Artigianato e arti decorative

Imparate a usare, divertendovi, questa tecnica di pittura sorprendentemente versatile. Contiene informazioni complete sui materiali, le attrezzature e le tecniche per completare i vostri dipinti a olio. Le sequenze passo passo mostrano come dipingere seguendo vari temi, tra cui nature morte, ritratti e paesaggi, con utili consigli per avvicinarvi ai soggetti più difficili.

In questo libro troverete capitoli molto utili sugli strumenti e i materiali essenziali per dipingere ad acquarello, le tecniche di base, qualche consiglio per trovare ispirazione all'aria aperta e una serie di progetti con istruzioni passo passo per disegnare le vostre piante preferite e gli animali del bosco.

Il disegno della figura in movimento è per l'artista la tecnica più importante e complessa da imparare. La prospettiva, in particolare, rappresenta una grande sfida. Burne Hogarth, il celebre creatore dei fumetti di Tarzan, ha ideato un rivoluzionario sistema di disegno della figura in movimento: un sistema che consente di rappresentare le forme del corpo umano nello spazio da qualsiasi punto di vista e che permette di raffigurare correttamente un'incredibile varietà di posizioni, azioni e gesti senza più bisogno di alcun modello di riferimento. Finalmente le vostre figure potranno muoversi nello spazio e assumere infinite posizioni! Per tutti gli artisti e aspiranti artisti, un manuale utile per apprendere i segreti del disegno.

Questo manuale, adatto sia alle principianti, sia alle esperte, offre una raccolta di 200 punti a uncinetto, ed è stato progettato per far scoprire nuovi punti e nuovi modi creativi della lavorazione a uncinetto. Contiene una miriade di motivi e di tecniche e anche una sezione dedicata alle nozioni di base, ai punti fondamentali, ai filati più appropriati e all'attrezzatura. Ogni punto è illustrato da fotografie passo passo, da chiare spiegazioni scritte, da diagrammi e da foto a grandezza naturale di un campione del motivo a colori vivaci. Questa collezione comprende le tecniche e gli stili più conosciuti: petali, noccioline, punti traforati, conchiglie e ventagli, punti in rilievo, spine di pesce colorate, ecc... ed è una fonte continua di ispirazione.

Colorare è ritrovare il centro di noi stessi, recuperare i nostri spazi, lasciare fluire fantasia e creatività tra colori e forme meravigliosi. Così torniamo a sognare ed è allora che la nostra mente lascia andare le tensioni, il nostro corpo ritrova equilibrio e le nostre emozioni sono vive. Ci sentiamo felici, disponibili e aperti al mondo e all'intuizione del progetto più profondo della nostra anima. Colorare i mandala diventa quello spazio creativo per il tempo libero e può essere un supporto alternativo alle terapie per il recupero del benessere di corpo, mente e spirito. L'energia dei mandala: un volume con 70 mandala da colorare e che risveglieranno la tua energia e la tua creatività. Forme inusuali e armoniose da completare con i tuoi colori preferiti. Questi disegni ti doneranno la quiete e il relax, permettendoti di liberarti dalle emozioni e dai pensieri negativi. Lasciati guidare dall'energia positiva dei mandala e scopri l'artista che è in te.

Colorare è ritrovare il centro di noi stessi, recuperare i nostri spazi, lasciare fluire fantasia e creatività tra colori e forme meravigliosi. Così torniamo a sognare ed è allora che la nostra mente lascia andare le tensioni, il nostro corpo ritrova equilibrio e le nostre emozioni sono vive. Ci sentiamo felici, disponibili e aperti al mondo e all'intuizione del progetto più profondo della nostra anima. Colorare i mandala diventa quello spazio creativo per il tempo libero e può essere un supporto alternativo alle terapie per il recupero del benessere di corpo, mente e spirito. La magia dei mandala: i mandala con le loro forme concentriche e armoniose ispirano pace, saggezza e serenità. In questo albo trovi 70 tavole da colorare come più ti piace. Lasciati contagiare dalla magia dei mandala e fatti pervadere da calma, rilassamento e benessere. Entra nel magico mondo dei mandala e delle loro dorme ricche di simboli e intrecci e scoprirai la parte più creativa e fantasiosa di te.

Imparate a disegnare una stupenda selezione di cavalli! Persino i principianti riusciranno a creare stupefacenti disegni seguendo questo semplice metodo passo passo.

Kawaii è una parola giapponese che può essere tradotta come "carino", "amabile", "adorabile". Qualcosa di kawaii non deve essere soltanto "carino", ma anche piccolo, buffo, dall'aspetto innocente, infantile, con due grandi occhioni. In questo libro i progetti proposti richiedono veramente poco tempo per essere finiti. In un'ora potrete fare qualcosa di "carino e adorabile".

Questo libro affronta complessivamente i diversi aspetti del disegno a partire dalla lunga e diretta esperienza professionale dell'autore. Un ricco materiale iconografico spazia tra i vari generi, la figura umana, il nudo, il paesaggio, gli animali, la natura morta, il ritratto... Le riflessioni e le considerazioni che accompagnano immagini anche elaborate vanno di pari passo con schemi grafici più semplici che aiutano nella comprensione dei concetti. L'apprendimento del disegno passa attraverso un percorso che parte dall'osservazione della realtà, per arrivare a comprenderla e interpretarla secondo la propria forma espressiva.

Tutte le indicazioni con illustrazioni passo - passo per realizzare con facilità tantissimi nodi. Non solo per marinai, ma anche per usi sportivi o decorativi, nodi di gancio e nodi celtici, riccamente illustrato con immagini a colori.

Le tecniche secche (matite, fusaggine e pastello) spiegate per arrivare a sfruttarne tutte le potenzialità, sia per schizzi veloci e impressionistici sia per ottenere effetti iperrealistici. Dalle basi del ritratto all'analisi degli aspetti tecnici specifici, combinati con l'uso di carte colorate in chiave di suggestione cromatica. Procedimenti passo passo e tantissimi esempi di ritratti caratterizzati da una forte carica emotiva, con l'analisi degli strumenti tecnici e narrativi che concorrono alla loro riuscita. Tutti i consigli per arrivare a costruire un ritratto psicologicamente convincente.

In Disegnare e dipingere volti espressivi, l'artista e insegnante Amarilys Henderson condivide il suo metodo semplice e divertente per ritrarre persone reali e immaginarie, con istruzioni dettagliate che vi guideranno passo passo. Procurarsi il materiale: esplorate le potenzialità creative di acquarelli, inchiostri e pennarelli e mettete insieme un kit portatile per riuscire a catturare volti ed espressioni in ogni momento. Semplificare il volto e individuare le proporzioni: imparate a usare le foto per riconoscere le caratteristiche principali di ogni volto; scoprite come calcolare le proporzioni e posizionare nel modo corretto gli elementi del viso; mettete in pratica quanto appreso grazie a un semplice esercizio che vi insegnerà a dipingere con i diversi valori tonali di un solo colore. Forme ed elementi del viso: scoprite le cinque forme base del volto e come definire mento, orecchie e attaccatura dei capelli; disegnate e dipingete occhi, nasi e bocche; aggiungete dettagli per rappresentare atteggiamenti e personalità. Mischiare i colori: usate le tinte giuste per ottenere un'ampia gamma di tonalità della pelle, ombre ed espressioni realistiche. Dare vita ai volti: seguite il procedimento dall'inizio alla fine, rifinite i dettagli per indicare etnie e generi diversi, e infine aggiungete un tocco di stile personale per rendere davvero uniche le vostre creazioni. Idee per progetti: lasciatevi ispirare da fantastici spunti per mettere in pratica le vostre nuove abilità: urban sketching, biglietti e regali personalizzati, motivi ripetuti e altro ancora!