Narrativa: argomenti correlati

Con un volume prezioso e da collezione, Japan Robot è la pubblicazione che celebra l’universo dei robot giapponesi in tutte le sue forme: dalle antiche bambole meccaniche Karakuri ai moderni androidi come ASIMO, passando per i mitici robottoni degli anime. Un viaggio affascinante tra icone come Mazinga Z, Goldrake, Astroboy, Gundam e Mechagodzilla, con uno sguardo anche ai robot buffi, alle mascotte e alle creazioni italiane ispirate al fenomeno. Tra storia, design, giocattoli, manga e cinema, ogni capitolo racconta l’evoluzione di un immaginario che ha conquistato generazioni, fino ad arrivare alle esposizioni e ai modelli in scala reale. All’interno un poster staccabile dei classici robot anni ’80. Questo volume è pensato per gli appassionati di cultura pop giapponese, anime, manga e soprattutto per gli amanti dell’immaginario robot, i collezionisti e i nostalgici degli anni '70-’80, ma anche per i curiosi e i neofiti, desiderosi di scoprire un capitolo fondamentale dell’immaginario tecnologico e visivo globale.

La guida essenziale per conoscere l'universo di The Witcher. L'atlante del mondo di The Witcher è un'opera imprescindibile per tutti i fan della storia di Geralt di Rivia: dall'isola di Thanedd a Kaer Morhen, la fortezza degli strighi, passando per Blaviken, Brokilon, Rinde e Novigrad, questo volume ripercorre i luoghi più iconici della saga. Finemente illustrato da Stéphane Arson e Maéna Paillet, l'atlante è una vera e propria esperienza immersiva nell'universo di The Witcher e raccoglie quasi 50 cartine e grafiche a colori, in un formato speciale. Grazie alla stupenda qualità delle illustrazioni che danno vita al mondo creato da Andrzej Sapkowski, questo è lo strumento perfetto per viaggiare con l'immaginazione e ammirare da vicino i diversi regni e le città del Continente, seguire le strade percorse dagli eroi e visitare i luoghi che sono stati teatro di incontri, scontri e grandi eventi della saga.

Una maestosa raccolta di opere del grande maestro Kevin Eastman, co-creatore di Teenage Mutant Ninja Turtles, in occasione della mostra di Lucca Comics 2025 che racconta la sua carriera. Un viaggio tra tavole, preliminari e altri contributi che accompagnano il lettore alla scoperta di uno degli artisti più influenti nel mondo del fumetto. Dalle opere dei primi anni fino ai lavori più recenti, un’opera imperdibile per gli amanti del genere.

Una maestosa raccolta di opere del grande maestro Kevin Eastman, co-creatore di Teenage Mutant Ninja Turtles, in occasione della mostra di Lucca Comics 2025 che racconta la sua carriera. Un viaggio tra tavole, preliminari e altri contributi che accompagnano il lettore alla scoperta di uno degli artisti più influenti nel mondo del fumetto. Dalle opere dei primi anni fino ai lavori più recenti, un’opera imperdibile per gli amanti del genere.

È una verità universalmente riconosciuta che la citazione giusta al momento giusto può fare la differenza. Se poi è una citazione di Jane Austen non resta che lasciarsi conquistare da questa selezione di brani accompagnati da brevi riletture, omaggi e consigli originali. Questo volume tascabile colorato e spiritoso è una vera e propria mappa per navigare attraverso le opere dell'autrice e scoprirne la saggezza, l'ironia, la lucidità e la leggerezza. Perfetto per chi incontra Jane Austen per la prima volta e per i fan che scoprono qualcosa di nuovo ogni volta che la rileggono. Per trovare le parole giuste in qualunque situazione.

Il mondo degli anime in Italia nasce alla fine degli anni ‘70, mandato in onda sui circuiti delle TV private locali. Per l’arrivo dei manga dobbiamo invece aspettare il 1991. Anime Cult si riferisce al pubblico di quegli anni, appassionato al tema nippon, ricordando non solamente i classici cartoni e fumetti del filone, ma riportandoli all’atmosfera vissuta attraverso riviste e collezioni. I prossimi numeri di Anime Cult toccano i temi più interessanti per gli appassionati.

Per i tantissimi appassionati di Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba, è in arrivo a sorpresa il quarto fanbook ufficiale dell’anime televisivo delle avventure di Tanjiro e compagni! Un volume imperdibile, con pagine sia a colori che in bianco e nero, che vi permetterà di approfondire la conoscenza dei vostri personaggi preferiti attraverso una splendida raccolta di curiosità, schede, interviste, gallery e altri preziosi contributi tutti da scoprire. E in allegato troverete anche dei simpatici sticker e un fantastico e coloratissimo mini-poster!

Rivivi le gesta dei tuoi eroi con il libro dedicato alla seconda serie dei Cavalieri dello Zodiaco. Oltre 70 pagine ricche di foto che ricreano le battaglie avvenute nella serie con i modellini vintage. La serie dedicata ad Asgard con tutte le battafglie, info e curiosità. Un libro non solo per collezionisti e nostalgici dei modellini ma per tutti i fan della gloriosa serie televisiva. Sei pronto a espandere il tuo cosmo come mai prima? Progetto a cura del gruppo Facebook: I Cavalieri dello zodiaco Vintage Legend.

Il mondo degli anime in Italia nasce alla fine degli anni ‘70, mandato in onda sui circuiti delle TV private locali. Per l’arrivo dei manga dobbiamo invece aspettare il 1991. Anime Cult si riferisce al pubblico di quegli anni, appassionato al tema nippon, ricordando non solamente i classici cartoni e fumetti del filone, ma riportandoli all’atmosfera vissuta attraverso riviste e collezioni. I prossimi numeri di Anime Cult toccano i temi più interessanti per gli appassionati.

Fratello e sorella si ritrovano dopo molti anni e si riconoscono nella medesima urgenza di un atto irrevocabile che porta con sé una promessa: di appartenenza ad un luogo e ad una storia per l’uno, di riparazione di un’esecrabile ingiustizia per l’altra. Così, un’antica morte – quella di Egisto e Clitemestra per mano di Oreste, complice Elettra – rivive nella rivisitazione sartriana in una singolare tragedia della libertà che unisce dimensione politica e riflessione filosofica, ponendo il lettore di fronte ad interrogativi che il nostro presente rende quanto mai necessario affrontare.

Questo volume si prefigge di essere in assoluto la prima monografia a tracciare non solo la fortuna di Eduardo De Filippo in Grecia (scenica, critica ed editoriale) ma anche l’importanza di questa attività drammaturgica, che nasce come intermediaria, in palcoscenico, tra la cultura greca e la cultura italiana, allo scopo di mettere in luce la vicinanza culturale dei due Paesi e, soprattutto, di colmare una lacuna storiografica nella ricostruzione complessiva del repertorio eduardiano sulla più ampia scena europea e internazionale. I luoghi in cui si snoda questa nuova storia della ricezione sono il Teatro d’Arte Karolos Koun, il Teatro Nazionale di Atene e il Teatro Nazionale della Grecia del Nord. Ne emerge un Eduardo inedito nella storiografia letteraria italiana, il cui “realismo creaturale” travalica infine i confini della napoletanità: si comprende, cioè, come (a dispetto delle tuttora frequenti riduzioni critiche a un ethnos e a una sociologia angusta) il suo sappia essere fino in fondo un teatro del mondo. Completa il volume un’ampia nota che affronta il nodo della traduzione di Filumena Marturano e Questi Fantasmi! in greco moderno.