frequenti riduzioni critiche a un ethnos e a una sociologia angusta) il suo sappia essere fino in fondo un teatro del mondo. Completa il volume un’ampia nota che affronta il nodo della traduzione di Filumena Marturano e Questi Fantasmi! in greco moderno.

Il Cartavolante unisce grafica d’autore e letteratura, dando vita a un’opera unica nel suo genere. Questo grande foglio ripiegato può essere collezionato o trasformarsi in un elegante poster da esporre. Da un lato, una splendida illustrazione dedicata a Il ritratto di Dorian Gray; dall’altro, un viaggio visivo e informativo attraverso il celebre romanzo di Oscar Wilde e la vita dell'autore, arricchito da grafiche suggestive e approfondimenti tematici. Un formato che non è solo un omaggio al libro, ma una vera e propria reinterpretazione visiva del suo fascino senza tempo. Un tesoro imperdibile per gli amanti dei grandi classici.

Un'esperienza visiva e letteraria unica dedicata agli amanti di 1984 e del geniale universo distopico di George Orwell. Il Cartavolante dà vita a questo capolavoro attraverso un grande foglio ripiegato che ne traduce la complessità in immagini e parole. Da un lato, un grande poster che cattura l’essenza del romanzo; dall’altro, una ricca combinazione di disegni e approfondimenti che ne svelano i dettagli e i temi più significativi. Un vero e proprio magazine illustrato nato per essere collezionato, esposto e consultato nel tempo per riscoprire i classici ogni volta con nuovi occhi. Un vero tesoro per chi ama i grandi classici.

I buoni, i brutti, i cattivi... e Tex! Da Kit Carson a Mefisto, da El Muerto a El Morisco. Gli amici e i nemici del Ranger più famoso d'Italia raccontati attraverso appassionanti e illustratissime biografie romanzate, in un volume che raccoglie i migliori disegnatori del personaggio.

Rivivi le gesta dei tuoi eroi con il libro dedicato alla prima serie dei Cavalieri dello Zodiaco. Oltre 60 pagine ricche di foto che ricreano le battaglie avvenute nella serie con i modellini vintage. Tutta la storia dei Cavalieri dall'inizio fino alla battaglia finale contro Arles (Il Grande Sacerdote). Sei pronto a espandere il tuo cosmo come mai prima?

Il mondo degli anime in Italia nasce alla fine degli anni ‘70, mandato in onda sui circuiti delle TV private locali. Per l’arrivo dei manga dobbiamo invece aspettare il 1991. Anime Cult si riferisce al pubblico di quegli anni, appassionato al tema nippon, ricordando non solamente i classici cartoni e fumetti del filone, ma riportandoli all’atmosfera vissuta attraverso riviste e collezioni. Il numero 26 è dedicato a Le Clamp, gruppo di autrici di manga, character designer e sceneggiatrici giapponesi celebri per le dōjinshi, più conosciute come fanzine.

Da più di vent’anni, Andrea Castellan, in arte Casty, realizza storie che uniscono la grande tradizione del fumetto Disney a trame sempre avvincenti e innovative, in un mix originalissimo di poesia e distopia. Dopo le prime prove come sceneggiatore, ha iniziato a misurarsi anche con la matita. Ha così avuto inizio lo studio dei grandi maestri Disney americani e italiani, che lo ha portato a realizzare schizzi e dettagliati storyboard, di cui questo taccuino raccoglie una ricca selezione, insieme a bozzetti, vignette, copertine in bianco e nero e a colori accompagnati da commenti e ricordi. Un vero e proprio viaggio artistico e creativo che continua ancora oggi… per la gioia di tutti noi.

Per i tantissimi appassionati di Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba, il nuovo fanbook ufficiale dell’anime televisivo delle avventure di Tanjiro e compagni. Un volume imperdibile, con pagine sia a colori che in bianco e nero, che vi permetterà di approfondire la conoscenza dei vostri personaggi preferiti. Cosa state aspettando? Per i tantissimi appassionati di Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba, è in arrivo a sorpresa il quarto fanbook ufficiale dell’anime televisivo delle avventure di Tanjiro e compagni! Un volume imperdibile, con pagine sia a colori che in bianco e nero, che vi permetterà di approfondire la conoscenza dei vostri personaggi preferiti attraverso una splendida raccolta di curiosità, schede, interviste, gallery e altri preziosi contributi tutti da scoprire. E in allegato troverete anche dei simpatici sticker e un fantastico e coloratissimo mini-poster!

Il mondo degli anime in Italia nasce alla fine degli anni ‘70, mandato in onda sui circuiti delle TV private locali. Per l'arrivo dei manga dobbiamo invece aspettare il 1991. Anime Cult si riferisce al pubblico di quegli anni, appassionato al tema nippon, ricordando non solamente i classici cartoni e fumetti del filone, ma riportandoli all'atmosfera vissuta attraverso riviste e collezioni. La rivista inoltre racconta curiosità e interviste di tanti protagonisti del panorama italiano legato ai cartoni giapponesi, passando anche attraverso i manga del tempo.

In questo numero di Anime Cult, gli appassionati di anime sono invitati a un’affascinante esplorazione del mondo della Toei Animation, uno dei pilastri fondamentali dell’animazione giapponese. Un omaggio ai decenni di innovazione e creatività che hanno caratterizzato la produzione di anime prima dell’avvento delle tecnologie digitali. La Toei Animation ha avuto un ruolo cruciale nell’evoluzione dell’animazione giapponese, non solo per la qualità delle sue produzioni, ma anche per l’introduzione di tecniche innovative.